10 Fehler, die die Oscars niemals vergessen werden

Bei den Academy Awards werden theoretisch die besten Filme und Fernsehsendungen eines Jahres gewürdigt. Dennoch vergisst man leicht, dass „Bester“ ein völlig subjektiver Begriff ist, und am Ende des Tages werden Oscar-Gewinner es immer noch tun hängen von den Vorlieben, Vorurteilen und Sensibilitäten der über 9000 Mitglieder der Academy of Motion Pictures, Arts und ab Wissenschaften.

Daher hat die Akademie im Laufe ihrer 94-jährigen Geschichte einige kontroverse Entscheidungen getroffen. In manchen Fällen waren die Gewinner zu diesem Zeitpunkt vielleicht einleuchtend, doch im Laufe der Jahre kam es aufgrund der sich ständig ändernden Empfänglichkeit des Publikums zu Uneinigkeiten. Andererseits gibt es jene Gewinner, die damals große Beachtung fanden und in den letzten Jahren nur noch unbeliebter geworden sind.

„How Green Was My Valley“ dominiert – 14. Oscar-Verleihung (1942)

Das Publikum erinnert sich am besten an die 14. Oscar-Verleihung als die Zeremonie, bei der Citizen Kane Bester Film dagegen verloren Wie grün war mein Tal. In aller Fairness, Wie grün war mein Tal ist alles andere als ein schlechter Film, auch wenn er oft gefährlich nah ans Melodram heranreicht. Allerdings hat es geschlagen Citizen Kane, ein Film, der oft als einer der besten, wenn nicht sogar als der beste Film aller Zeiten angesehen wird.

Wie grün war mein Tal setzte sich auch bei einem anderen weithin beliebten Klassiker durch: Der maltesische Falke, von vielen als einer der besten Film Noirs der Geschichte angesehen. Obwohl es also gut gemeint und überdurchschnittlich gut ist, Wie grün war mein Tal Kann nicht ganz mit diesen beiden weit überlegenen Filmen verglichen werden.

Grace Kelly siegt über Judy Garland – 27. Oscar-Verleihung (1955)

Groucho Marx erklärte einmal, dass Judy Garland den Oscar verloren habe Ein Star ist geboren als "der größte Raubüberfall seit Brinks.“ Tatsächlich ging Garlands Auftritt in dem Film als einer der besten und schärfsten aller Zeiten in die Geschichte ein und verkörperte einen Regenbogen an Emotionen, den nur wenige Schauspieler zeigen konnten. Garland erntete begeisterte Kritiken, und das Time Magazine erklärte, dass sie „fast die größte One-Woman-Show in der modernen Filmgeschichte“ darbiete.

Wie konnte sie 1955 den Oscar an Grace Kelly verlieren? Das Landmädchen? Zunächst einmal war Kelly zu dieser Zeit Hollywoods „It-Girl“ und brachte zwei überaus erfolgreiche Alfred-Hitchcock-Filme hervor: Wählen Sie M für Mord Und Heckscheibe. Zweitens könnte die Akademie Kelly als eine vielversprechendere Darstellerin angesehen haben als Garland, dessen Eskapaden am Set und seine Drogenabhängigkeit berüchtigt waren. Dennoch schmerzt Garlands Verlust, besonders wenn man bedenkt, was wir jetzt über ihr tragisches Leben im Hollywood-Studiosystem wissen.

Tom Jones gewinnt den Preis für den besten Film – 36. Oscar-Verleihung (1964)

Es wäre nicht übertrieben, das zu sagen Tom Jones könnte einer der bizarrsten Best-Picture-Gewinner aller Zeiten sein. Der Film war ein riesiger kritischer und kommerzieller Erfolg und erhielt bei der Zeremonie im Jahr 1964 sage und schreibe zehn Oscar-Nominierungen, von denen er schließlich vier gewann.

Die Zeit war nicht gerade freundlich zu diesem Film. Das Mainstream-Publikum ist sich dessen möglicherweise nicht einmal bewusst, während Kritiker und Filmliebhaber ihn als einen hektischen und exzessiven Film disqualifizieren, der nie weiß, wann er aufhören soll. Trotzdem, Tom Jones bleibt eine der ungewöhnlichsten Entscheidungen der Akademie, auch wenn es sich dabei um einen Sieg gegen Klassiker wie den von Fellini handelt 8^1/2 und Hitchcocks Die Vögel bleibt rätselhaft.

Driving Miss Daisy hat die Nase vorn – 62. Oscar-Verleihung (1990)

Ich fahre Miss Daisy's Sieg ist in hohem Maße ein Produkt seiner Zeit. Mit seiner offensichtlichen Heiligkeit und seiner erhebenden Botschaft – es war ein PG-Film, zum laut aufschreien – Ich fahre Miss Daisy wagte selbst den Zynischsten, es nicht zu mögen, und überzeugte Kritiker und Publikum gleichermaßen.

Der Vorteil im Nachhinein ermöglicht es Kritikern, diesen Sieg als das zu erkennen, was er ist: ein schamloser und ahnungsloser Versuch der Inklusivität, a metaphorischer Schulterklopfer einer Organisation, die bis heute nur eine schwarze Frau in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ ausgezeichnet hat Kategorie. Ich fahre Miss Daisy wird heutzutage als ungünstige Messgröße zur Messung aller anderen Best-Picture-Gewinner verwendet – zumindest jetzt Grünes Buch gewonnen hat, muss es nicht allein in den Annalen der Mittelmäßigkeit stehen.

Shakespeare in Love (fast) fegt – 71. Oscar-Verleihung (1999)

Lassen Sie uns etwas klarstellen: Shakespeare in der Liebe ist kein schlechter Film; Im Gegenteil, es ist eine schöne und schön anzusehende Geschichte mit warmen und unvergesslichen Wendungen der Stars Gwyneth Paltrow und Joseph Fiennes. Der Film ist in der Tat einer der besten des Jahres 1998 und in jeder Kategorie, in der er bei der Verleihung 1999 antrat, ein würdiger Oscar-Anwärter.

Warum ist sein Ruf so getrübt? Zunächst einmal wird der Name „Weinstein“ für immer in Erinnerung bleiben Shakespeare in der Liebeist das Vermächtnis. Der aggressive Wahlkampf des berüchtigten Produzenten führte dazu, dass der Film am Oscar-Abend eine überdurchschnittliche Leistung erbrachte, also selbst wenn der Film verdient Lob, seine Siege werden für immer mit den schamlosen Spielereien des inzwischen in Ungnade gefallenen Moguls verbunden sein. Zweitens hat es sich durchgesetzt Der Soldat James Ryan, oft als eines der besten Bilder aller Zeiten angesehen. Und während Shakespeare in der Liebe ist ein unbestreitbar charmanter Wohlfühlfilm, es kann nicht ganz mit Spielbergs Meisterwerk aus der Kriegszeit verglichen werden.

Crash stiehlt Brokebacks Donner – 78. Oscar-Verleihung (2006)

Der vielleicht schwerwiegendste Fehler der Akademie in jüngster Zeit war die Vergabe von Auszeichnungen Absturz Bestes Bild vorbei Brokeback Mountain. Ang Lees zärtliche, herzzerreißende Geschichte einer unmöglichen Liebe begeisterte die Kritiker, die die einfühlsame Herangehensweise des Regisseurs an das Thema und die Subversion des Films gegen das normalerweise einengende Western-Genre lobten. Auf der anderen Seite ist es zwar ein gut gemeinter und brauchbarer Film, Absturz Es gelang ihm nicht, den gleichen Grad an Anerkennung zu erlangen, da viele Kritiker seinen Ansatz zu Rassenbeziehungen für zu simpel hielten.

Pleite ging mit BAFTA- und Golden Globe-Siegen in die Oscar-Verleihung und festigte scheinbar seinen Platz als Spitzenreiter. Dennoch fielen mir die Kinnlade herunter, als Absturz gewann den Preis für den besten Film, und selbst Moderator Jack Nicholson schien entsetzt. In den Jahren seit der Zeremonie PleiteDas Ansehen des Films hat nur zugenommen, und viele halten ihn für einen der bewegendsten Filme des 21. Jahrhunderts und einen Meilenstein im queeren Kino. Das Gleiche kann man nicht sagen Absturz, dessen Ruf sich jedes Jahr verschlechtert.

„The King’s Speech“ verzaubert Oscar-Wähler – 83. Oscar-Verleihung (2011)

Das soziale Netzwerk könnte der ultimative Film aus den 2000ern sein. Der Film ist aktuell, fesselnd und unvergesslich und fängt die Essenz des neuen Jahrtausends ein. Mit seinem messerscharfen Drehbuch fängt er eine ganze Generation präzise ein, das Beste von Aaron Sorkins Karriere. Das soziale Netzwerk gewann zahlreiche Auszeichnungen für den besten Film, vor allem bei den Golden Globes und den Critics‘ Choice Awards. Allerdings ist das publikumswirksame Biopic nach Zahlen Die rede des Königs setzte sich durch eine der größten Oscar-Überraschungen aller Zeiten.

Im Nachhinein betrachtet war die Akademie immer die Krönung Die rede des Königs; Es ist ein absolut brauchbarer Film, der eine inspirierende Geschichte aus dem wirklichen Leben erzählt und von einem nie besseren Colin Firth geleitet wird. Allerdings durch die Weigerung, es anzuerkennen Das soziale Netzwerk Als modernes Meisterwerk erwies sich die Akademie als ausgesprochen sichere Organisation, die in vielerlei Hinsicht fest in der Vergangenheit verharrt.

Rami Malek gewinnt den Preis als Bester Hauptdarsteller – 91. Oscar-Verleihung (2019)

Noch nie sah ein künstliches Gebiss weniger überzeugend aus. Dennoch waren Publikum und Wähler Hals über Kopf von Rami Maleks Version des legendären Sängers Freddie Mercury in der inkonsistenten Filmbiografie von 2018 begeistert Böhmische Rhapsodie. Obwohl der Film fast alle polarisierte, war er schließlich ein großer Kassenerfolg weltweiter Umsatz von 911,1 Millionen US-Dollar.

Zu Beginn der Oscar-Nacht hatte Malek die perfekte Erzählung. In den Augen vieler Wähler ehrten sie Mercury selbst, indem sie ihn ehrten, und wer von den anderen Kandidaten könnte das ignorieren? Maleks Sieg im Jahr 2019 machte Sinn, aber die Zeit war nicht gerade freundlich dazu, insbesondere wenn man seine unberechenbare und fast alberne Leistung mit Bradley Coopers herzzerreißender Tour-de-Force vergleicht Ein Star ist geboren.

Green Book erhält den Titel „Bester Film“ – 91. Oscar-Verleihung (2019)

Grünes Buch ist einer der umstrittensten Filme der letzten Jahre. Viele lobten es als eine süße und erhebende Geschichte mit großartigen Darstellungen von zwei der erfolgreichsten Schauspieler des Kinos, Viggo Mortensen und Mahershala Ali. Andere verunglimpften es jedoch und warfen ihm vor, dass es den Stil des weißen Retters verewige und den Rassismus verharmlose, den schwarze Menschen bis heute erleben.

In vielerlei Hinsicht war der Titel „Bester Film“ im Jahr 2019 ein Zweikampf Grünes Buch und Alfonso Cuaróns Roma. Am Ende entschied sich die Akademie, sich selbst treu, für die einfachste und „zugänglichste“ Option, eine Wahl, die sie noch viele Jahre lang verfolgen wird. In der Tat, Roma könnte polarisieren, aber Grünes Buch wird geradezu verabscheut und sein Ruf wird sich nur noch verschlechtern.

All das unerkannte Talent

Bei nur fünf Plätzen pro Kategorie wird es immer Schauspieler geben, die es nicht jedes Jahr schaffen. Bestimmte Brüskierungen sind jedoch ungeheuerlicher als andere, insbesondere wenn man bedenkt, dass einige Schauspieler ihre gesamte produktive Karriere verbringen, ohne jemals eine Oscar-Nominierung zu erhalten.

Charakterdarsteller wie John Turturro, Margo Martindale, Ann Dowd, Steve Buscemi, Delroy Lindo, John Goodman, und Catherine O’Hara haben nie eine Oscar-Nominierung erhalten, obwohl sie stets gute Leistungen ablieferten Aufführungen. Wirklich brillante Künstler wie Donald Sutherland, Steve Martin, Eli Wallach und Myrna Loy gab es nie erhielten eine Oscar-Nominierung, ein eklatanter Fehler, den die Akademie mit der Verleihung eines Ehrenpreises korrigierte Oscars. Einige Schauspieler wie Marilyn Monroe, Alan Rickman, Mae West, Rita Hayworth und Jean Harlow sind jedoch verstorben, ohne die Anerkennung zu erhalten, die sie verdienen.