„Ich höre Papa nicht zu, wie er Roach an dem Tag fickt, an dem ich mich umbringe“, erzählt Val (Jerrod Carmichael) seinem besten Freund Kevin (Christopher Abbott). Bei drei. Die beiden denken, um es mit den unsterblichen Worten von Jacoby Shaddix zu sagen, über Selbstmord nach. Das macht es viel zu kitschig, argumentiert Val, in der Warteschlange zu stehen "Letzter Ausweg," Die Selbstverletzungshymne des Jahres 2000. Kevin sorgt für stimmungsvolle Musik.
Dennoch taucht das Lied in dieser bromantischen Komödie der gegenseitigen Verzweiflung mehr als einmal auf. Und als Kevin alleine im Auto loslegt, kanalisiert er seinen ganzen Schmerz durch den ikonischen Refrain („Nothing’s all right!“). Nichts ist in Ordnung!“) wurde von der Pointe zum inoffiziellen Thema verschoben. In diesem stichhaltigen Nadelstich kann man den gesamten nervösen Balanceakt des Films hören, die Art und Weise, wie er zwischen Absurdität und Aufrichtigkeit, Respektlosigkeit und direktem Mitleid schwankt.
Bei drei ist im Grunde ein klassischer Mismatched-Buddy-Film im Stil der 80er Jahre Tödliche Waffe – komplett mit rassistisch motiviertem Geplänkel und schlenderndem Missgeschick – wo beide Kumpel zufällig am Abgrund der Selbstzerstörung baumeln. Stellen Sie sich vor, Danny Glovers Murtaugh wäre genauso aggressiv wie Mel Gibsons Riggs, und Sie bekommen ein Gefühl für die Dynamik.
Es ist keine leichte Aufgabe, Selbstmordgedanken zum Lachen zu bringen. Aber Carmichael, der Komiker, der den Film sowohl inszeniert als auch in den Hauptrollen spielt (dies ist sein düsteres Spielfilmdebüt), ist der Herausforderung gewachsen. Sein nicht mehr existierendes ABC-Fahrzeug, Die Carmichael-Show, ging oft mit den Konventionen der traditionellen Drei-Kamera-Sitcom an heikle Themen heran und schmuggelte provokante Gespräche ins Netzwerkfernsehen. Wie vom Mitschöpfer dieser Show, Ari Katcher, und von Ryan Welch geschrieben: Bei drei hat ein ähnliches Trojaner-Design. Der Inhalt ist gewagter als die Struktur.
Der Film beginnt in Medienauflösung, die Hauptcharaktere sind eingesperrt und beladen, jeder steht dem Lauf des anderen gegenüber, wie die feindlichen Brüder in einem John-Woo-Film. Was hat sie beide hierher gebracht? Und werden sie es durchziehen? Wir erfahren schnell, dass Kevin schon einmal versucht hat, sich das Leben zu nehmen. Sein jüngster Versuch brachte ihn in eine psychiatrische Einrichtung – ein Ort, an dem er seit seiner Kindheit immer wieder war. Nachdem er jahrelang erfolglos versucht hatte, seinen Kumpel aufzuheitern, ist Val in eine tiefe Depression versunken und beginnt, eine beängstigende Logik in Kevins Todeswunsch zu erkennen. Als er im Eröffnungsakt des Films seinen Kumpel aus dem Krankenhaus befreit, schlägt er eine Vereinbarung vor: Diese beiden Kindheitsgefährten werden sich gegenseitig erschießen und gemeinsam in einem Selbstmordpakt sterben.
Kevin und Val setzen ihren Plan nicht sofort um. Stattdessen beschließen sie, sich einen letzten Tag zu gönnen – und sich nicht an den Freuden des Lebens zu erfreuen (beides ist schön). weit über den Punkt hinaus, an dem sie überhaupt glauben, dass es sie gibt), sondern vielleicht, um ein paar Rechnungen zu begleichen, bevor sie ihre Rechnung machen Ausfahrt. Für Val bedeutet das, sich mit seinem entfremdeten Vater, gespielt von J.B. Smoove, zu treffen und zu versuchen, ein paar zusätzliche Dollar für die Mutter (Tiffany Haddish) seines Kindes aufzutreiben. Für Kevin ist es ein viel düstereres Wiedersehen, ein Racheakt. Carmichael, der sich in einer kontroversen Episode seiner Sitcom mit dem Waffenproblem Amerikas auseinandersetzte, findet hier grimmigen Humor Auf die Art und Weise, wie Kevin ein Land beklagt, das zulassen würde, dass jemand, der so wütend und instabil ist wie er, einen in die Hände bekommt Feuerwaffe. (Bevor sie ihren Racheplan in die Tat umsetzen, hoffen die beiden lautstark, dass sie nicht mit Incel-Massenschützen in einen Topf geworfen werden.)
Bei drei hat den lockeren Charakter einer Ein-Tages-Farce, doch die Ereignisse sind eher unsentimental und antiklimaktisch. Der größte Teil des Films dreht sich nur um die beiden Freunde, die herumfahren, die Scheiße drehen und gelegentlich in Schwierigkeiten geraten. Die Gags können beißend sein: Als Val versucht, sich im Badezimmer der Mulchfabrik zu erhängen, wo er Während er arbeitet, wird er von einem munteren Kollegen unterbrochen, der ein Country-Lied darüber singt, dass es ein schöner Tag sei lebendig. Dennoch nimmt Carmichael das Unglück dieser Männer ernst. Genau darum geht es im Film: Er findet die Komik zweier Menschen am Ende ihrer Kräfte, ohne ihre Depression zum Ziel des Witzes zu machen.
Abbott, so aufregend stachelig in Filmen wie James White Und Schwarzbär, ist das tragikomische Herzstück des Films. Mit einem Schopf aus gebleichtem Haar und einem 1000-Meter-Blick macht er Kevin zu einem Durcheinander aus freiliegenden Drähten – einem Mann, dessen unbehandelbare Depression ihn in einer unberechenbaren Dauer-Jugend gefangen hat. Er ist, als ob einer von Seth Rogens kiffenden Mann-Kinder-Charakteren durch ein Trauma alle Kanten geschärft wären. Und je mehr wir über Kevins schmerzhafte Vergangenheit erfahren, desto mehr vertieft Abbott die Traurigkeit der Figur. Es ist eine gefühlvolle Aufführung mit offener Wunde, ängstlich und lustig – oft alles gleichzeitig.
Was Carmichael betrifft, so wirkt er in der Rolle, die er sich hier selbst zugeteilt hat, eher zurückhaltend und aggressiv, als Kontrast zu diesem depressiven Duo. In gewisser Weise kann man einen Hauch der Melancholie erkennen, die er im letzten Monat an den Tag gelegt hat Rothaniel, das HBO-Standup-Special, in dem der Komiker vor einem kleinen Clubpublikum die Geheimnisse seiner Familie enthüllte und kam öffentlich heraus. Hat Carmichael etwas von seiner wirklichen existenziellen Unzufriedenheit in diese fiktive Figur gesteckt, einen Mann, der jeglichen Kontakt zu seinem Sinn für Freude und Hoffnung verloren hat? Nicht zuletzt trägt die Aufführung dazu bei, den Unterschied zwischen Vals plötzlichem Impuls, Schluss zu machen, zu unterstreichen alles und Kevins Klarheit als jemand, der schon vor langer Zeit aufgegeben hat, jemals die Hilfe zu bekommen, die er bekommen hat Bedürfnisse. „Wir befinden uns in zwei sehr unterschiedlichen Situationen“, erzählt Kevin seinem Freund am Ende eines Lebens voller wirkungsloser Ärzte und Medikamente. „Du steckst in einer kleinen Krise.“ Ob Val wirklich den Abzug betätigen will – und ob er es tun wird – hängt von der Spannung ab, die unter den maroden Heldentaten des Paares brodelt.
Bei drei hätte von ein paar weiteren Komplikationen profitieren können. Mit nur 86 Minuten ist der Film schon fast zu sehr ein Zottelspaß. Meistens kommt er mit der aggressiven Chemie und dem Galgenhumor zwischen den Hauptdarstellern zurecht – und mit der generellen Weigerung, sich in eine Reihe von Plattitüden zu vertiefen, bei denen das Leben kostbar ist. Carmichael und seine Autoren sind nicht hier, um Bestätigungen abzugeben und ihrem Publikum zu sagen, dass am Ende alles gut wird. Stattdessen legen sie Wert darauf, denen eine Stimme zu geben, die sich an ihre Grenzen gestoßen fühlen, diesen Schmerz anzuerkennen und ihm die Form einer vernichtenden schwarzen Komödie zu verleihen. Lachen ist vielleicht nicht die beste Medizin, aber es kann kathartisch sein, so als würde man lauthals zu einem kalifornischen Nu-Metal-Grundnahrungsmittel mitschreien.
Bei drei ist im Kino und zum digitalen Kauf verfügbar. Weitere Rezensionen und Texte von A.A. Dowd, besuchen Sie ihn Autorenseite.
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