Insider-Rezension: ein düsteres, schlecht durchdachtes Psychodrama

Innen

Punktedetails

„Inside ist ein ehrgeiziges, aber letztlich wirkungsloses Psychodrama.“

Vorteile

• Willem Dafoes absoluter Soloauftritt
• Ein effektiv verwirrendes Tempo

Nachteile

• Eine verschlungene, überlange Geschichte
• Ein enttäuschender Mangel an Spannung durchweg
• Ein glanzloses Fazit

Innen ist ein durchaus unangenehmer Film. Dabei handelt es sich jedoch nicht so sehr um einen Fehler, sondern vielmehr um eine Funktion. Der Film, der von Regisseur Vasilis Katsoupis und Autor Ben Hopkins stammt, ist eine in sich geschlossene Abstammung in die Gedanken eines Mannes, der in der absurdesten, erstickendsten Bourgeoisie der Welt gefangen ist Einstellungen. Ungeachtet dessen, was die Trailer Sie vielleicht glauben machen, Innen ist auch kein großer Thriller. Der Film stellt vielmehr nicht nur die Geduld seiner Figur, sondern auch die des Publikums auf die Probe. Fast zwei Stunden lang bitten Katsoupis und Hopkins Sie, dabei zu sitzen und zuzusehen, wie ein gefangener Kunstdieb gezwungen ist, sich seinen tierischsten Maßstäben zu unterwerfen, um zu überleben.

Innen ist also ein filmischer Härtetest. Die Zurschaustellung von Dreck und Wahnsinn nimmt im Laufe der Geschichte zu, bis sie so absurde Tiefpunkte erreicht, dass man sich fragt, welchen Sinn das alles überhaupt hatte. Bedauerlicherweise, Innen bietet keine zufriedenstellende Antwort auf diese Frage. Abgesehen von der lobenswerten Leistung, die im Mittelpunkt steht, gibt es eigentlich nicht viel zu sagen Innen das ist eine Empfehlung wert. Der Film ist letztendlich genauso flach wie der knöchelhohe Teich, der sich in der Mitte der New Yorker Penthouse-Wohnung befindet InnenDie Geschichte nimmt ihren Lauf.

Dem Film ist es zugute oder schuld, dass er versucht, die oberflächliche Tiefe seiner Geschichte so lange wie möglich verborgen zu halten. Die ersten Minuten des Dramas lassen darauf schließen, dass es sich um einen schlichten, aber effizienten Raubüberfall-Thriller handelt, der er definitiv nicht ist. Im Verlauf des Prologs beobachten die Zuschauer, wie der zentrale Kunstdieb des Films, Nemo (Willem Dafoe), in ein Hochsicherheitsgebäude in New York eindringt Penthouse, das einem renommierten Künstler gehört, und beginnt mit der Plünderung einiger der überall verstreuten Gemälde und Skulpturen Wohnung.

Alles geht schief, als eine Systemstörung die höchsten Sicherheitsmaßnahmen der Wohnung auslöst, die nicht nur die von Dafoe versiegeln Nemo drinnen hinter undurchdringlichen Stahltüren und Panzerglasfenstern, schaltete aber auch den Strom des Penthouses ab und Installation. Nachdem Nemo von seinen Raubüberfallkollegen verlassen wurde, wird ihm schnell klar, dass die Wohnung in seinem Out-of-Town-Mark mittlerweile zum Gefängnis geworden ist, in dem er möglicherweise sterben wird. Von diesem Zeitpunkt an wird Nemos Überlebensverzweiflung immer größer, bis er bereit ist, nicht nur Hundefutter zu essen, sondern auch Hundefutter zu essen. sondern auch gefährlich hohe Stapel neu arrangierter Möbel erklimmen, mit der geringen Chance, dass sie ihn in die Freiheit führen könnten.

Die Orte Innen „Severally goes“ sind bei weitem nicht so interessant, wie der erste Akt vermuten lässt. Diese Tatsache ändert nichts daran, wie effektiv die ersten etwa 20 Minuten sind Innen Sind. Nachdem sie die ursprüngliche Raubüberfall-Prämisse des Films über Bord geworfen haben, geben Katsoupis und Hopkins Geld aus InnenIn den ersten Minuten von Dafoes Nemo stapeln sich Probleme auf Probleme, bis das Gefühl der Angst, das seine scheinbar unausweichliche Situation hervorruft, überwältigend wird. Auch die frühen Momente, in denen Nemo die schrillen Alarmanlagen seines neuen Gefängnisses erfolgreich deaktiviert und herausfindet, wie er die Sprinkleranlage des Miniaturgartens voll ausnutzen kann, sind gesetzt Innen bis zu einem Mann entkam-esker, von Robert Bresson inspirierter minimalistischer Thriller.

Es ist kein großer Spoiler, das zu verraten Innen Letztendlich geht man diesen Weg nicht. Stattdessen verbringt der Film den größten Teil seines zweiten und dritten Akts damit, surreale Umwege zu unternehmen und in Momenten stillen, zunehmend langweiligen Wahnsinns zu verweilen. Die letztgenannten Szenen, darunter eine, in der Nemo von Dafoe beschließt, einer ganzen imaginären Menge von Zuhörern einen Witz zu erzählen, wirken zunächst mit erstaunlicher Schärfe. Mit der Zeit, in der Nemo seine Puppen spielt und immer wieder dieselben Lieder vor sich hin singt, hat der Film jedoch so viel verloren so viel Spannung, dass sich selbst Dafoes größte Momente wahnsinniger Verzweiflung am Ende eher überflüssig als schockierend anfühlen nervig.

Anstatt eine ständige Anspannung aufrechtzuerhalten, Innen Der Film vertieft sich so sehr in das Elend der Situation seines Protagonisten, dass jedes Gefühl von Dringlichkeit und Spannung völlig verschwunden ist, als der Film die Halbzeit erreicht hat. Während Innen wirft im Laufe seiner Laufzeit auch mehr als ein paar Momente surrealer Fantasie ein, von denen nur sehr wenige wirklich Gewicht haben. Hinter der Kamera fühlt sich Katsoupis‘ visueller Stil so erdrückend kontrolliert an, dass er verhindert Innen davon ab, jemals wirklich die surrealen, traumhaften Höhen zu erreichen, die es so verzweifelt anstrebt.

Von den surrealen Sequenzen des Films ist die einzige, die einen bleibenden Eindruck hinterlässt, die, in der Nemo von Dafoe kurz über ein Dienstmädchen (Eliza) phantasiert Stuyck) hat er durch eine Reihe von Überwachungskameras beobachtet, wie sie in sein Penthouse-Gefängnis eindringt und einen Moment zurückhaltender Intimität mit ihr teilt ihn. Katsoupis‘ Kamera schneidet während der gesamten Szene extrem nah an Dafoes Lippen und Wangen und an die Kameraführung von Steve Annis heran fängt liebevoll die Momente ein, in denen Stuycks ​​Dienstmädchen mit ihren Lippen und Fingern über Nemos Gesicht fährt, ohne es jemals wirklich zu berühren ihn.

Die Szene ist einer der wenigen Momente, in denen Innen fühlt sich in den Emotionen und der Einsamkeit seines Protagonisten gefangen. Für den Rest seiner Laufzeit Innen fühlt sich viel zu sehr damit beschäftigt, eine kalte, allwissende Perspektive aufrechtzuerhalten. Während es kurz auf interessante Ideen über die Art und Weise abzielt, in der Reichtum und Kunst auch im 21. Jahrhundert toxisch miteinander verbunden sind, Innen verfolgt nie eine seiner verschiedenen Ideen tief genug, dass sie sich ausgereift oder zum Nachdenken anregend anfühlen. Die Tatsache, dass die Geschichte des Films mit einer Reihe suggestiver Bilder endet und nicht mit einer Dosis konkreter Katharsis (oder sogar schwarzer Humor) macht nur noch deutlicher, wie schlecht Katsoupis eingeschätzt hat, was Kinobesucher tatsächlich wollen aus Innens Geschichte.

Es ist die tragische Ironie im Kern Innen dass der Film, ähnlich wie sein Protagonist, nie wirklich irgendwohin führt.

Innen spielt jetzt im Kino.

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