Rezension zu „Anatomy of a Scandal“: Netflix-Drama verfehlt sein Ziel

Anatomie eines Skandals hat keine Angst, große Risiken einzugehen. Wie so viele andere David E. Die neue Netflix-Serie ist eine von Kelly produzierte und geschriebene Produktion und größtenteils ein Gerichtsdrama. Doch trotz seines relativ bodenständigen Tons und seines ernsten Themas Anatomie eines Skandals scheut sich nicht davor, aufwändige visuelle Momente auszuprobieren, die die Welt seiner Charaktere auf den Kopf stellen oder sie in einem Fall in Zeitlupe in leere Gerichtssäle fallen lassen.

Das Problem besteht darin, dass viele der visuellen und erzählerischen Risiken, die die Serie eingeht, bestenfalls fehlgeleitet und im schlimmsten Fall irritierend sind. Anatomie eines Skandals möchte, dass seine Zuschauer nicht nur fühlen, sondern sehen alles, was seine Charaktere von Moment zu Moment mental und emotional erleben. Anstatt sich auf die Stärke des Materials und der Schauspieler zu verlassen, liefern viele von ihnen starke Werke ab Hier versucht die Serie, eine Million Wege zu finden, um ihre Punkte so hart wie möglich zu holen dürfen.

Es ist schwierig, nicht das Gefühl zu haben, einen Schlag auf den Kopf bekommen zu haben, wenn alles gesagt und getan ist. Der Serie, die auf einem Roman von Sarah Vaughan basiert, gelingt es nicht, die Subtilität oder Nuancen zu liefern, die ihr Thema erfordert.

Kronzeugen

Wann Anatomie eines Skandals beginnt, sind James (Rupert Friend) und Sophie Whitehouse (Sienna Miller) ein Bilderbuchpaar. Er ist ein beliebter Minister im britischen Parlament, was bedeutet, dass er, Sophie und ihre Kinder alle einen übermäßig privilegierten Lebensstil führen. Ihr Leben gerät jedoch aus den Fugen, als sich herausstellt, dass James eine kriminelle Tat begangen hat Affäre mit einer seiner Assistentinnen, Olivia Lytton (Naomi Scott), aber dass sie ihn offiziell der Vergewaltigung beschuldigt hat ihr.

Ihre Anschuldigung bringt Olivia die rechtliche Unterstützung von Kate Woodcroft (Michelle Dockery) ein, einer erfahrenen und intelligenten Anwältin, die es sich zum Ziel gesetzt hat, James wegen seiner mutmaßlichen Verbrechen vor Gericht zu bringen. Unterdessen ist Sophie gezwungen, die Persönlichkeit und die vergangenen Taten ihres Mannes aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Was folgt, ist eine Geschichte, die zwischen Gerichtsthriller, häuslichem Melodram und übermäßig verwickeltem Mysterium schwankt, aber immer verankert ist Anatomie eines Skandalssind die drei zuverlässigen Sterne.

Als James ist Friend perfekt als Mann besetzt, der seine Persönlichkeit im Handumdrehen von freundlich zu einschüchternd verändern kann, aber es sind Miller und Dockery, die den größten Eindruck hinterlassen Anatomie eines Skandals. Millers Wertschätzung steigt seit einigen Jahren und ihre Arbeit hier beweist einmal mehr, dass sie es verdient, als eine der fähigsten Schauspielerinnen der Gegenwart angesehen zu werden. Als sie in der ersten Folge der Serie aufgefordert wird, körperlich auf die Nachricht von der Affäre ihres Mannes zu reagieren, macht Miller sie gesund Ihr Körper zittert vor Verzweiflung, Wut und Unglauben und erzeugt einen Cocktail aus Emotionen, der schließlich in einem Moment der Rohheit aus ihr herausbricht Verletzlichkeit.

Dockery hingegen beeindruckt erneut als Kate, eine söldnerische, aber freundliche Staatsdienerin, die messerscharf sein kann, wenn sie will, und freundlich und fröhlich, wenn sie es nicht will. Der Downton Abbey Die Schauspielerin versäumt es nie, Kates Handlungen in echten, greifbaren Emotionen zu verankern – selbst wenn die Serie sie in den Mittelpunkt ihrer größten logikwidrigen Wendung stellt. Gemeinsam bringen sie und Miller ein Maß an Menschlichkeit mit sich Anatomie eines Skandals dass die Serie trotz ihrer vielen verzweifelten Versuche, erzählerisch klug zu sein, oft gefährlich nahe daran ist, zu verlieren.

Stil um der Sache willen

Die Auftritte von Miller und Dockery sind die besten Geschenke Anatomie eines Skandals was man sich nur wünschen kann, was das Beharren darauf, alles andere über sich selbst zu stellen, so frustrierend macht. S.J. Clarkson (Jessica Jones, Nachfolge) führt bei jeder Episode Regie Anatomie eines Skandals, aber ihre Vision für die Show passt nicht ganz zur tatsächlichen Geschichte und zum Ton. In der gesamten Serie konstruiert Clarkson häufig Szenen mit unerbittlich schnellen Schnitten und schnellen, übermäßig komplizierten Kamerabewegungen. Es ist ein Stil, der dazu führt, dass ein einfacher Gang durch ein Regierungsgebäude aussieht, als wäre er einem Michael-Bay-Film entsprungen.

Die Trennung zwischen Anatomie eines SkandalsDer visuelle Stil und das Material entwickeln sich in den sechs Episoden immer weiter. Jedes Mal, wenn in der Geschichte eine große dramatische Wende eintritt, nutzt Clarkson den Beat als Vorwand, um ihre Kamera auf den Kopf zu stellen oder sie durch den Raum kreisen zu lassen. Visuell sollen diese Momente vermitteln, wie ungebunden viele davon sind Anatomie eines SkandalsDie Charaktere fühlen sich wohl, aber anstatt die verschiedenen emotionalen Momente der Serie zu betonen, lenken sie am Ende meist von der fesselnden Arbeit ab, die Dockery, Miller und Friend leisten.

Das Schreiben der Serie tappt oft in eine ähnliche Falle. Erstellt und ausführender Produzent: David E. Kelley und Melissa James Gibson fügt die Serie oft Momente plötzlichen Surrealismus in ihre Geschichte ein, aber nur sehr wenige zahlen sich aus. Das gilt insbesondere für einen Moment gegen Ende Anatomie eines SkandalsIn der ersten Folge von James erfährt James, dass Olivia ihn der Vergewaltigung beschuldigt hat und er plötzlich von einer unsichtbaren Kraft zu Boden geworfen wird. Es ist ein Beat, der versucht, James‘ Schock wortwörtlich darzustellen, aber auf der Leinwand sieht er unbestreitbar albern aus.

Skandalös

Es gibt eine Reihe stilistischer Fehler, die bestehen bleiben Anatomie eines Skandals kehrt von der Größe zurück, leidet aber am meisten unter der Entscheidung, die Perspektive seiner wichtigsten Figur auszuschließen: Olivia. Die Figur, um deren Behauptung sich die gesamte Serie dreht, erscheint nur, wenn sie aufgefordert wird, vor Gericht auszusagen, und in Rückblenden, die die Affäre zwischen ihr und James am Arbeitsplatz zeigen. Außerhalb dieser Szenen beschäftigt sich die Serie nie mit ihrer Geschichte.

Es ist eine verblüffende kreative Entscheidung Anatomie eines SkandalsDas Kreativteam versucht, dies durch eine Wendung wettzumachen, die einen Ersatz für Olivias Perspektive einführt. Bedauerlicherweise dehnt die fragliche Wendung auch die Logik der Serie über ihren Bruchpunkt hinaus aus, wodurch sich die Entscheidung, Olivia außen vor zu lassen, nur noch fehlgeleiteter und unsensibler erscheint.

Letzten Endes, Anatomie des Skandals sagt sehr wenig Substanzielles über sein Thema aus. Die Kritik der Serie an der Toxizität der Fratboy-Kultur hat sich noch nie so notwendig angefühlt wie jetzt selbst seine vernichtendsten Momente des Gesellschaftskommentars leiden unter seinem Bedürfnis, seine Geheimnisse so lange wie möglich in die Länge zu ziehen dürfen. Am Ende sind es nur Miller, Dockery und Friend, die es schaffen, der Netflix-Serie Momente wirklicher Sensibilität und Anmut zu verleihen.

Anatomie eines SkandalsPremiere am Freitag, 15. April, auf Netflix.

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