Rezension zu „God’s Creatures“: ein übermäßig zurückhaltendes Drama

Vom chaotischen ersten Bild unter Wasser bis hin zur befreienden, sonnendurchfluteten Schlussaufnahme: Gottes Geschöpfe ist voller sorgfältig komponierter Bilder. Während der bescheidenen 94-Minuten-Laufzeit des Films gibt es nie einen Moment, in dem man das Gefühl hat, dass die Co-Regisseure Saela Davis und Anna Rose Holmer nicht die volle Kontrolle darüber haben, was auf der Leinwand passiert. In weiten Teilen Gottes GeschöpfeIm ruhigen zweiten Akt, der einem den Magen umdreht, verstärkt dieses Gefühl der Kontrolle des Regisseurs die Spannung, die unter der Oberfläche der Geschichte des Films lauert, nur noch mehr.

In Gottes GeschöpfeIm dritten Akt jedoch wird der feste Griff von Holmer und Davis zu einem Würgegriff, der die ganze Dramatik und Spannung der Geschichte, die sie zu erzählen versuchen, zu ersticken droht. Momente, die entweder als kräftige Schläge in die Magengrube oder als überwältigende Momente emotionaler Erleichterung wirken sollten, werden so unterschätzt, dass sie viel von ihrem Gewicht verlieren.

Gottes GeschöpfeDaher wird es letztendlich zu einer interessanten Fallstudie über künstlerische Zurückhaltung und insbesondere darüber, wie ein zu kalkulierter Stil bei falscher Ausführung dazu führen kann, dass ein Film unangemessen kalt wirkt.

Zu seiner Ehre, Gottes GeschöpfeDer distanzierte Stil ist nicht völlig fehl am Platz. Der kühle, distanzierte Ansatz des Films passt nicht nur zu dem windigen, rauen irischen Dorf, in dem er spielt, sondern auch Es spiegelt auch die unaufdringliche, zurückhaltende Art wider, die so viele seiner Bewohner bevorzugen Leben. Dazu gehört auch Aileen O’Hara (Emily Watson), eine angesehene Mutter, die im örtlichen Fischereidepot ihres Dorfes die Leitung übernimmt. Zwischen ihrer entfremdeten Beziehung zu ihrem Sohn Brian (Paul Mescal) und der ständigen Fürsorge, die ihr behinderter Vater Paddy (Lalor Roddy) benötigt, gibt es für Aileen bereits eine Menge Belastungen Gottes Geschöpfe beginnt.

Das würde man allerdings zunächst nicht merken, denn Aileen tut ihr Bestes, um ihren emotionalen Ballast geheim zu halten. Nur in bestimmten Momenten stiller Kontemplation wird das Gewicht von Aileens Trauma deutlich, aber in diesen Momenten werden immer häufiger, sobald Mescals Brian nach einigen Jahren überraschend in seine Heimatstadt zurückkehrt im Ausland. Seine Rückkehr löst Aileens mütterlichste, selbstzerstörerische Impulse aus, die die Form von Gesten annehmen, die ihr eigenes Leben zugunsten einer Verbesserung von Brians Leben aufs Spiel setzen.

Die Grenzen von Aileens Liebe zu ihrem Sohn werden jedoch auf die Probe gestellt, als Brian plötzlich beschuldigt wird, Sarah Murphy (Aisling Franciosi) vergewaltigt zu haben, ein junges Mädchen in der Stadt, mit dem er früher zusammen war. Als Aileen mitten in der Nacht aus dem Nichts zur örtlichen Polizeiwache gerufen wird, wird sie gebeten, ein Alibi für Brian zu bestätigen, von dem sie weiß, dass es nicht wahr ist. Auch wenn sie dies zunächst ohne zu zögern tut, fordern die Auswirkungen ihrer Entscheidung schnell nicht nur bei ihr, sondern in der gesamten irischen Stadt, die sie ihr Zuhause nennt, ihren Tribut.

Die Folgen von Brians Gewaltakt gegen Sarah entfalten sich im Laufe des Jahres allmählich Gottes Geschöpfe„Geduldige zweite Hälfte, die Aileen begleitet, während sie zunehmend unsicher wird, ob sie die richtige Entscheidung getroffen hat, ihren Sohn zu beschützen oder nicht. Dieser Zweifel, der sie immer mehr zerfrisst, manifestiert sich in einer Reihe stiller Blicke, die umso schuldbewusster werden, je näher Aileen kommt Gottes Geschöpfe’ überraschend brutales Finale.

Wäre Aileen von jemand anderem als Emily Watson gespielt worden, wäre der dritte Akt des Films, der das Gewicht seiner Geschichte vollständig auf den Schultern ihrer Figur abwälzt, wahrscheinlich völlig ins Wanken geraten. Glücklicherweise bleibt Watson einer unserer intelligentesten und gebieterischsten Künstler Gottes GeschöpfeSie meistert wunderbar die widersprüchlichen Emotionen, die in Aileen während eines Großteils der zweiten Hälfte des Films toben. Ihr gegenüber Mescal (bald zu sehen in ein weiteres A24-Drama, Nach Sonne) gibt eine trügerisch unauffällige, aber dennoch beunruhigende Darstellung als Brian, Aileens berechtigten Sohn, ab.

Auch wenn ihr nicht so viel Zeit gegeben wird, ihren Charakter zu erforschen wie Watson und Mescal, ist Aisling der Fall Auch als Sarah, die Frau im Mittelpunkt, gibt Franciosi eine verletzliche, bewegend würdevolle Darstellung ab Gottes Geschöpfe' Handlung. Zusammen sorgen Franciosi, Mescal und Watson für die nötige Schwerkraft Gottes Geschöpfe das ist bei seinem erdrückend zurückhaltenden Drehbuch nicht der Fall. Die drei Schauspieler sind jedoch nicht in der Lage, sich völlig zu behaupten Gottes Geschöpfe bis zu den Höhen, die es hätte erreichen können, wenn es etwas emotionaler und direkter gewesen wäre.

Hinter der Kamera bringen Holmer und Davis ebenso viel Regiekunst mit Gottes Geschöpfe So gut sie können, liefern sie Aufnahmen, die sowohl täuschend einfach als auch visuell vielschichtig sind. In einem der genialsten visuellen Momente des Films stellen Holmer und Davis Watson sogar in den Mittelpunkt Rahmen, nur um sie genau in dem Moment außer Sichtweite zu sehen, in dem Mescals Brian die Kneipentür hinter sich betritt ihr. Das Bild ist das Ergebnis mehrerer unglaublich gut getimter körperlicher Bewegungen sowie des scharfen Auges von Holmer und Davis Blockierung, die es ihnen ermöglicht, Watson direkt in die gleiche Sichtlinie wie die Tür zu bringen, durch die Mescal schließlich geht durch.

Das heißt, es ist nicht Brians überraschender Bareingang Gottes GeschöpfeDer erste Akt scheint die Stärken und Schwächen des Films am deutlichsten zu verdeutlichen. Diese Ehre gebührt stattdessen den Eröffnungsmomenten des Films, in denen Holmer und Davis von mehreren handgehaltenen, unhandlichen Unterwasseraufnahmen zu einer langen, weit entfernten Aufnahme des Meeres übergehen. Die ersten Handaufnahmen des Films werden insbesondere von den instinktiven Schreien eines Ertrinkenden begleitet, aber mit der Zeit Holmer und Davis sind zu ihrer Totalaufnahme des Meeres übergegangen, die gedämpften Schreie ihres Opfers wurden durch ersetzt Schweigen.

Diese ersten Minuten fassen den Film selbst perfekt zusammen, der mehr als seinen gerechten Anteil an packenden und spannenden Inhalten enthält Es handelt sich um intensive Szenen, die sich jedoch häufig auf eine emotionale Distanz begeben, die nicht zu der Geschichte passt, um die es geht erzählen. Aus diesem Grund ist es nicht so überraschend, wann Gottes Geschöpfe trifft in letzter Minute die seltsame Entscheidung, den Fokus von Aileen abzuwenden, gerade als ihre emotionale Reise begonnen hat, ihre heikelsten und fesselndsten Punkte zu erreichen. Letztendlich ist dies ein Film, der immer eine entfernte, unbewegte Aufnahme des Meeres den untergetauchten Perspektiven seiner Charaktere vorzieht, und das ist der Grund Gottes Geschöpfe Letztendlich gelingt es ihm nicht, so tief zu tauchen, wie es sollte.

Gottes Geschöpfe kommt am Freitag, 30. September, in die Kinos und auf VOD.

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