Im Vorfeld der 90. Oscar-Verleihung am Sonntag, unserem Oscar Effects-Serie stellt jeden der fünf für „Visual Effects“ nominierten Filme ins Rampenlicht und betrachtet das Erstaunliche Tricks, mit denen Filmemacher und ihre Effektteams jeden dieser Filme visuell hervorstechen ließen Brille.
Die Star Wars-Saga hat eine lange Geschichte mit Kategorie „Visuelle Effekte“ der Oscar-Verleihung, nachdem er für alle bis auf einen der neun Filme der Reihe Nominierungen erhalten hatte (2005). Episode III – Die Rache der Sith war die einzige Ausnahme) und gewann für jeden Film der Originaltrilogie drei Oscars. Dieser Trend setzte sich im letzten Jahr fort Star Wars: Episode VIII – Die letzten Jedi, der für seine spektakulären visuellen Effekte erneut mit einem ausgezeichnet wurde Oscar-Nominierung.
Regie: Rian Johnson, Der letzte Jedi dort angefangen, wo es 2015 war Star Wars: Episode VII – Das Erwachen der Macht endete mit General Leia Organa und dem Widerstand auf der Flucht vor der Ersten Ordnung, der mächtigen Militärmacht, die aus der Asche des Galaktischen Imperiums auferstanden ist. Die Führung der Ersten Ordnung ist geheimnisvoll
Oberster Anführer Snoke, dessen Rolle sich aus einem Hologramm entwickelte Das Erwachen der Macht zu einer vollständig interaktiven – und spaltenden – Präsenz in Der letzte Jedi.Anleitung des Visual-Effects-Teams Der letzte Jedi Ben Morris und Michael Mulholland, erfahrene Visual-Effects-Supervisoren, wurden mit der Gestaltung des Epos des Films beauftragt Weltraumschlachten, außerirdische Welten und vielleicht am wichtigsten: einige der farbenfrohen Charaktere, die in Star Wars leben Universum.
Einer der prominentesten Charaktere, der ins Rampenlicht gerückt wird Der letzte Jedi ist Snoke, der sowohl im Kernkampf des Films als auch in der Beziehung zwischen zwei seiner machtgewaltigen Hauptdarsteller eine Schlüsselrolle spielt: Kylo Ren (Adam Driver) und Rey (Daisy Ridley). Nach der Bereitstellung der Stimme und der Motion-Capture-Performance für Snokes kurzen – und holografischen – Auftritt in Ter Force AwakensDarum wurde Schauspieler Andy Serkis gebeten eine engagiertere Rolle spielen Entwicklung des Charakters in Der letzte Jedi.
„Das Erstaunliche an Andy ist, dass er darin unglaublich gut ist und keine Angst vor der Technologie hat.“
„Es hat fast ein Jahr gedauert, bis das endgültige Aussehen von Snoke erreicht war“, sagte Morris BBC Click über die Entwicklung des Charakters von einer verschwommenen Figur in Das Erwachen der Macht zum voll ausgebildeten, finsteren Bösewicht, der Kylo und Rey sowohl körperlich als auch psychisch quält Der letzte Jedi.
Natürlich machte es die Sache einfacher, wenn die erfahrensten Performance-Capture-Schauspieler der Branche an der Entwicklung der Figur beteiligt waren.
„Das Erstaunliche an Andy ist, dass er unglaublich gut darin ist und keine Angst vor der Technologie hat, also konnten wir uns anpassen.“ Er trug einen aktiven Motion-Capture-Anzug, sodass wir tatsächlich mit Infrarotkameras von der Decke des Sets aus filmen konnten“, erklärte er Morris. „Das ermöglichte ihm, herumzulaufen und ungehindert aufzutreten.“
„Wir haben ihm außerdem mit vier HD-Kameras einen Helm auf den Kopf gesetzt, damit wir sein Gesicht sehr klar erkennen konnten“, fügte er hinzu.
Im Mittelpunkt von Snokes Entwicklung stand Johnsons Wunsch, so viel wie möglich mit praktischen Effekten zu erreichen – a Das Markenzeichen der Franchise geht auf die Make-up- und Kreatureneffekte zurück, die im Original so ikonisch waren Trilogie. Um die Leistung von Serkis zum Nutzen der Besetzung, des Kreativteams und des Publikums zu ergänzen, wurden die visuellen Effekte eingesetzt Das Team verließ sich auf eine Mischung von Elementen, um das Aussehen (und den Ton) der digitalen Figur zu prägen, die auf dem Bildschirm erscheint.
Im Interview mit Frist, ging Morris alle Komponenten durch, die Snoke zusammengenommen hervorgebracht haben Der letzte Jedi.
„Rian hat vom Kreaturenteam eine Skulptur anfertigen lassen, die das Aussehen von Snoke völlig verändert hat, weg von dem fast gallertartigen Zombie-Aussehen, das es gab.“ Das Erwachen der Macht, und hat ihn in die reale Welt gestempelt“, erinnert er sich. „Wir hatten dieses Modell am Set und haben auch dafür gesorgt, dass wir bei jedem Dreh einen älteren Schauspieler hatten, auf den wir zurückgreifen konnten.“
„Also hatten wir Andy Serkis in seinem Performance-Capture-Outfit [und] wir haben seinen Körper eingefangen Bewegungen, und wir hatten zusätzlich zwei oder drei Zeugenkameras, also haben wir das alles abgedeckt“, er Fortsetzung. „Wir hatten auch dieses Referenzmodell und dann eine ältere Person und einen jüngeren, sehr großen Schauspieler, die das unglaubliche goldene Kleid trugen – das … im Film ausschließlich CG ist.“
…die computergenerierte Figur, die sie für die Leinwand entworfen hatten, entsprach einfach nicht der Ernsthaftigkeit von Serkis‘ Leistung.
Selbst nachdem alle diese Elemente vor der Kamera zusammengeführt wurden, blieb das ursprüngliche Produkt – in diesem Fall im wahrsten Sinne des Wortes – hinter Johnsons Vision für die Figur zurück.
Laut Morris wurde daraus schließlich, als das Team für visuelle Effekte an der digitalen Präsentation von Snoke arbeitete Es war offensichtlich, dass der computergenerierte Charakter, den sie für die Leinwand entworfen hatten, einfach nicht der Ernsthaftigkeit von Serkis‘ Charakter entsprach. Leistung.
„Andys Stimme vermittelte den Eindruck einer größeren Brusthöhle“, sagte Morris. „Seine Kehle hatte viel mehr Klangfarbe. Wenn man sich das CG-Modell anschaut, das wir gebaut haben und das zur Skulptur passte, sah er einfach zu dürftig und zerbrechlich aus. Wir mussten auf die Bremse treten und sagen: ‚Das müssen wir ändern.‘“
Zu diesen Änderungen gehörte unter anderem die Vergrößerung von Snokes Brustkorb, um Serkis‘ kraftvoller Leistung gerecht zu werden, sowie die Vergrößerung seiner Körpergröße auf über 2,40 Meter. Dabei strebte das Team danach, die Leistung von Serkis zur Grundlage für Snoke zu machen, anstatt einfach nur die Live-Action-Elemente und das digitale Modell der Figur zu vermischen.
„Durch diese Modifikationen wurde unser Snoke an Andys Stimme gebunden, sodass es nicht mehr zu Konflikten kam“, sagte Mulholland Frist. „Der Schlüssel bestand darin, zu versuchen, die Essenz des Schauspielers einzufangen und sicherzustellen, dass man dies auf die CG-Figur übertragen kann. Unsere Aufgabe bestand zunächst darin, eine CG-Version von Andy zu erstellen, der zu diesem Zeitpunkt noch nicht wie Snoke aussah. Es war Andy, der geredet hat, und Sie übertragen diese Leistung auf Snoke.“
„Sobald wir die technische Seite des Transfers erledigt hatten, machte sich das Animationsteam an die Arbeit und kümmerte sich um alles Feinheiten und Intonationen, und die Ausdrücke wurden sogar leicht modifiziert, damit sie auf unserem Snoke besser funktionieren Charakter“, fügte er hinzu. „Es war ein mühsamer Prozess, Schlag für Schlag vorzugehen und sicherzustellen, dass es die Leistung war, an die sich Rian vom Set erinnerte, und das war es, woran Rian uns festhielt.“
Mit einer der denkwürdigsten Szenen des Films, einer Sequenz, in der Johnson auch für das Visual-Effects-Team eine neue Richtung eingeschlagen hat(Spoiler Alarm) Ein Rebellenkreuzer steuert seinen Lichtgeschwindigkeitsantrieb direkt auf einen Zerstörer erster Ordnung.
Anstelle eines lauten, chaotischen Moments voller Feuer und explodierender Trümmer ist die Szene beunruhigend ruhig und feierlich. Der Ton für diese Szene war ein direktes Ergebnis von Johnsons momentaner Vision – auch wenn das Team für visuelle Effekte ursprünglich etwas anderes geplant hatte.
„Rian hat in seiner Beschreibung eines heißen Messers durch Butter immer sehr deutlich gemacht“, erinnerte sich Morris in einem Interview mit Collider. „Als ich das Drehbuch las, hieß es: ‚Der letzte Rebellenkreuzer durchbricht den Mega-Zerstörer und zerreißt ihn.‘ Flügel in zwei Hälften.“ Anfangs dachte ich, es sei wie die Hölle auf Erden, mit verrückten Explosionen, die riesig waren und Epos. Rian stellte das auf den Kopf und sagte: „Das kann man vermitteln, aber ich möchte, dass der Moment absolut heiter und schön ist“, und das Konzept der Stille verwirklichte sich.“
„Zuerst dachte ich, es wäre wie die Hölle auf Erden, mit verrückten Explosionen, die riesig und episch waren.“
„Da wurde uns klar, dass wir uns nicht nur mit leuchtend orangefarbenen Explosionen und Benzinbomben herumschlagen wollten“, fuhr er fort. „Wir wollten etwas Sauberes und Neues schaffen, das diese Feinheit und Gelassenheit ausstrahlt. Das ist so wirkungsvoll.“
Um diesen Ton und ein gewisses Maß an Genauigkeit in der Physik eines solch explosiven Moments aufrechtzuerhalten, wandte sich das Team an die Wissenschaft.
„Auf kreativer und leicht technischer Ebene basierte es auf physikalischen Fotografien von Wolkenkammern und miteinander kollidierenden Hochgeschwindigkeitspartikeln“, erklärte Morris. „Wir haben immer darüber gesprochen, wie dieser Look entstehen würde, bei dem wir die gesamte Farbe aus dem Bild entfernen würden. Ich denke, es zeigt Stärke, wenn man seine normale Vorstellung davon, wie Weltraumaufnahmen in „Star Wars“ aussehen, umkehrt und ein weißes Schiff auf schwarzem Hintergrund sieht. Für diese Sequenz dreht man es auf den Kopf und hat ein schwarzes Schiff mit weißem Raum. Das war ein riesiger visueller Effekt.“
„Wir hatten immer gehofft, dass das Anklang finden würde, sowohl als Story-Beat als auch als beeindruckendes Bild, und als ich all die Schreie und Keuchen in der Stille hörte, war es einfach fantastisch“, sagte er. „Wir haben gemerkt, dass es funktioniert.“
Das Endergebnis all ihrer Bemühungen war eine Weltraumschlacht, die wie keine andere Begegnung in Star Wars endete Geschichte und eine Figur, die schon nach relativ kurzer Zeit einen ziemlichen Eindruck beim Publikum hinterließ Zeit. In beiden Fällen griffen diese Elemente viele der ikonischsten Aspekte der vorherigen Star-Wars-Filme auf und schufen gleichzeitig ihre eigene Nische im Kanon der Science-Fiction-Saga.
Star Wars: Episode VIII – Die letzten Jedi wurde am 15. Dezember 2017 uraufgeführt. Die 90. Oscar-Verleihung beginnt am 4. März um 20:00 Uhr ET auf ABC.
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