Zehn Ringe und Fantasie: Hinter Shang-Chis VFX-Magie

Marvels Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe hat neue Wege beschritten und viele Kassenrekorde erzielt, und wie so viele andere Filme in der Marvel Cinematic Universe, es sah dabei ziemlich spektakulär aus.

Geleitet von Destin Daniel CrettonDer Film besetzt Simu Liu als den titelgebenden Kampfkunst-Superhelden des Films, der gezwungen ist, sich sowohl seinem Schicksal als auch seiner dunklen Vergangenheit zu stellen, als sein Vater Xu Wenwu (Tony Leung) hat es sich – und das von ihm geführte kriminelle Imperium – zum Ziel gesetzt, die Magie mächtiger Drachen in der verborgenen Stadt Ta Lo zu erlangen. Shang-Chi wird dazu gezwungen sich wieder mit seiner entfremdeten Schwester Xu Xialing (Meng’er Zhang) zu vereinen, um seinen Vater davon abzuhalten, die Macht der Zehn Ringe zu nutzen, um die Drachen auf die Menschheit loszulassen.

Empfohlene Videos

Da der Film für seine beeindruckenden visuellen Effekte eine Oscar-Nominierung erhielt, sprach Digital Trends mit dem Visual Effects Supervisor von Weta FX für den Film. Sean Walker, um zu erfahren, wie das Team des Studios dazu beigetragen hat, die Kraft der Ringe, der Drachen und der magischen Welt, in der sie alle leben, auf die Leinwand zum Leben zu erwecken In

Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe.

Dieser Artikel ist Teil von Oscar-Effekte – eine fünfteilige Serie, die jeden der fünf Filme ins Rampenlicht rückt, die bei den 94. Oscar-Verleihungen für die „Besten visuellen Effekte“ nominiert wurden. Die Serie untersucht die erstaunlichen Tricks, mit denen Filmemacher und ihre Effektteams jeden dieser Filme zu einem visuellen Spektakel machten.

Ein „Oscars Week“-Abzeichen auf einem Bild von Simu Liu in Shang-Chi.

Digitale Trends: An wie vielen Aufnahmen hat Wetas Team für den Film gearbeitet?

Sean Walker: Ich glaube, es waren etwa 305 Schüsse, und wir haben insgesamt ein paar mehr getroffen.

Beginnen wir mit den Zehn Ringen. Sie sind ein einzigartiges visuelles Element im Film und entsprechen nicht den Erwartungen vieler Menschen, was ihre Verwendung und ihr Aussehen bei der Verwendung angeht. Was war nötig, um sie zu erschaffen und ihnen das endgültige Aussehen zu verleihen, das sie im Film hatten?

Ja, die Ringe waren ehrlich gesagt etwas kniffliger, als ich gedacht hatte. Aus CG-Sicht ist es keine große Herausforderung, einen realistisch aussehenden Ring zu bekommen. Es ist aus Metall, so etwas haben wir schon einmal gesehen, und sie verformen sich nicht – aber ihre Bewegung war sehr, sehr charakterspezifisch. Sie wurden zu einem eigenen Charakter.

Immer wenn sie zum Beispiel von Shang-Chi manipuliert wurden, waren ihre Bewegungen fließender. Er nutzte sie zur Verteidigung, und sie flogen auf eine Weise um ihn herum, als würde er sie durch Wasser ziehen. Also haben wir ein wenig Recherche und Erkundungsarbeit damit betrieben und wollten auch sicherstellen, dass dies der Fall ist Er traf die emotionalen Beats, daher gab es eine kleine Verzögerung zwischen Shang-Chis Bewegungen und den Ringen sich.

Simu Liu vor einem blauen Bildschirm während der Dreharbeiten zu Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe.

Visuelle Effekte, die Simu Lius Charakter in Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe darstellen.

Und Wenwu benutzte die Ringe auf ganz andere Weise …

Genau. Wenwu geht sehr aggressiv mit ihnen um und nutzt sie überwiegend als Waffen. Er benutzt sie als Peitschen und Projektile oder sogar als das, was wir Kreissäge nannten. Um diese spezifische Bewegung für jeden Charakter einzubauen, musste jeder Stunt-Mensch wirklich ein wenig davon ertragen Es dauerte viel Zeit, die Bewegungen durchzuarbeiten, und die Effekte selbst, die von den Ringen ausgingen, waren ebenfalls sehr wichtig. Auch dort haben wir ein wenig Erkundungsarbeit geleistet. Die ursprünglichen Zehn Ringe aus den Comics hatten jeweils unterschiedliche Farben und waren Fingerringe anstelle der Ringe, die wir im Film sehen. [In den Comics] hatte jeder einen bestimmten Zweck, und es gab einen Punkt, an dem [Marvel-Präsident] Kevin [Feige] etwas davon auch in den Film einbringen wollte.

Wir haben tatsächlich versucht, für jeden Charakter Farbvariationen zu haben. Wir hätten für Shang-Chi eine große Farbpalette gehabt, die nicht nur aus den wärmeren Farben bestand, die man im Film sieht – den Gold-, Orange- und Rottönen. Es lag zunächst etwas darüber hinaus. Wenn er also eine bestimmte Bewegung ausführte, erhielten wir eine bestimmte Farbe, und wenn sie um ihn herum flogen, hatten sie einen Aurora-Effekt, und es gab dort auch einige abgefahrene Farben. Das war optisch cool, aber wir fanden, dass es etwas zu sehr von der Geschichte ablenkte.

Es gibt nur eine begrenzte Menge visueller Informationen, die wir den Leuten vermitteln wollen, und am Ende haben wir uns irgendwie an eine engere Farbpalette gehalten. Ich denke, das hilft, weil es etwas einfacher zu verstehen ist. … Die Ringe waren natürlich die ganze Zeit über ein großes Gesprächsthema.

Nun, sie stehen im Titel …

Rechts. Aber es hat Spaß gemacht, das alles schon früh zu erkunden. Unterwegs gab es viele geekige Momente, in denen die Leute darüber sprachen, wie es mit den Ringen weitergehen könnte.

Simu Liu in Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe.

Reden wir über Drachen. Wie verlief die Entwicklung des Großen Beschützers und Bewohners der Dunkelheit? Wie haben sich diese Elemente hinsichtlich ihres Designs und der Art und Weise, wie sie sich bewegen, entwickelt?

Nun, die Geschichte selbst entwickelte sich im Laufe der Produktion weiter, ebenso wie die Charaktere. Für den [Großen Beschützer]-Drachen haben wir einige wirklich frühe Kunstwerke bekommen. Es war eines der ersten Dinge, die ich sah, als ich zum Film kam. Chris Townsend, Marvels Supervisor für visuelle Effekte, präsentierte einige Kunstwerke, die sie gemacht hatten, bevor sie zu uns kamen, und sagte: „Das ist der Drache und das ist der Bewohner.“ Und ehrlich gesagt sind wir nicht allzu sehr von dieser Ausgangslage abgewichen Kunstwerk. Marvel war mit den ersten Entwürfen so zufrieden. Ich habe noch nie erlebt, dass sie sich von Anfang an so sicher waren, was das Design angeht. Es gab also sehr wenig, was wir gegenüber dem ersten Kunstwerk ändern mussten.

Der Look hat sich also nicht wesentlich von dieser frühen Konzeptzeichnung weiterentwickelt?

Es gab einige Weiterentwicklungen im Design des Drachens [Großer Beschützer], wenn es um das Geschichtenerzählen ging. Der Drache selbst ist ein Wasserdrache, deshalb wollten wir zeigen, dass er mächtig ist und das Wasser manipuliert. Zu einem bestimmten Zeitpunkt strahlte der Drache selbst Energie aus, genauso wie es die aus Drachenschuppen hergestellten Waffen tun. Die Waffen sind von dieser fließenden, goldenen Energie durchzogen, und der Drache selbst war eine Zeit lang völlig golden und summte vor Energie. Es war ziemlich verrückt. Damit hatten wir schon einige Aufnahmen gemacht, und dann kamen wir zu dem Schluss, dass es optisch zu ablenkend war, um in den Aufnahmen so viel „Glanz“ zu haben. Also haben wir darauf zurückgegriffen und das meiste davon abgeschafft.

Dreharbeiten zu einer Unterwasserszene in „Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe“.

Eine Szene von Simu Liu und einem Drachen unter Wasser aus Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe

Was ist mit der Haut und den Texturen des Drachen und dergleichen? Es ist definitiv ein einzigartiger Look für einen Drachen.

Wir haben viel mit realen Materialien erkundet. Für die Waage haben wir mit Dingen wie Quarz und Porzellan begonnen, nur um zu sehen, ob wir ein paar reale Äquivalente finden könnten, die dabei helfen würden, die Wahrheit zu begründen. Aber am Ende haben wir woanders eine perfekte Referenz gefunden. Viele Albino-Eidechsen haben weiße Schuppen mit einem Hauch von Blut, das man unter den Schuppen sehen kann – nur ein hier und da ein bisschen Rot, und das Hinzufügen dieser zusätzlichen Transparenz zum Drachen hat wirklich dazu beigetragen, dass sie es geschafft hat Leben. Auch ihr Körper ist mit einem dynamischen Moos bedeckt, sodass man aus der Nähe sehen kann, wie das Moos im Wind schwankt.

Es gibt auch viel Abnutzung und Alterung. Sie wollten, dass sie sich uralt fühlt, aber nicht alt – was eine schwierige Balance ist. Sie soll trotz der Verwitterung und der Narbenbildung uralt aussehen, aber nicht faltig und mit der Zeit geschwächt sein.

VFX-Künstler sagen mir, dass Feuer, Wasser und Haare die am kompliziertesten digital zu erstellenden Elemente sind und dass alle drei in dieser letzten Kampfszene vorkamen – insbesondere Wasser. Was hat dazu geführt, dass die Wassereffekte echt aussehen?

Ja, wie so viele andere Elemente hatte auch das Wasser seinen eigenen Charakter. Das Wasser musste vollständig manipulierbar sein. Viele Arbeiten von [Weta] in der Vergangenheit beinhalteten realistische Wasserinteraktionen, aber dies ist eines der ersten Mal, dass wir Wasser wirklich auf diese Weise manipuliert haben. Wir haben es genau so behandelt, wie wir es mit einem Charakter tun würden. Wir ließen die Animation einen Versuch machen, und sie führten die Wasserranken, wie wir sie nannten, und von da an hatten wir einen etwas größeren Prozess, bei dem wir bei jedem Schritt des Weges bei Marvel nachfragten. Das waren gewaltige Simulationen, einige der umfangreichsten, die wir je gemacht haben, und einige der teuersten Renderings, die wir seit langem gemacht haben.

Visuelle Effekte zeigen Drachen, die in einer Szene aus Shang-Chi und der Legende der zehn Ringe um Wasser kämpfen.

Drachen kämpfen um Wasser in einer Szene aus Shang-Chi und der Legende der zehn Ringe.

In Szenen wie dieser lenken Sie im Grunde das Wasser.

Du bist! Wir hatten eine Art Produktionslinie mit dem Wasser, was dazu beitrug, die Dinge konsistent zu halten. Wir hatten einzelne Künstler, die sich um jede Komponente der Wassersimulationen kümmerten. Wir würden eine Person damit beauftragen, sich um die Wasseroberfläche zu kümmern. Eine andere Person würde sich um die Gischt und die Gischt kümmern, die von der Wasseroberfläche herabfliegen. Für die zusätzlichen Details und Wellen würden wir jemand anderen beauftragen. Dadurch blieb der Look konsistent, da beispielsweise nicht ein Künstler eine Aufnahme macht und ein anderer Künstler eine andere Aufnahme auf eine etwas andere Art und Weise macht. Sie waren die ganze Zeit über alle gleich.

Gibt es ein Element, an dem Ihr Team gearbeitet hat, von dem viele Leute vielleicht nicht erkennen, dass es sich um einen visuellen Effekt handelt?

Im großen Kampf zwischen Wenwu und Shang-Chi begannen sie mit einem vollständigen Satz – und mit „kompletter Satz“ I Das heißt, sie bauten einen Teil des Tores im unteren Teil und auf den Felsen und dem Boden drumherum ihnen. Doch etwa in der Mitte der Dreharbeiten zu diesem Kampf wurde ihnen klar, dass ihnen das Set überhaupt nicht gefiel, und so begannen sie, einfach alles um sie herum mit einem Bluescreen abzuschirmen. Das Einzige, was in diesem ganzen Kampf real ist, sind also die Schauspieler selbst. Wir haben sie einfach rotoskopiert und das Ganze wurde zu einem vollständigen CG-Ersatz für den Boden und alles andere um sie herum.

Auch bei Ta Lo war es ein bisschen ähnlich. Die Kämpfe im Dorf und die Dorfszenen wurden im sonnigen Australien gedreht. Aber wie man im Film sieht, ist es in diesen Szenen tatsächlich bewölkt. Sie beschatteten also das Geschehen im Vordergrund und die Schauspieler mit einem riesigen, an einem Kran hängenden Tuch am Himmel, aber alles, was über diesen Schatten hinausging, wurde fast vollständig ersetzt. Im Hintergrund der Aufnahme kämpften Menschen draußen in der Sonne, und wir haben jeden einzelnen von ihnen digital ersetzt. Es war zu schwierig, die Sonne digital zu korrigieren, also haben wir einfach alles ausgetauscht.

Produktion einer Kampfszene vor Greenscreen-Hintergrund in Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe.

Eine Kampfszene im Dorf Ta Lo aus Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe.

Auf welche Aufnahme im Film sind Sie am meisten stolz?

Eigentlich sind es zwei. Ich liebe die Einstellung, in der der Drache hochfährt, um Xialing anzusehen, nachdem sie alle Dämonen entfernt hat. Es ist die Aufnahme, an der wir am frühesten gearbeitet haben, und die Aufnahme, auf die ich in Bezug auf den Drachen am stolzesten war.

Die andere war die Post-Credits-Szene. Wir haben an dieser langen Szene gearbeitet und etwas später bekamen wir sie. Es war sehr abstrakt, diese Vorstellung von dem, was sie sahen: Ein Leuchtfeuer in den Ringen. Es ging also an den Punkt und wir hatten ein wenig Mühe mit der Konzeption. Irgendwann haben wir uns einfach zwei Effektkünstler und zwei Komponisten geschnappt und gesagt: „Wir wissen nicht wirklich, was wir tun.“ Hier möchte ich einfach, dass Sie all Ihre Fantasie und Kreativität einsetzen, zusammenhalten und sich etwas einfallen lassen.“ Und sie tat. Es gibt diese große Vergrößerungsaufnahme, die bis zum Leuchtfeuer reicht, und am Ende hat es etwa drei Tage gedauert, das Ganze aus dem Nichts zusammenzustellen. Es hat mich umgehauen.

Das war einer meiner stolzesten Momente für das Team, denn wir haben einfach eine kleine Truppe zusammengestellt, um zusammenzuhalten und diesen einen bestimmten Schuss zu bewältigen. Und ich fand, dass es am Ende ein wunderschöner Effekt war. Es war einer dieser Momente, in denen, wenn man seinen Künstlern einfach vertraut, dass sie sich etwas einfallen lassen, und ihnen die nötige Flexibilität dazu gibt, etwas Episches entstehen wird.

Nun, da haben Sie es: Die Anatomie einer Post-Credits-Szene.

Rechts? Manchmal funktioniert es so.