Atomic Heart ist riesig, vielseitig und völlig unvorhersehbar

Nach dem Spielen der ersten drei Stunden von AtomherzIch hatte das Gefühl, ziemlich gut im Griff zu haben, was mich erwarten würde. Der kommende Ego-Shooter fühlte sich wie ein klarer spiritueller Cousin an BioShock Infinite, der den Himmel über Kolumbien von 1922 gegen eine alternative Geschichtsvision der Sowjetunion um 1955 eintauscht. Ich wanderte durch dunkle Korridore, wehrte abtrünnige Androiden ab und lüftete gleichzeitig das Geheimnis eines Amok gelaufenen utopischen Paradieses. Einfach.

Augenblicke später schoss mich ein Entwickler nach vorne in eine klein Eine offene Welt, in der ich mit einer Bewegung meines Handgelenks mit Sporen infizierte Monster in die Luft hievte und ein Auto durch eine Horde Androiden fuhr, als wären sie Bowlingkegel. In den ersten drei Stunden hatte ich kaum den vollen Umfang des Projekts erkannt.

Atomherz scheint stolz auf seine Unberechenbarkeit zu sein. Nicht einmal die visuell vielseitigen Trailer haben wirklich eingefangen, wie viel unter der Haube in dem unglaublich ehrgeizigen Debüt des Entwicklers Mundfish passiert. Basierend auf den wenigen Stunden, die ich damit verbracht habe, fühlt sich Atomic Heart wie ein Spiel an, das man nicht in eine Schublade stecken kann. Es wird zwar verlockend sein, es mit Spielen wie zu vergleichen

Bioshock, es ist ein völlig einzigartiger kreativer Schwung für ein junges Studio, das sich einen Namen machen möchte. Ich bin mir zwar nicht sicher, ob jede einzelne seiner unzähligen Ideen aufgrund meiner Zeit damit landen wird, aber Mundfish wirft hier so viele Pfeile, dass es mit Sicherheit ein paar Volltreffer landen wird.

Ich, Genosse

Atomherz weiß, wie man einen Auftritt schafft. Meine Demo beginnt gleich zu Beginn des Spiels mit einer Einführungssequenz, die an erinnert Half-Life’s kultige Reise rund um Black Mesa. Dieses Mal fahre ich mit einem futuristischen Paddelboot einen Bach hinunter. Es ist eine idyllische Vision der Zukunft, als wäre ich in einem Disney-Themenpark. Eine freundliche Drohne fliegt zu mir und reicht mir ein Glas Limonade, an dem ich nippe, während ich beobachte, wie neben mir kleine Ausschnitte aus dem Leben auftauchen. Es scheint alles zu schön, um wahr zu sein.

Das ist es natürlich. Die Geschichte spielt in einer alternativen Version von 1955, in der die Sowjetunion den Zweiten Weltkrieg gewann und zu einem technologischen Kraftwerk wurde. Nach der Schaffung eines Wundermaterials namens Polymer verwandelte sich die UdSSR in ein kommunistisches Paradies voller intelligenter Roboter, die in Harmonie mit Menschen leben. Einen Schurken-Hack später geht alles schief und die Maschinen verwandeln sich in mörderische Monster, die es darauf abgesehen haben, den Protagonisten zu töten, einen Geheimdienstagenten, der die Aufgabe hat, herauszufinden, wer dafür verantwortlich ist.

Ich möchte gleich betonen, dass es unmöglich ist, dies zu beurteilen AtomherzDie politischen Ambitionen basieren auf einem so kleinen Ausschnitt. Es bedarf einiger klarer Seitenhiebe gegen das Konzept des Kommunismus, aber auch gegen den Kapitalismus. Es ist zunächst unklar, ob es darum geht, einen Kommentar dazu abzugeben, oder ob es einfach daran interessiert ist respektlose Farce a la Far Cry. Der Herausgeber Focus Interactive gab zu, dass er zunächst gezögert hatte, es aufzunehmen, weil dieser Aspekt, aber das Label scheint zuversichtlich zu sein, wo das letzte Spiel klanglich gelandet ist, und zwar ermutigend.

Unabhängig davon, wie sich dieser spezielle Thread entwickelt, finde ich es bereits AtomherzDer erzählerische Fokus ist überzeugend. Während in den frühen Trailern der Schwerpunkt ausschließlich auf Action lag, erlebte ich ein viel storylastigeres Erlebnis, das mich wirklich in das kreative Alternative-History-Universum eintauchen ließ. Meine erste Stunde ist besonders fesselnd, da sie in einer beeindruckenden Skala spielt. Ich blicke zu riesigen Statuen von Führern der UdSSR hinauf, beobachte eine riesige Parade, die durch die Straßen zieht, und erhasche dank einer fliegenden Jalopie einen Blick auf die gesamte Stadt aus der Vogelperspektive. Alles am Kunstdesign ist triumphal, von den rot getränkten Straßen bis hin zu den vielfältigen Roboterdesigns.

Dies wird durch die Technologie noch beeindruckender, was für ein erstmaliges Studio, das von einem AA-Verlag finanziert wird, eine erstaunliche Leistung zu sein scheint. Wie Eine Pestgeschichte: RequiemDie äußerst detaillierte Optik übertrifft ihre Gewichtsklasse deutlich. Umwerfender ist jedoch, dass das Spiel über keinen einzigen Ladebildschirm verfügt. Hier und da gibt es einige clevere Lademasken, aber bei meiner Demo springe ich nahtlos zwischen den Öffnungen hin und her Bachfahrt, ein riesiger Palast, diese Weltrundfahrt aus der Luft und die dunklen Korridore, in denen die Action beginnt entfalten. Wenn Sie weitere Beweise dafür benötigen, dass die Grenzen zwischen großem und mittlerem Budget verschwimmen, Atomherz scheint ein leuchtendes Beispiel zu sein.

Der Roboteraufstand

Während die Erzählung im Vordergrund steht, Atomherz ist zudem ein unglaublich systemlastiges Actionspiel. Tatsächlich verstand ich kaum die Hälfte davon, bis mir das Entwicklerteam nach meiner praktischen Zeit ein Übersichtsvideo zeigte. Sein Eröffnungs-„Dungeon“ lässt vermuten, dass es sich um einen Standard handelt Bioshock-wie. Nachdem ich von abtrünnigen Robotern angegriffen wurde, werde ich in ein dunkles Labor geworfen und gezwungen, durch die Korridore zu schleichen, während ich nach Materialien suche und Robotern gegenüberstehe. Ich kann mich an einen Gegner heranschleichen, um ihn mit einem Knopfdruck zu deaktivieren, aber ein Großteil meines Gameplays würde sich um frontale Action drehen.

Meine Sicht auf die Action ist etwas verzerrt, da meine Demo fälschlicherweise auf „schwer“ eingestellt war. Und ich sage Ihnen: Es war tatsächlich schwer. Zu Beginn war ich nur mit einer Axt und einer Schrotflinte mit nur wenigen Patronen ausgestattet und musste mich vorsichtig ducken und winden, während flinke Androiden tödliche Tritte und Schläge auf mich abfeuerten. Ich musste vorsichtig jonglieren, während ich B drückte, um einen Angriffsausweichmanöver auszuführen und anschließend einen schweren Schlag auszuführen. Das Timing war alles, selbst bei den einfachsten Begegnungen, als würde ich ein strafendes Souls-Spiel in der Ego-Perspektive spielen. Ich bemerkte, dass ich mich auf natürliche Weise neben meinem Charakter auf meinem Stuhl bewegte, wodurch sich der Kampf besonders körperlich anfühlte.

Natürlich ist das Spiel auf seinem normalen Schwierigkeitsgrad viel nachsichtiger, aber das Spiel auf höchstem Niveau brachte einige Herausforderungen mit seinen Kernsystemen mit sich. Es ist nicht gerade einfach, präzise Bewegungen in einem schnellen Tempo in der Ego-Perspektive zu verketten, und oft starb ich, weil ich unwissentlich in irgendeine Geometrie zurückfiel und keine Möglichkeit hatte, einer Flut von Angriffen zu entkommen. Die Demo war auch mit ihren Kontrollpunkten geizig, so dass ich bei einem Tod gezwungen wäre, die Tutorial-Popups noch einmal durchzustehen oder erneut zu plündern ganze Räume (was glücklicherweise leicht zu bewerkstelligen ist, indem man die Beutetaste gedrückt hält und mit der Maus von Objekt zu Objekt fährt). Objekt).

Obwohl ich mit Teilen des Nahkampf-Anfangs zu kämpfen hatte, wurde mir schnell klar, dass die ersten paar Stunden nicht gerade eine vollständige Darstellung des eigentlichen Spiels sind – bei weitem nicht. Als ich zu einem Mid-Game-Slice nach vorne geworfen wurde, der die Spieler in eine offenere Hub-Welt entführt, die fast so aussieht Halo Infinites grasbewachsener Zeta Halo, ich bekomme ein viel größeres Arsenal. Hier spiele ich einen übertriebenen Shooter, der Schießereien mit Spezialkräften verbindet. Ich stoße auf ein Rudel Drohnen und drücke meinen linken Stoßfänger, um sie mit Gewalt in die Luft zu ziehen. Nachdem ich sie mit ein paar Schüssen aus meiner elektrischen Pistole überhäuft habe, lasse ich den Knopf los, damit sie auf den Boden knallen. Später werde ich einige Feinde mit grauem Glibber übergießen und einen elektrischen Bolzen abfeuern, um sie zu lähmen.

Dieser Teil hat mich mehr für den Kampf begeistert, da ich begann, mehr Sandbox-Potenzial in seiner Aktion zu erkennen. Mit 13 Waffen, einer Menge herstellbarer Mods für jede, unzähligen Spezialkräften und freischaltbaren Upgrades habe ich das Gefühl Atomherz wird ein Traum für diejenigen sein, die gerne an ihren Kampfsystemen herumbasteln. Es gibt viel Potenzial, spezifische Ausrüstungen zu bauen und die richtige Synergie zwischen Kräften und Waffen zu finden. Ich bin nur neugierig, wie Atomherz gelangt von Punkt A zu Punkt B und bewegt sich von diesem fast heimlichen Horror-Auftakt zu seinem Power-Fantasy-Experiment.

Voller Überraschungen

Nach gut vier Stunden Spielzeit (die Kerngeschichte wird voraussichtlich 25 Stunden lang sein, der Nebeninhalt wird es jedoch eher auf 40 Stunden bringen) ist nur eines klar Atomherz: Es will dich nicht langweilen. Es ist ein völlig unvorhersehbares Spiel, das sein Gameplay ständig weiterentwickelt, mit Genres spielt und auf Schritt und Tritt klangliche Sprünge macht. Einen Moment lang habe ich schreckliche Angst, als blindäugige Androiden Jagd auf mich machen. Im nächsten Moment versucht eine geile Handwerksmaschine in einer absurden – wenn auch zugegebenermaßen krassen – komödiantischen Wendung, mit mir durchzukommen.

Hier ist eine Art Küchenspülen-Designphilosophie im Spiel, denn Mundfish hat so viele Ideen wie möglich hineingepackt. Es gibt eine Handwerksmechanik, eine Erkundung der offenen Welt zwischen linearen Dungeons, ein komplexes KI-Ökosystem, das vorgibt, wie sich Feinde verhalten, und vieles mehr, das mir während meiner vier Stunden völlig über den Kopf ging. Die Mitarbeiter von Focus Entertainment erzählten mir, dass das Spiel ursprünglich auch Pläne für einen vollständigen Koop-Modus hatte, der jedoch aufgrund seines immer größer werdenden Ausmaßes gestrichen wurde. Ich glaube nicht, dass irgendjemand, der die Vermarktung des Spiels verfolgt hat, bis dahin eine Ahnung von dessen Umfang haben wird Spielen Sie es – und selbst dann habe ich das Gefühl, dass es bis zum Abspann nicht aufhören wird, kreativ zu werden rollen.

Dieser Ansatz machte viel mehr Sinn, als ich vor Ort bei der Demo-Veranstaltung mit Game Director Robert Bagratuni sprach. Während eines Gesprächs fragte ich ihn nach einigen Spielen, die das Debüt des Studios beeinflusst haben. Er erwähnte das Bioshock Vergleiche Die ersten Trailer haben die Idee verdient und seufzten irgendwie darüber. Er erklärte, dass er wenig Wert darin sehe, einfach „Klone“ anderer Spiele zu erstellen; jeder, der spielen möchte Bioshock kann einfach spielen Bioshock. Stattdessen möchte Bagratuni die Spieler wirklich überraschen und der Action ständig neue Ebenen hinzufügen, damit es nie so aussieht, als hätte das Spiel einem alles gezeigt, was es zu sehen gibt.

Es ist ein bewundernswerter Ansatz, obwohl ich mir vorstellen kann, dass er der ultimative Test für das Spiel sein wird. Es gab Momente, in denen ich mich fragte, ob das gesamte Spiel am Ende etwas unkonzentriert wirken könnte. Im Moment gehe ich davon aus, dass das einfach ein Nebenprodukt davon ist, dass ich in einen Abschnitt mitten im Spiel geschleudert werde, in dem die meisten meiner Kräfte freigeschaltet sind, und nicht, dass ich auf natürliche Weise hineingehe. Trotzdem bin ich ein wenig hin- und hergerissen von seiner Chamäleon-Natur. Der gezieltere Anfang fesselte mich von der Story her, war aber weniger kampfintensiv. Das änderte sich später, da es mir mehr Spaß machte, Androiden in einer Sandbox zu sprengen, was auf Kosten der erzählerischen Dynamik ging. Ich hoffe, dass sich die beiden im Endprodukt in der Mitte treffen.

All dies wird auf die Ausführung hinauslaufen. Mundfish mangelt es nicht an Ideen, aber das Unternehmen muss beweisen, dass es weiß, wie man sie alle zu einem endgültigen Projekt zusammenfügt, das zusammenhängend wirkt. Für ein Studio, das zum ersten Mal dabei ist, ist das eine große Herausforderung, aber der Aufwand und die Leidenschaft sind auf jeden Fall vorhanden. Auch wenn es am Ende nicht jeden Schlag einstecken wird, kann ich mir vorstellen, dass die ständigen Überraschungen ausreichen werden, um mich in diesem vielversprechenden Science-Fiction-Mysterium zu fesseln. Ich werde jederzeit ein paar ausgefallene kreative Wendungen aus einem neuen Studio über ein auf Vorlagen basierendes Genrestück übernehmen.

Atomherz erscheint am 21. Februar für PS4, PS5, Xbox One, Xbox Series X/S und PC.

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