Als es vor einem Jahr in Sundance uraufgeführt wurde, Wir gehen alle zur Weltausstellung konnte nicht anders, als wie ein Spiegel auszusehen, der seinem Publikum vorgehalten wird und die Isolation des durchschnittlichen virtuellen Betrachters widerspiegelt. Es hat geholfen, dieses eindringliche Mikrobudget-Stimmungsstück Monate nach Monaten der Pandemie zu erleben, und durch einen Laptop-Bildschirm dasselbe schwarze Loch, das seine Teenager-Heldin absorbiert. Doch die Resonanz des Films geht nur Zentimeter über die Grenzen unseres besonderen Augenblicks hinaus, über die Einsamkeit des unmittelbaren Jetzt hinaus hin zur Einsamkeit des unbestimmten Jetzt. Solange es das Internet gibt, gibt es auch Filme über das Internet. Ist es zu früh oder zu übertrieben, um es zu beschreiben? Wir gehen alle zur Weltausstellung als einer der aufschlussreichsten von allen?
Casey (Anna Cobb, bemerkenswert in dem, was der Vorspann verrät, ist ihr Spielfilmdebüt) lebt in einer unbekanntes Stück Nirgendwo in Amerika, eine Kleinstadt-Einöde aus leeren Feldern und verlassenen Toys „R“ Us Parkplätze. Wir sehen ihre Eltern nie und hören sie nur einmal; Sie schreien mitten in der Nacht und auf der anderen Seite einer Wand nach Ruhe und scheinen so weit von ihr entfernt zu sein wie die anderen Forenforscher und die YouTube-Künstler, denen sie folgt. Wie die gleichnamige Kayla von Achte KlasseCasey, das sonnige Yin zum düster-makabren Yang dieses Films, hat keine offensichtlichen Freunde oder ein soziales Leben. Im Gegensatz zu Kayla gilt ihr Hauptinteresse Creepypasta, der Online-Community von Horror-Folkloristen und Urban-Legend-Fanatikern.
Genauer gesagt, sie fühlt sich zu einem Rollenspiel namens „The World’s Fair“ hingezogen, bei dem die Teilnehmer ein Wort aussprechen Candyman-ähnliche Mantras in ihre Geräte einfließen lassen und dann auf kreative Weise die vermeintlichen übernatürlichen Veränderungen ihrer Körper dokumentieren Geister durchlaufen. Wir treffen Casey zum ersten Mal, als sie dem Spiel beitritt, bei einer Webcam-Sitzung, die als erweiterte Eröffnungsaufnahme des Films dient. Nach einem Fehlstart räumt sie ihr Schlafzimmer auf und dimmt das Licht für eine bessere Atmosphäre, bevor sie sich erneut in eine Séance aus Nadelstichen, Stroboskoplicht und wiederholten Beschwörungen begibt. Von Anfang an stellt der Film die Frage in den Vordergrund, wo die Aufführung endet und der wahre Casey beginnt. Es ist eine Linie, die nur noch verschwommener wird, je weiter sie in das verpixelte Unbekannte vordringt.
Jane Schoenbrun, die Autorin, Regisseurin und Herausgeberin von „Triple Threat“. Wir gehen alle zur Weltausstellung, lässt uns vollständig in Caseys Surfgewohnheiten eintauchen – die aufgrund der beunruhigenden Logik dieses mysteriösen ersten Merkmals möglicherweise nicht von ihrer Psychologie zu unterscheiden sind. Lange Abschnitte entfalten sich aus der Perspektive der Webcam des Mädchens, und Casey greift bereitwillig auf die visuelle Sprache von zurück Horror für ihre Vlogs, an einer Stelle führte sie eine einigermaßen gruselige Version des nächtlichen Überwachungs-Nervenkitzels von aus Paranormale Aktivität. Die Struktur erinnert mittlerweile fast an einen Tube-Kanal, in dem verwandte Videos in einer Warteschlange stehen, während die Teenagerin zwischen ihrer eigenen Performance-Kunst und der der anderen Spieler in ihrem Feed wechselt. Wenn diese fiktive Figur einen Film über ihr Leben machen würde, würde dieser wahrscheinlich sehr ähnlich aussehen Wir gehen alle zur Weltausstellung.
Wird Casey wirklich in den hungrigen Schlund des Internets hineingezogen und lässt sich Post für Post los? Oder ist sie einfach nur gekonnt in einem Spiel an der Reihe und spielt eine Panne in Zeitlupe? Schoenbrun lässt die Fragen wie Gewitterwolken hängen, mit der entscheidenden Unterstützung ihres unheimlich undurchsichtigen Sterns. Cobb verfügt über die spontane Verletzlichkeit einer aufstrebenden Internet-Berühmtheit und vermittelt gekonnt die Leichtigkeit einer Generation, die vor der Kamera aufgewachsen ist das Unbehagen von jemandem, der möglicherweise den Bezug zur Realität verliert, unter im Dunkeln leuchtendem Make-up verschwindet und zweifelhaft vorgetäuschte Ausbrüche auslöst verzweifeln. Ihre besten Szenen machen das Publikum zu emotionalen Detektiven, die Wahrheit von Künstlichkeit trennen. Nehmen Sie zum Beispiel den Moment, in dem Casey ihre eigene TikTok-fähige Song-and-Dance-Routine mit einem plötzlichen markerschütternden Schrei unterbricht. Es ist offensichtlich eine Pantomime erschütternden Verstandes, eine Tat. Aber Cobb lässt uns die wahre Verzweiflung erkennen, die hinter Caseys Nachahmung davon brodelt.
Wir gehen alle zur Weltausstellung kann in der schleichenden psychologischen Dunkelheit seines Materials ebenso beunruhigend sein wie die gruselige Genrekost, der es ähnelt. Es ist schwierig, sich den Film anzusehen und nicht an Geschichten von Teenagern aus dem wirklichen Leben zu denken, die in YouTube-Kaninchenlöcher in Selbstmordgedanken verfallen oder den falschen Weg in die rechte Radikalisierung einschlagen. Unbefreundet, ein weiterer der wenigen wichtigen Filme über das Online-Leben im 21. Jahrhundert, nutzte seine geniale Laptop-Vision Gimmick, um die Art und Weise, wie manche Teenager ihre dunklen Seiten abschotten, durch Cybermobbing aus der Sicherheit heraus brutal zu unterdrücken Anonymität.Weltausstellung, das Techniken (jedoch nicht deren Einschränkungen) übernimmt Screenlife- und Found-Footage-Thrillerkommt zu einem Ergebnis, das nicht tröstlicher ist: Für bestimmte Kinder gibt es möglicherweise keinen sinnvollen Unterschied zwischen ihrem „echten“ Ich und dem, wer sie online sind.
Aber Wir gehen alle zur Weltausstellung ist kein warnendes Beispiel für besorgte Eltern. Warum sollte man angesichts einer Welt, die bereits Wirklichkeit geworden ist, Alarm schlagen? Der Ton ist ambivalenter und untergräbt die Angst mit Optimismus. Es liegt in einer DIY-Wertschätzung für diese besondere Subkultur der Geschichtenerzähler und die kreativen Siege von Kindern wie Casey, einer wirklich vielversprechenden Künstlerin, ob sie sich nun für eine solche hält oder nicht. (In einer Zeit, in der Filmemacher immer noch Schwierigkeiten haben, die Schnittstellen von Telefonen und Computern interessant zu gestalten, ist hier ein Film, der darin Schönheit findet (die rauen digitalen Texturen von Streaming-Videos und in Gesichtern, die von den blinkenden Lichtern eines Monitors beleuchtet werden.) Da ist auch die Art und Weise, wie Schoenbrun ist non-binary bietet eine Metapher für Dysphorie in der Mythologie ihrer Handlung und führt eine Einflusslinie zu einem wegweisenden Beispiel für das genreübergreifende Internet Kino, Die Matrix. Wie der Film unterstreicht, sind nicht alle Identitätsveränderungen destruktiv oder schädlich.
Schließlich knüpft Casey eine Verbindung zu einem älteren männlichen Spieler, einer tiefen Stimme hinter einem gruseligen Avatar. Der erste Instinkt eines Publikums könnte schützender Alarm sein – vor allem, wenn der Schauspieler Michael J. Rogers erweist sich für Jackie Earle Haley als absoluter Hingucker. Aber auch hier wehrt sich Schoenbrun gegen einfache Antworten, bis hin zu einem verblüffend zweideutigen Ende. Die Auswirkungen sind besorgniserregend, aber alles andere als offensichtlich. Wo ein anderer Filmemacher die Gefahr betonen würde, die darin besteht, in den digitalen Abgrund zu greifen, um eine Rettungsleine zu finden, beklagt dieser nur die Unmöglichkeit davon – die Art und Weise, wie der Computerbildschirm niemals wirklich durchlässig sein wird, egal wie viel Einfühlungsvermögen wir in ihn stecken. Das ultimative Rollenspiel, so der Film, besteht darin, so zu tun, als ob man online jemanden wirklich kennen könnte.
Wir gehen alle zur Weltausstellung startet am 15. April in ausgewählten Kinos und kann am 22. April auf digitalen Plattformen ausgeliehen oder gekauft werden. Weitere Rezensionen und Texte von A.A. Dowd, besuchen Sie ihn Autorenseite.
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