James Bond markierte viele Meilensteine mit Keine Zeit zu sterben, der 25. Film der Reihe unter Produzent Eon Productions und der fünfte und Abschlussaufführung von Daniel Craig als titelgebender Geheimagent mit einer Lizenz zum Töten. Craigs Abschiedsdarbietung als legendärer Spion erhielt drei Oscar-Nominierungen, wobei der Film erst die dritte Nominierung für visuelle Effekte in der langen Geschichte des Franchise erhielt.
Unter der Leitung des Filmemachers Cary Joji Fukunaga hat das VFX-Team für Keine Zeit zu sterben wurde vom Gesamtbetreuer geleitet Charlie Noble, und beinhaltete einen zweifachen (und jetzt dreifachen) Nominierten Jonathan Fawkner (Beschützer der Galaxis, Guardians of the Galaxy Vol. 2), der als Supervisor für das VFX-Studio fungierte Framestore auf dem Film. Digital Trends sprach mit Fawkner über die einzigartige Erfahrung, an einem James-Bond-Film zu arbeiten, über die darin verwobenen unsichtbaren Effekte Keine Zeit zu sterbenund die einzigartige Rolle, in der er sich befand Zeitdruck und eine globale Pandemie schloss sich dem Kreativteam des Films an.
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Dieser Artikel ist Teil von Oscar-Effekte – eine 5-teilige Serie, die jeden der fünf Filme ins Rampenlicht rückt, die bei den 94. Oscar-Verleihungen für die „Besten visuellen Effekte“ nominiert wurden. Die Serie untersucht die erstaunlichen Tricks, mit denen Filmemacher und ihre Effektteams jeden dieser Filme zu einem visuellen Spektakel machten.
Digitale Trends: Herzlichen Glückwunsch zur Oscar-Nominierung! James-Bond-Filme werden normalerweise nicht für ihre visuellen Effekte nominiert. Waren Sie also überrascht?
Jonathan Fawkner: Danke schön! Es ist tatsächlich eine Überraschung, denn es ist nicht der auffälligste VFX-Film, der dieses Jahr auf dem Programm steht.
Welche Richtung wird Ihnen vorgegeben, wenn Sie an einem Franchise wie diesem arbeiten, das nicht auf auffällige visuelle Effekte setzt?
Der allgemeine Ansatz war: „Fügen Sie in meinen verdammten Film keine visuellen Effekte ein!“ Aber irgendwann hieß es: „Okay, dieser Teil wirst du sein [das Visual-Effects-Team]. Und das wirst du auch sein. Und das können wir nicht Das, das wirst du also auch sein.“ Das lag jedoch in der Natur dieses Films: Immer aufzuholen. Der erste Regisseur [Danny Boyle] ging, und dann ging es an einen neuen Regisseur. Alle hetzten umher und schrieben so schnell, wie sie drehten, sodass zwangsläufig immer mehr Arbeit beiseite gelegt wird, um später darüber nachzudenken.
Dennoch lautete das Mantra, so viel wie möglich mit der Kamera zu fotografieren. Sie fotografieren wirklich eine Menge Sachen, und es macht die Arbeit viel, viel einfacher, wenn man eine genaue Vorstellung davon hat, wie die Dinge aussehen sollen. Cary Fukunaga wollte keinen Film mit visuellen Effekten machen. Er ist bei seinen Aufnahmen sehr detailorientiert, also ist er auch bei den visuellen Effekten sehr detailorientiert. Aber es war kein so harter Kampf, wie ich gedacht hatte. Manche Leute können sich nicht um den VFX-Prozess kümmern, aber er war sehr engagiert, obwohl er etwas … vorsichtig war.
Bond-Filme haben eine so einzigartige Atmosphäre, die sich von anderen Franchises unterscheidet. Ist die Erfahrung für Sie anders als bei anderen Franchise-Unternehmen?
Ich hoffte, dass es so sein würde, und anfangs war es nicht so, aber später war es so. Lassen Sie es mich erklären: Es gab viele Geheimnisse rund um diesen Film. Mehr als jeder andere Bond-Film. Deshalb haben wir nicht viel Drehbuch gesehen und wurden als Anbieter von visuellen Effekten auf Distanz gehalten. Wenn es in einer Szene geheime Handlungspunkte gab, hielten sie den Kreis sehr eng. Anfangs hatte ich also das Gefühl: „Ich bin involviert, aber sie sind nicht wirklich sehr kommunikativ …“ und ich fühlte mich etwas unsicher. Es liegt jedoch in der Natur dieser Arbeit, dass man mehr darüber versteht, was vor sich geht, und das geschah im Laufe der Zeit.
Am Ende verbrachte ich die Hälfte meiner Tage im Postproduktionsbüro und die Hälfte meiner Tage bei Framestore. Charlie [Noble] und ich teilten uns schließlich die Postproduktionsverantwortung auf und versuchten, den Film in 11 Wochen oder was auch immer es letztendlich sein würde, durch die Tür zu bringen. Es war eine schrecklich kurze Zeit. Wir arbeiteten also Seite an Seite. […] Ich war in den Schnitträumen und es war eine viel bessere Erfahrung, direkt zu den Redakteuren des Films gehen zu können. Wenn ich eine Frage hatte, konnte ich mich direkt an den Redakteur oder an Cary wenden, weil er immer da war.
Wow. Das muss viel effizienter gewesen sein!
Ja, normalerweise hätte sich nur Charlie um alles gekümmert, aber es gab viel zu tun, also haben wir es einfach gemeinsam durchgehalten. Und wenn Sie Fotos von Ihrem Bildschirm per WhatsApp übertragen und direkt an den Regisseur senden können, ist das sehr hilfreich.
Framestore arbeitete an der Eröffnungssequenz des Films, die in einem abgelegenen, gefrorenen Gebiet Norwegens in der Nähe eines Sees spielt. Worum ging es beim Aufbau dieser Szene?
Nun, sie reisten im Februar nach Norwegen, schauten sich um und sagten: „Ooh! Es ist alles unheimlich und gruselig und sehr Cary Fukunaga! Das ist es, was wir wollen!“ Überall war Nebel und gefrorene Bäume und so weiter. Aber dann kamen sie zwei Monate später zurück und es sah nicht mehr wie zuvor aus. Norwegen sieht im April ganz anders aus als Norwegen im Februar. Auf dem Boden liegt noch Schnee. Der See ist immer noch zugefroren. Aber der ganze Schnee in den Bäumen ist weg.
Aber sie gingen trotzdem nach Norwegen. Eigentlich hätten sie es auf einem Parkplatz drehen können, denn wir haben das Eis ausgetauscht, wir haben den Hintergrund ausgetauscht … Wir haben sogar die Tageszeit geändert. Also sagten wir: „Okay, wir müssen viel davon ersetzen, aber es kann nicht so aussehen, als hätten wir irgendetwas davon ersetzt, denn das ist die Geografie, die Cary will.“ Das werden wir in jeder Hinsicht beibehalten.“ Also haben wir eine CG-Version des Ganzen erstellt.
Es war also hauptsächlich CG?
Interessanterweise nein. Das war nicht der letzte Schuss. Wir haben die CG-Version erstellt und damit gearbeitet, und in einem Bild einer von uns erstellten Einstellung sagte Cary: „Das ist es!“ Das ist die Beleuchtung, die ich mag!“ Es war einer von allen. Also nahmen wir dieses Bild und sagten: „Wenn diese Beleuchtung bei allen anderen Aufnahmen vorhanden wäre, die sie gefilmt haben, wie würden dann alle anderen Aufnahmen aussehen?“ Um das herauszufinden, haben wir unsere CG-Beleuchtungsumgebung genutzt wie der Himmel mit dieser Leuchtdichte vor dieser Menge Eis aussehen würde und so weiter, und wir haben dieses Bild verwendet, um jede einzelne von ihnen aufgenommene Sequenz zu bewerten und sicherzustellen, dass alles genau aussah Rechts.
Sie haben also die gesamte Umgebung digital erstellt, aber diese CG-Umgebung verwendet, um das richtige Maß an Beleuchtung zu finden, das Cary wollte, und dieses dann auf das angewendet, was tatsächlich gefilmt wurde?
Genau. Und als wir zu einer hohen Weitwinkelaufnahme gingen, wussten wir sogar, welche Atmosphäre in der Ferne herrschen musste, weil wir 40 Quadratmeilen große CG-Umgebungen zum Vergleich gebaut hatten. Es war ein sehr, sehr teures Rendering als Referenz, aber es hat funktioniert.
Haben Sie letztendlich vollständig CG-Aufnahmen verwendet?
Wir haben eine vollständige CG-Aufnahme gemacht, als sie über das Eis laufen und es knackt, wenn man all die schönen Risse und diese glasige Oberfläche sehen kann. Wir waren auf einem echten Eissee, aber das Eis hatte einfach nicht die richtige Qualität. Sie haben auch in dieser Szene mit echten IMAX-Kameras unter Wasser gedreht, buchstäblich unter dem Eis, aber es war ziemlich dunkel und nicht schön genug. Sie haben sich jedoch die Mühe gemacht, es zu tun. Als sie sich die fertige, etwas schönere CG-Aufnahme ansahen, waren sie deshalb nicht verrückt danach. Sie hatten eine echte Grundlage in der Fotografie, die bei solchen Dingen zur Subjektivität beiträgt.
Eine der großen Szenen, an denen Ihr Team gearbeitet hat, war diese epische Verfolgungsjagd, in der Bond einen älteren Land Cruiser fährt und von High-End-Land Rovern verfolgt wird. Wie war Ihre Arbeit an dieser Sequenz?
Diese Szene spielte also in Norwegen, wurde in Schottland gedreht, und als es dann in Schottland regnete und sie nicht mehr drehen konnten, drehten sie in Salisbury und versuchten, einen Hügel zu finden, der ungefähr dazu passte. Wir mussten das alles zusammenfügen. Später schnitten sie auch in der Mitte ein großes Stück heraus, was bedeutete, dass die Kontinuität der Fahrzeugplatzierungen und alles andere im Grunde genommen verloren ging.
Hier kommen Sie ins Spiel.
Genau. Sie haben alles erschossen, aber dabei wurde der Boden aufgewühlt. Anstatt wie ein wunderschöner norwegischer Hügel auszusehen, war es nur Schlamm. Sie hatten Rampen und allerlei Kram, über den die Motorräder springen konnten, und zwar in dem Abschnitt, den sie ausgeschnitten hatten, also mussten wir all diesen Kram loswerden. Letztendlich bedeutete es für uns, dass wir sehr viel Gras wieder aufgebaut haben. Wir hatten gute Referenzen dafür, aber nur vom ersten Take an. Nach der 19. Aufnahme sah es nicht mehr so gut aus. Also bauten wir das Gras wieder auf, fügten Spuren und Erde hinzu, die vorhanden sein sollten, entfernten andere und füllten die Stellen aus, an denen sich die redaktionelle Richtung für die Szene geändert hatte. Es gab Teile, bei denen wir einen Eins-zu-Eins-Austausch hatten, wodurch der Land Cruiser an einen anderen Ort gebracht wurde, wo er gebraucht wurde sein, aber auch zwei Land Rover auf einmal hinzufügen, oder drei Land Rover dort, wo früher ein Fahrrad stand, und so weiter An.
Es hört sich so an, als hätten Sie eine Menge Filmmaterial zur Verfügung gehabt, mit dem Sie arbeiten konnten, und mussten dann eine Menge Dinge zusammensetzen, um eine Kontinuität zu gewährleisten, je nachdem, wie sich die Geschichte entwickelt hat. Ist das der Fall?
Ja, aber das ist die Art von Bond: So viel Zeit und Energie darauf verwenden, alles zu drehen, was nur möglich ist. Wir waren jedoch die Nutznießer davon, weil wir so viele Referenzen hatten. Und das hielt sie nicht davon ab, mittendrin Voll-CG-Aufnahmen zu machen. Redaktionell müssen wir alles unter einen Hut bringen. Wir möchten, dass das Publikum gleichzeitig mit den Bösewichten weiß, wo Bond ist, also haben wir wahrscheinlich drei oder vier Voll-CG-Aufnahmen gemacht in der gesamten Sequenz, was Sie nicht wissen würden, weil sie wiederum auf bereits vorhandenem Filmmaterial basierten, das wir hatten Referenz.
Nehmen wir zum Beispiel an, es gäbe eine fest installierte Kamera an einem Land Rover, der vorbeifährt Salisbury-Ebene. Das Problem war, dass es Salisbury widerspiegelte, nicht Schottland. Also fahren Sie mit dem Land Rover raus. Aber der Boden war schlammig, also entfernt man auch den Boden. Und dann sagen sie: „Lass uns auch ein Motorrad vorbeifahren lassen, denn das bringt das Motorrad in die Geschichte.“ Das geht also auch ein, basierend auf dem Referenzmaterial. Man würde nicht einmal wissen, dass sie diese Entscheidungen später redaktionell getroffen haben und dass wir das ganze verdammte Ding ersetzt haben.
An welchen anderen Szenen hat Ihr Team intensiv gearbeitet?
Nun, kurz nach dieser Verfolgungsjagd, als sie in den Wald gingen, gab es einen großen Schuss, der ein tolles Crossover mit Spezialeffekten war, als sie einen Land Rover auf den Kopf stellten. Für diese Einstellung rennt Daniel vorbei und schaut, wo der Land Rover sein wird. Dann rennt er den Hügel hinunter und schießt auf die Stelle, an der er landen würde. Im zweiten Durchgang fährt der echte Land Rover durch und stellt ihn auf den Kopf. Aber als es gedreht wurde, stieg der Land Rover in die Höhe und landete dann auf der Bewegungssteuerungseinheit [einem Filmerstellungstool, mit dem genau dieselbe Kamerabewegung über mehrere Aufnahmen hinweg nachgebildet werden kann]. Die erste Hälfte war also gut, aber die zweite Hälfte? Nicht so viel.
Für VFX war es mit diesem Schuss eine Übernahme aus der Luft. Wir haben eine KI verwendet. System und sagte, wir wollen, dass [das Auto] um einen Punkt herumfährt und ins Schleudern kommt, dann diesen Überschlag macht und kopfüber landet, den Hügel hinunterrutscht und gegen einen Baum prallt. Für den letzten Teil hatten wir keine Referenz, es handelte sich also ausschließlich um Animationen. Diese Szene endet damit, dass Bond das Auto herunterfährt, aber sie haben zu diesem Zeitpunkt noch nichts gefilmt, weil sie nicht genau herausgefunden hatten, was sie tun wollten. Sie sagten: „Okay, worauf stützt sich das Auto eigentlich?“ […] Am Ende sagten sie, es würde an einem morschen Baumstamm lehnen, also ging ich hinein und filmte einen Baumstamm darin Windsor Great Park mit Genehmigung der Parkleute. Ich habe es auf meinem iPhone in Zeitlupe gefilmt, als der Parkmann gerade einen Baum umgeworfen hat, und genau das ist im Film zu sehen.
Framestore arbeitete am Eröffnungstitel und der Waffenlaufsequenz für den Film. Diese Elemente sind in Bond-Filmen so ikonisch. Welche Art von Anleitung erhalten Sie, um sicherzustellen, dass sie einzigartig für den Film sind, aber in der Bond-Tradition?
Nun, da gibt es viel Framestore-Erbe. Bis auf eine davon haben wir seitdem alle gemacht Goldenes Auge. Danny Kleinman ist der Designer davon und hat einen großen Einfluss auf all diese Dinge. Cary hat einige stilistische Eingaben gemacht, aber dann geht es wirklich um Danny und seine stilistischen Entscheidungen – welche Momente im Film er hervorbringen wird und so weiter. Das liegt an ihm. Wenn es um die Dreharbeiten geht, ist jedoch das gesamte Team sehr involviert, denn es kann Spaß machen, diese Elemente zu drehen. Heutzutage sind sie jedoch politisch etwas korrekter als früher. [Lacht] Ich bin nur froh, dass ich diese spezielle Arbeit nicht wirklich machen musste, denn monatelang immer wieder denselben Song anzuhören, würde mich wahrscheinlich verrückt machen.
Herzlichen Glückwunsch, dass Sie Teil des Vermächtnisses von James Bond sind!
Danke schön! Ich bin ein großer Bond-Fan. Ich war super, super erfreut, an diesem Film beteiligt gewesen zu sein. Es ist ein erfüllter Ehrgeiz, denn ich mache diesen Job seit über 20 Jahren und Bond war immer am Rande. Und dass dies so erkannt wird, wie es ist, finde ich wirklich schön.
68 %
7.3/10
S. 13 163m
Genre Abenteuer, Action, Thriller
Sterne Daniel Craig, Léa Seydoux, Rami Malek
Geleitet von Cary Joji Fukunaga
KEINE ZEIT ZU STERBEN | Letzter US-Trailer
Regie: Cary Joji Fukunaga, Keine Zeit zu sterben ist derzeit per On-Demand-Streaming verfügbar.
Dieser Artikel ist Teil von Oscar-Effekte – eine 5-teilige Serie, die jeden der fünf Filme ins Rampenlicht rückt, die bei den 94. Oscar-Verleihungen für die „Besten visuellen Effekte“ nominiert wurden. Die Serie untersucht die erstaunlichen Tricks, mit denen Filmemacher und ihre Effektteams jeden dieser Filme zu einem visuellen Spektakel machten.
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