Aftersun-Rezension: ein zartes, herzzerreißendes Erinnerungsstück

Nach Sonne

Punktedetails

„Mit einer atemberaubenden Hauptrolle von Paul Mescal ist Aftersun einer der bewegendsten und einzigartigsten Filme des Jahres.“

Vorteile

• Der sanfte, aufmerksame visuelle Stil von Charlotte Wells
• Paul Mescals Auftritt
• Unvergessliche letzte 5 Minuten

Nachteile

• Ein zu langsames Tempo
• Ein mäandernder zweiter Akt

Regiedebüt von Charlotte Wells, Nach Sonne, ist ein offenherziges, zärtliches Stück Filmemachen. Es knistert und vibriert mit der gleichen Art gelebter Intimität, die die Werke von Filmemachern wie Richard Linklater und Terence Malick geprägt hat. Wie diese beiden Autoren hat Wells die Fähigkeit, Stille in einen eigenen Spezialeffekt zu verwandeln, einen, der macht man beugt sich weiter vor und hat das Gefühl, die gleiche muffige Luft zu riechen wie die Charaktere, die man beobachtet auf dem Bildschirm.

Es gibt viele solcher Momente in Nach Sonne, ein Film, der keine Angst davor hat, seine Charaktere innehalten, durchatmen und die Welt um sich herum beobachten zu lassen. Seien Sie nicht überrascht, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie in diesen kurzen Minuten der Ruhe noch tiefer in die meditative Stimmung des Films versinken, anstatt sich in diesen kurzen Minuten der Ruhe zu lösen.

Aber unter der Oberfläche lauert noch etwas anderes Nach Sonne. Unter den Momenten der Freude, Trauer und Zusammengehörigkeit des Films verbirgt sich eine Sehnsucht. Es ist vorhanden in Nach Sonnes Eröffnungsszene, in der ein junger Vater, Calum (Paul Mescal), vorgestellt wird, der durch ein Hotelzimmer tanzt und vermeidet es, die persönlichen Fragen zu beantworten, die ihm seine Tochter Sophie (Frankie Corio) hinter ihrem Video stellt Kamera. Wir beobachten Calum durch die Linse von Sophies digitalem Camcorder, doch erst als die Aufnahme zu Ende geht, wird uns klar, dass wir nicht die Einzigen sind, die das tun.

Während die Aufnahme auf Calums verschwommenem Gesicht einfriert, bildet sich plötzlich eine Reflexion über dem gesamten Bild. Kurz hintereinander wird uns klar, dass nicht nur die Aufnahme selbst die ganze Zeit über auf einem Fernseher abgespielt wurde, sondern dass es auch diese zuvor unsichtbare Person war, die sie überhaupt erst eingeschaltet hat. Was visuelle Tricks betrifft, ist dieser Eröffnungsmoment in Nach Sonne ist einer der besten des Jahres und unterstreicht Wells‘ Fähigkeit, selbst den kleinsten Details ein atemberaubendes Maß an emotionaler Bedeutung zu verleihen. Mit anderen Worten, es ist die perfekte Eröffnungsnote für Nach Sonne, ein Film, der aus den kleinsten Kieselsteinen gewaltige Gefühlswellen erzeugt.

Eine Geschichte über Erinnerung und Verlust

Über den Zeitraum von Nach SonneMit einer Laufzeit von 101 Minuten werden die Details der Geschichte nach und nach klar. Langsam wird uns klar, dass das Spiegelbild in der Eröffnungsszene des Films zu einer älteren Version von Sophie (Celia Rowlson-Hall) gehört, die es getan hat hat es sich zur Aufgabe gemacht, einige der digitalen Aufnahmen noch einmal durchzusehen, die sie von einer Reise mit ihrem Vater in die Türkei hat, als sie 11 Jahre alt war. Calum. Nach Sonne ist daher im Wesentlichen eine lange Reise in die Vergangenheit. Die wenigen heutigen Umwege, die es auf dem Weg zu seinem herzzerreißenden Ende nimmt, verleihen der Reise von Sophie und Calum nur noch ein noch größeres Gefühl von Kummer und Verlust.

Es stellt sich heraus, dass Sophie damit begonnen hat, ihre Erinnerungen auszugraben, in der Hoffnung, endlich ihren Vater verstehen zu können, der kurz nach der schicksalhaften gemeinsamen Reise von ihm und seiner Tochter starb. Uns wird nie erzählt, wie Calum gestorben ist, und Wells verschwendet keine Zeit damit, die 20 Jahre zu erkunden, die seit Sophies letztem Urlaub mit ihm vergangen sind. Tatsächlich ist Wells‘ Drehbuch für Nach Sonne gibt diese Informationen niemals mündlich weiter. Stattdessen etabliert der Film seine „Handlung“ durch Bilder und Details, die unmöglich zu vergessen sind. Eine Handvoll Sequenzen, in denen Rowlson-Halls erwachsene Sophie in einem dunklen, von Stroboskoplicht beleuchteten Nachtclub Mescals Calum ruft Machen Sie zum Beispiel den Wunsch ihrer Figur, sich auch nach seinem Tod wieder mit ihrem Vater zu verbinden, auf erschreckende und herzzerreißende Weise deutlich.

Der Film enthält eine der besten Darbietungen des Jahres

Das gleiche Maß an Zurückhaltung legt Wells bei ihrer Darstellung von Calum an den Tag, einer mysteriösen Figur, deren innerer Schmerz erst durch das Wissen darüber deutlich wird, was letztendlich mit ihm geschieht. Mescal seinerseits liefert eine der besser kalibrierten und gelebteren Darbietungen des Jahres ab. In Zusammenarbeit mit Wells baut er aus nichts weiter als einer Reihe kurzer emotionaler Pausen und langer, nachdenklicher Stille einen vollständigen Charakter auf. Es ist ein Beweis für die Linie Nach Sonne Letztlich zeigt uns, dass wir gleichzeitig verstehen können, warum Corios jüngere Sophie von ihr so ​​fasziniert war Vater und erkennen auch mit verheerender Klarheit den gleichen Schmerz in ihm, den Rowlson-Halls ältere Sophie nicht kann nicht sehen.

Wells‘ Drehbuch begeht nie den Fehler, Calums Probleme allzu klar darzulegen. Abgesehen von einer kleinen Szene, in der Calum seiner neugierigen Tochter von einem enttäuschenden Geburtstag aus seiner Kindheit erzählt, erhalten wir nie wirklich Einblick in seine Gedanken oder erhalten viel Einblick in seine Vergangenheit. Stattdessen tauchen Calums Dämonen in kleinen, nur allzu nachvollziehbaren Momenten auf, etwa wenn seine Frustration darüber aufkommt, dass er es immer wieder versucht hat und es nicht geschafft hat Als er kurzzeitig einen Tauchanzug anzieht, überwältigt er ihn, die Anstrengung und die Peinlichkeit des Ganzen lassen sein Gesicht rot werden und ruinieren sein Gesicht Stimmung.

Als Sophie später erzählt, dass sie sich manchmal so müde fühlt, dass sie davon überzeugt ist, dass ihre Knochen nicht mehr funktionieren, wandert Wells‘ Kamera kurz zu Mescals Calum. Calum steht vor dem Waschbecken eines Hotelzimmers und hört seiner Tochter zu, wie er spricht, und wir sehen hilflos zu, wie die Angst, dass er seine eigenen Probleme auf Sophie abgewälzt hat, ihn überwältigt. Als er anschließend auf sein eigenes Spiegelbild spuckt, ist das sowohl ein schockierender Moment körperlicher Aggression als auch der einzig logische Reaktion für Calum, einen Mann, der oft Schwierigkeiten hat, seinen eigenen Selbsthass vor sich selbst zu verbergen Tochter.

Ein langsam gebrannter Film, der Ihre Zeit (und Geduld) wert ist

Nach Sonne beeilt sich nicht, zu den größten Momenten emotionaler Offenbarung oder Katharsis zu gelangen. Der Film lässt sich im wahrsten Sinne des Wortes Zeit, was dazu führt, dass sich der zweite Akt gelegentlich lustlos und mäandrierend anfühlt. Für manche Zuschauer lenkt das absichtlich träge Tempo des Films möglicherweise sogar von der Eindringlichkeit seiner Geschichte und insbesondere von den perfekt umgesetzten letzten fünf Minuten ab. Diejenigen, die weiterkommen können Nach SonneWenn Sie sich jedoch auf die Wellenlänge konzentrieren und ihm die Geduld geben, die es erfordert, werden Sie wahrscheinlich immer mehr an seine Welt und seine Charaktere gebunden sein.

Denn letztlich ist es unerheblich, ob man sich mit der Beziehung zwischen Calum und Sophie identifiziert oder nicht. Es ist Nach SonneDer verzweifelte Wunsch, in Sophies Erinnerungen Antworten zu finden, macht es so emotional wirkungsvoll und fesselnd. Wells versteht offenbar besser als die meisten, dass Erinnerungen Puzzleteile sind, die sich im Laufe der Zeit verändern. In Nach Sonne, Sophies Erinnerungen verlieren weniger ihre Form als vielmehr ihre Größe. Zusammen ergeben sie ein Bild, das ohne die immer größer werdenden Räume, die es durchziehen, vollständig wäre. Die kraft von Nach Sonne entsteht nicht nur dadurch, wie es die Räume erkundet, die seine Erinnerungen von der Realität trennen, sondern auch darin, wie es, vielleicht erfolglos, versucht, sie zu schließen.

Nach Sonne läuft jetzt in ausgewählten Kinos.

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