Hinter den Oscar-nominierten visuellen Effekten in „Kong: Skull Island“

Im Vorfeld der 90. Oscar-Verleihung am Sonntag, unserem Oscar Effects-Serie stellt jeden der fünf für „Visual Effects“ nominierten Filme ins Rampenlicht und betrachtet das Erstaunliche Tricks, mit denen Filmemacher und ihre Effektteams jeden dieser Filme visuell hervorstechen ließen Brille.

Der Anblick von King Kong Besteigung des Empire State Buildings ist eines der kultigsten Bilder Hollywoods, und der Film von 1933, der diesen Moment lieferte, inspirierte unzählige Filmemacher dazu, ihre eigenen Filmmonster auf die Leinwand zu bringen.

Zu dieser Gruppe gehört auch Regisseur Jordan Vogt-Roberts, der 2017 Regie führteKong: Schädelinsel, eine Prequel-Geschichte, die einer Gruppe von Wissenschaftlern und Soldaten folgt, die mit Kong – und anderen – in Konflikt geraten riesige Kreaturen – während er eine mysteriöse Insel im Pazifischen Ozean untersucht. Der Film zeigte die bisher größte Version von Kong mit einer Höhe von etwa 100 Fuß, und die Aufgabe, einen größeren, besseren Kong zu bauen, fiel einem Team zu bestehend aus Animatoren und Effektkünstlern von Industrial Light and Magic und anderen Studios, geleitet von den erfahrenen Visual Effects Supervisors Stephen Rosenbaum und Jeff Weiß.

Der Schädelinsel Die Bemühungen des Teams wurden mit einem Monster belohnt, das alle seine Vorgänger in puncto Realismus übertrifft, einem Film, der sowohl ein als auch kritisch Und kommerziell Erfolg und eine Oscar-Nominierung für visuelle Effekte. Digital Trends sprach mit Rosenbaum und White über ihre Arbeit an Kong: Schädelinsel und die bahnbrechenden Effekte, die es dieses Jahr ins Rennen um einen Oscar brachten.

Hinweis: Etwas Licht Spoilerfinden Sie weiter unten. Wenn Sie den Film noch nicht gesehen haben, geschieht dies auf eigene Gefahr.

Digitale Trends: Im Laufe der Jahre gab es einige Unterschiede in der Art und Weise, wie King Kong präsentiert wurde, von seiner Größe bis hin zu seiner Ähnlichkeit mit einem echten Gorilla. Welche Art von Anleitung wurde Ihnen bei der Erstellung dieser Version von Kong gegeben?

Jeff White: Als wir anfingen, über das Projekt zu sprechen, begannen ILM-Animationsleiter Scott Benza und ich Wir gruben alle Gorilla-Referenzen aus, die wir finden konnten, und dachten, dies wäre die Grundlage dafür Charakter. Doch als wir mit Stephen und Jordan ins Gespräch kamen, wurde uns klar, dass sie tatsächlich eine andere Idee hatten.

Stephen Rosenbaum: Im Großen und Ganzen haben wir versucht, uns daran zu halten ikonisches Bild von Kong, was meiner Meinung nach die meisten Leute mit dem Original assoziieren, Willis O’Brien Kreatur. [Anmerkung des Herausgebers: O’Brien war der Stop-Motion-Animator und Supervisor für visuelle Effekte beim Film von 1933.] Im Laufe der Jahre, in den 70ern und sogar in den 90ern, mit Peter Jacksons King Kong, es waren Variationen großer Gorillas, aber O’Briens Kong war weniger ein Gorilla als vielmehr eine andere Primatenart. Er war ein Monster.

Weiß: Dieser Kong war definitiv eine Weiterentwicklung des Originals, O’Brien Kong. Nicht nur, weil er aufrecht geht, sondern auch, weil er eine Gesichtsstruktur hat, die teils Gorilla, teils Mensch ist – die Idee dahinter ist, dass es sich um eine ganz neue Spezies handelt. Das war Jordan wirklich wichtig und es hat uns Spaß gemacht. Anstatt einen Gorilla nachzubilden, konnten wir ein neues Territorium erkunden.

Rosenbaum: Das war die große Anweisung aus Jordanien. Er sagte, er wolle, wenn man so will, die Silhouette bewahren, die die Menschen von der O’Brien-Figur haben.

Digitale Trends: Normalerweise haben wir Motion-Capture-Schauspieler, die digital erstellte Charaktere wie diesen darstellen: Aber wenn die Figur 100 Fuß groß ist, erschwert das dann den Übersetzungsprozess eines Schauspielers? Leistung?

Rosenbaum: Es war definitiv ein großes Problem für uns. … Allein die Möglichkeit, eine 100 Fuß große Kreatur zu filmen, bringt einige Einschränkungen mit sich. Es gibt einige Einschränkungen, die Sie beachten müssen. Wie bringt man eine 1,80 Meter große Person mit einer 30 Meter großen Figur in Einklang, sodass sie tatsächlich eine visuelle Verbindung herstellen können? Wenn Sie große Actionsequenzen haben, müssen Sie außerdem Dinge wie Kongs Schritte berücksichtigen – jeder Schritt, den er macht, beträgt 35–40 Fuß. Er deckt schnell eine große Strecke ab. Wie fotografiert man das, ohne die Action-Komposition zu verlieren? Es gab definitiv einige technische Probleme, mit denen wir rechnen mussten.

Weiß: Es sieht nicht richtig aus, einfach nur einen Menschen per Motion-Capture zu erfassen und ihn auf die Figur zu übertragen.

Rosenbaum: Wir begannen damit, sehr geschickt zu überlegen, wie wir die Aktion inszenieren würden. Von dieser ersten Kampfsequenz mit den [Hubschraubern] an hatten wir die Kamera in ihnen oder über den Schultern der Soldaten aufgestellt, oder wir haben es aus Kongs Sicht gemacht. Gelegentlich machten wir eine Bodenansicht, um uns daran zu erinnern, wie groß er ist, aber selten schwebte ein Foto in der Luft. Es ist immer physisch an einem realen Ort verankert. Ich denke, das hat sehr dabei geholfen, seinen Maßstab zu bewahren und räumlich zu verstehen, wo er in der Umgebung lebt.

Wie sieht es mit dem Prozess aus, bei dem Live-Schauspieler mit Kong interagieren? Welche Art von Technologie haben Sie verwendet, um diese normalgroßen Charaktere mit diesem anderen, massiven Charakter zu verbinden?

Rosenbaum: Eines unserer hilfreichen Tools war eine von ILM entwickelte Augmented-Reality-App, die wir am Set häufig nutzten. Ich konnte es auf meinem iPhone oder iPad verwenden und es ermöglichte mir, durch die Linse des Geräts zu schauen und eine Überlagerung von Kong im richtigen Maßstab in dieser Umgebung zu sehen. Ich könnte mit meinem iPad nach oben gehen und mit Samuel Jackson oder Brie Larson oder wem auch immer dort stehen und ihnen jeden Moment zeigen, wo Kong ist. Ich könnte ihnen sagen, wo sie stehen werden und wo ihre Charaktere Kong sehen würden. Es hat ihnen wirklich geholfen, visuell und räumlich zu verstehen, wie er sich von Punkt „A“ nach „B“ bewegen würde. Ich denke, das war eine große Hilfe für unsere Fotografie.

Haben Sie sich auf viel Motion-Capture-Leistung verlassen? Schädelinsel?

Weiß: Wir hatten einen Tag mit einem Bewegungsspezialisten Terry Notar, was großartig war. Er arbeitete eine Reihe verschiedener Bewegungsansätze durch und gab uns beispielsweise zehn verschiedene Brust-Pfund-Übungen und andere Ideen.

Rosenbaum: [Notar] hat viel an den Planet der Affen-Filmen gearbeitet und ich habe mit ihm zusammengearbeitet Benutzerbild. Er ist ein phänomenaler Schauspieler und versteht die Körpermechanik besser als die meisten anderen. Wir haben ihn in den frühen Tagen, als wir Kong bauten, hinzugezogen, um uns zu zeigen, wie er sich bewegen würde und welche Verhaltensweisen er hat – seine Persönlichkeit, wenn Sie so wollen.

Weiß:Toby Kebbell hat auch viele Gesichtsaufnahmen für uns gemacht. Das war unglaublich nützlich, denn die meiste Zeit des Films brüllt Kong, ist wütend und verprügelt, aber er hat auch diese ruhigen Momente. Wir haben viel mit Toby für diese Szene nach Kongs Kampf mit dem Oktopus zusammengearbeitet, als er sich am Ende niederlässt, um sein Mittagessen zu essen. Die ganze Idee hinter der Szene ist, dass er erschöpft ist und an diesen Tentakeln kaut. Toby hat für uns eine fantastische Leistung gezeigt. Er kaute auf einem Schluck Twizzler herum, um die Tentakel zu simulieren, und daraus ließen sich die Animatoren viel inspirieren.

Rosenbaum: Eine kleine Nebengeschichte dazu: In der Szene, in der Kong zur Lagune kommt und das Tintenfisch-Oktopus-Kreatur frisst, wäscht sich Tobys Figur dort, als Kong auftaucht. Diese Leistung von Kong war auch Toby. Als wir Toby per Motion-Capturing machten, hat es Spaß gemacht, weil er im Grunde genommen gegen sich selbst spielte.

Künstler für visuelle Effekte sagen oft, dass Haare und Wasser die beiden Elemente sind, die digital am schwierigsten zu erstellen sind. In „Skull Island“ gab es viele Elemente beider Elemente. War das also ein besonders herausforderndes Projekt?

Weiß: Schädelinsel war eine lange Liste der schwierigsten Dinge, die man mit visuellen Effekten machen kann. Er ist nicht nur ein 30 Meter großes, haariges Wesen, sondern hält sich auch die meiste Zeit des Films im Wasser auf. Und als ob das noch nicht genug wäre, zünden wir noch das Wasser an.

Rosenbaum: Es war die Küchenspüle der Komplexität für visuelle Effekte. … [Kong] hatte etwa 20 Millionen einzelne Haarsträhnen, und innerhalb all dieser hatten wir mehrere Schichten einzigartiger Bräutigamstile, die zu seinem gesamten Haar kombiniert wurden. Das bedeutet, dass Sie ihm nicht einfach eine gleichmäßige Haarlänge am gesamten Körper geben sollten – das würde nicht gut aussehen. … Es hat wirklich sehr geholfen, Schichten über Schichten unterschiedlicher Haare über den Körper verteilt zu haben, aber dann das auch stellte das nächste große Dilemma dar: Wie man sie simuliert und wie man Bewegung bekommt, insbesondere wenn er das betritt Wasser.

Wenn Kong ins Wasser trat und sich hindurchbewegte, mussten die Haare anschwellen und das Wasser absorbieren und sich verdunkeln und so aussehen, als hätten sie im Wasser selbst einen gewissen Auftrieb. Es war eine große Aufgabe, und ILM entwickelte ein neues Haarsimulationstool, das sich in die von ihnen erstellten Wassersimulationen integrieren ließ.

Weiß: Wir hatten ein System, das bei jeder Aufnahme maß, wie lange das Haar untergetaucht war, und je länger es unter Wasser war, desto vollständiger wurde es gesättigt. Unter Wasser werden die Haare locker und fließend, und wenn die Haare aus dem Wasser entnommen werden, beginnen sie zu trocknen und sich in Büscheln zu verklumpen, und dann werden sie dunkler und glänzender. So konnten wir alle Phasen der Haarnässe abbilden. Wir konnten es den Künstlern auch ermöglichen, seinen Nässezustand in einer Aufnahme zu speichern und in die nächste zu laden.

Nachdem Kong verbrannt wurde, brauchte er natürlich einen völlig neuen Friseur. Also ließen wir zwei Künstler fast ein Jahr lang daran arbeiten, seine Haare richtig aussehen zu lassen, und dann zündeten wir ihn an.

Zu diesem Zeitpunkt mussten wir die Haare gewissermaßen schmelzen und versengen und sie an bestimmten Stellen miteinander verschmelzen lassen. Es war wichtig, dies richtig zu machen, denn bei CG-Charakteren erleiden sie oft den gesamten Schaden, tragen ihn aber nicht weiter. Aber bei Kong nimmt er den Schaden auf sich und trägt ihn für den Rest des Films. Als er in den letzten Kampf gerät, ist er ziemlich erschöpft.

Auf welchen visuellen Effekt in Skull Island sind Sie am meisten stolz? Gibt es einen Effekt, der für Sie die Erfahrung, an diesem Film zu arbeiten, wirklich zusammenfasst?

Rosenbaum: Das hat mir sehr gut gefallen Tintenfisch-Oktopus-Szene. … Wir haben diese Szene als einen nachdenklichen Moment konzipiert. Kong hatte gerade mit den Hubschraubern gekämpft und wurde verwundet. Wir brauchten eine Gelegenheit, auf seinem Charakter aufzubauen und ihn mit dem Publikum in Kontakt zu bringen, also ließen wir ihn durch dieses Gewässer hineingehen, sich hinsetzen, sein Spiegelbild betrachten und einen Moment Zeit haben. Und dann taucht das Krakenwesen auf.

Aus technischer Sicht ist die Komplexität der Erstellung eines Kopffüßers, der mit einer anderen CG-Kreatur interagieren muss, eine sehr komplizierte Aufgabe. Als Jordan und ich diese Szene, den Film, entwarfen Alter Junge war unsere Inspiration dafür. Da ist diese Szene Alter Junge Wenn die Hauptfigur einen Oktopus isst und nachdem er sich den Mund vollgestopft hat, sieht man ein paar halblebende Tentakel, die sich um sein Gesicht wickeln. Allerdings ist er gegenüber der ganzen Erfahrung einfach taub. Es war eine unverhohlene Abzocke Alter Junge, diese Szene.

Weiß: Einer davon waren für mich die ruhigen Auftrittsmomente von Kong. Er sprach nicht, also mussten wir uns wirklich auf seine Augen und die subtilen Bewegungen seines Gesichts verlassen, um zu vermitteln, wie er sich fühlt. Im Laufe des Films haben wir versucht, Kong ein Gefühl für den Charakter und einen Handlungsbogen zu geben, was eine wirklich unterhaltsame Herausforderung war.

Und ich liebe einfach den letzten Kampf, den er mit der Mama-Schädelkriecher-Kreatur hatte. Das war einer dieser Kämpfe, bei denen nur zwei riesige Monster im Wasser gegeneinander antreten. Das sind echte Herausforderungen, aber wirklich lustige Sequenzen. In dieser Sequenz sind fast alle Aufnahmen, in denen keine Schauspieler zu sehen sind, vollständig CG, aber die Tatsache, dass wir nach Vietnam gereist sind, und die Schauspieler Wir kamen dorthin und kamen in den Sumpf, und wir machten all diese Aufnahmen von ihnen unter diesen Kreaturen, was dazu beitrug, dass sich alles sehr geerdet und geerdet anfühlte real. Anstatt alles auf einem blauen Bildschirm zu filmen, waren die Schauspieler absolut bereit, in dieses Wasser in einer Lagune Vietnams zu springen, das der Rest von uns vielleicht nicht hat, und die Szene ist dafür besser.

Kong: Schädelinsel Premiere am 10. März 2017. Die 90. Oscar-Verleihung beginnt am 4. März um 20:00 Uhr ET auf ABC.

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