Alle Oscar-Gewinner der besten Hauptdarstellerinnen aus den 2010er Jahren im Ranking

Die Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ ist jedes Jahr einer der Höhepunkte der Oscar-Verleihung. Tatsächlich könnte es der Grund sein, warum viele Fans einschalten. Diese Kategorie hat etwas Besonderes, das oft nichts mit „Bester Film“ zu tun hat. Die Oscars repräsentieren viele Dinge, aber Glamour und Status sind zwei ihrer bemerkenswertesten Qualitäten, und was ist glamouröser oder angesehener als die beste Schauspielerin?

Die 2010er Jahre waren eine Zeit filmischer Exzellenz, und die Oscar-Gewinner des Jahrzehnts sind ein perfektes Beispiel dafür. Insbesondere umfasst die Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ eine Klasse würdiger und außergewöhnlicher Gewinner, von denen einige sogar in die Geschichte eingehen könnten, weil sie einige der besten Leistungen aller Zeiten in dieser Kategorie erbracht haben. Dennoch ist nicht jeder Gewinner gleichermaßen beliebt, und obwohl es immer Fans für jeden Gewinner gibt, sind einige der Auswahlmöglichkeiten der Akademie mit der Zeit weniger beliebt geworden.

10. Meryl Streep – Die eiserne Frau (2011)

Meryl Streep ist eine schauspielerische Institution. Als wohl größte lebende Schauspielerin liefert Streep eine herausragende Leistung nach der anderen ab, verwöhnt das Publikum und legt die Messlatte für alle, insbesondere für sich selbst, höher. Mit 72 Jahren ist Streep immer noch auf dem Höhepunkt ihres Könnens und erhielt 2017 für Steven Spielbergs letzte Oscar-Nominierung Die Post, einer ihrer schönsten Auftritte.

Warum also ist ihr Sieg für 2011? Die eiserne Frau so spaltend? Streep ist immer am besten, wenn sie am wenigsten Oscar-artig ist, und Die eiserne Frau ist sie am besten. Sie versteht Thatchers Stimme und ihre Manierismen auf den Punkt, aber sie liefert eine fast nach Zahlen abgeschnittene Leistung in einem ebenso nach Zahlen gefertigten Film ab. Zum ersten Mal in ihrer angesehenen Karriere hebt Streep das Material nicht hervor, sondern vermischt sich eher unbehaglich damit. Die eiserne Frau ist voller Selbstzweifel und reduziert Thatcher auf ihre einfachste Version in einem ungeschickten Versuch, sie mit einem Publikum sympathisch zu machen, dessen Meinung über den spaltenden Premierminister sich nie ändern würde.

9. Renée Zellweger - Judy (2019)

Judy Garland, die wohl tragischste Schauspielerin des klassischen Hollywood, ist eine fast mythische Figur, das ultimative Opfer der Studiomaschinerie. Als bekannt wurde, dass Renée Zellweger, selbst eine Oscar-Preisträgerin, die aus einer längeren Pause zurückkehrt, sie spielen würde, waren logischerweise alle Wetten geschlossen. Sicherlich wäre dies Zellwegers Rückkehr ins Kodak Theater, 16 Jahre nach ihrem Sieg Kalter Berg.

Tatsächlich war es so, aber wie ihr Sieg Könnte Berg, Zellwegers Triumph für Judy war bestenfalls spaltend. Wie Streep ist Zellweger in dieser Rolle ein reiner Oscar-Köder, und obwohl sie aufrichtig versucht, Garlands unverwechselbare Persönlichkeit zu vermitteln, fängt sie ihr Wesen nie ganz ein; Zellweger könnte sehen wie Judy, aber sie ist es nicht. Es hilft nicht, dass sie Garlands Klassiker selbst singt, was zwar lobenswert ist, aber noch mehr von der Darstellung ablenkt; Immerhin ist Renée Zellweger eine durchaus fähige Sängerin, aber sie ist keine Judy Garland. Niemand ist.

8. Emma Stone - La La Land (2016)

Es ist wirklich faszinierend, es noch einmal zu besuchen La La Land mit dem Vorteil der Rückschau. Absurd romantisch und unbestreitbar schön anzusehen und anzuhören, La La Land überraschte alle. Der Film begeisterte Kritiker und Publikum gleichermaßen und stellte den Oscar-Rekord für die meisten Nominierungen aller Zeiten ein Titanic Und Alles über Eva, zwei Filme, die allgemein als die besten aller Zeiten gelten.

Emma Stones ebenso charmanter Auftritt trug zum Erfolg bei La La Land winken und erklären, wie sie es geschafft hat, die gesamte Preisverleihungssaison zu gewinnen. Und es ist sehr leicht, ihrem Zauber zu erliegen: Stones Mia hat große Augen und ist hoffnungsvoll, aber dennoch äußerst verletzlich und sympathisch. Stone ist auf jeden Fall Oscar-würdig, besonders gegen Ende des Films, als Mias Träume zerplatzen um sie herum, und ihre Elf-Uhr-Nummer „Audition (The Fools Who Dream)“ spielt sich wie ein verlängerter Oscar Clip. Allerdings lieferte das Jahr 2016 hervorragende Leistungen, die sich mit zunehmendem Alter nur zu verbessern scheinen – Amy Adams dabei Ankunft, Ruth Negga in Liebend, Natalie Portman in Jackie, und Isabelle Huppert in Elle. Stones Sanftmut steht diesen überragenden Leistungen in nichts nach.

7. Frances McDormand – Drei Werbetafeln vor Ebbing, Missouri (2017)

Drei Werbetafeln vor Ebbing, MissouriEs liegt in seiner Natur, dass es zu Kontroversen kommt. Fast fünf Jahre nach der Premiere ist sich die Jury immer noch uneinig über die Botschaft und das eventuelle Vermächtnis des Films. Es ist ein schamlos wütender Film, der von einer schamlos wütenden Frances McDormand moderiert wird und eine Leistung abliefert, die trotz oder vielleicht gerade wegen all der Wut hoffnungsvoll wirkt.

McDormands Sieg scheint ein Produkt seiner Zeit und seines Ortes zu sein: 2017 gab es viel echten Zorn, und McDormand, ein ohnehin schon mutiger und disruptiver Künstler, wurde zum perfekten Symbol dafür. Ihre Leistung ist überwältigend und verkörpert die ganze Frustration und Wut, die ihre Figur empfindet. McDormand ist eine offene Wunde, voller Emotionen und liefert eine gigantische Leistung ab, die jeden anderen Konkurrenten in diesem Jahr in den Schatten stellt. Drei Werbetafeln ist unvollkommen, ebenso wie McDormands Darstellung, aber andererseits strebt sie nie nach Perfektion. Stattdessen setzt sie auf rohen und rücksichtslosen Realismus und hat Erfolg, im Guten wie im Schlechten.

6. Jennifer Lawrence - Silver Linings Playbook (2012)

Silver Linings Playbook könnte einer der besten Liebesfilme sein des neuen Jahrtausends. Der Film ist manchmal umwerfend süß und manchmal einfach nur niederschmetternd und bietet einen bissigen, aber letztendlich hoffnungsvollen Blick auf die Liebe in ihrer chaotischsten Form. Der Film machte Bradley Cooper zu einem „ernsthaften“ Schauspieler, aber sein größter Triumph bestand darin, Jennifer Lawrence als Hollywoods vielversprechendstes Starlet zu etablieren.

Tatsächlich gehörte das Jahr 2012 Lawrence. Der Doppelschlag von Die Hunger Spiele Und Silver Linings Playbook bewies, dass sie Kippen in Kinositze stecken und dabei den Beifall der Kritiker auf sich ziehen konnte. Die Akademie liebt es, in ihre Zukunft zu investieren, und Lawrence ist wohl ihre beste Investition. Es hilft auch, dass ihre Leistung wirklich brillant ist; Über ihre Jahre hinausgewachsen und elektrisierend, ist Lawrence belebend, mit Neurose und Frechheit in einer zerbrechlichen und lauten Witwe. Der Sieg von Lawrence hat seine Kritiker, aber es ist schwer, gegen eine Leistung zu argumentieren, die auch zehn Jahre später noch frisch und ergreifend ist.

5. Julianne Moore – Immer noch Alice (2014)

Immer noch Alice ist Oscar-Köder der reinsten Art. Es ist zutiefst bewegend und beunruhigend, vor allem wegen der Darbietung im Mittelpunkt, aber es bleibt für Julianne Moore ein schamloses Vehikel, ihren längst überfälligen Oscar zu gewinnen. Moore, eine der mutigsten und experimentierfreudigsten Schauspielerinnen ihrer Generation, hätte beinahe den Preis gewonnen Vor ihrem endgültigen Sieg im Jahr 2015 wurde sie mehrmals mit dem Oscar ausgezeichnet, doch die Erzählung schien ihr nie in den Sinn zu kommen favorisieren. Immer noch Alice bot den perfekten Weg zum Sieg, und Moore machte das Beste daraus.

Trotz des gelegentlichen Abstechers des Films ins Melodram bleibt Moore auf dem Boden und löst sich kein einziges Mal von ihrem Publikum. Sie scheut Alices Kampf und Schmerz nicht, übertreibt es aber auch nicht. In Zurückhaltung findet Moore die Wahrheit und der Stoff ist dadurch viel besser. Moores Sieg ist ein klares Beispiel dafür, dass die Akademie nicht eine einzelne Leistung, sondern ein ganzes Werk belohnt. Und doch: Wer kann angesichts einer solchen Karriere schon wütend sein? Moore erhielt ihren Oscar unzählige Male, mit Rollen wie Amber Waves Boogie-Nächte oder Cathy Whitaker in Weit weg vom Himmel. In diesem Fall spricht die Arbeit wirklich für sich.

4. Brie Larson – Zimmer (2015)

Zimmerist ein schwierig zu diskutierender Film. Eindringlich, manchmal unangenehm, aber immer fesselnd, bietet der Film ein wirklich lohnendes Kinoerlebnis für diejenigen, die es schaffen, ihn durchzuschauen. Mit ZimmerBrie Larson, bereits eine gefeierte, aber unterschätzte Schauspielerin, fand ein Vehikel, das perfekt zu ihrer konfrontativen Verletzlichkeit passte, und lieferte eine ihrer bisher besten Wendungen ab.

Viele werden sagen, Larsons beste Leistung sei da Kurzfristig 12, und sie könnten Recht haben. Dennoch ist ihre Arbeit in Zimmer ist einfach erstaunlich: Roh, wütend, grimmig und herzzerreißend. Larson schreckt nicht vor den dunkelsten Teilen von Joys Reise zurück und macht sie dem Publikum sichtbar, ohne sich um deren Zustimmung oder Wertschätzung zu kümmern. Larson möchte vielleicht nicht die Sympathie des Publikums, aber sie fordert dessen Verständnis mit einer vielschichtigen Darstellung, die dem Zuschauer noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleibt. Viele werden sagen, dass ihr Auftritt ohne Jacob Tremblay nicht funktioniert, und sie haben Recht. Dies ist jedoch weniger ein Seitenhieb auf Larsons Arbeit als vielmehr darauf, dass die Akademie Tremblay in der Kategorie „Bester Nebendarsteller“ eklatant weggelassen hat.

3. Natalie Portman - Schwarzer Schwan (2010)

Das Jahrzehnt begann erfolgreich damit, dass Natalie Portman den Oscar für ihre Arbeit in Darren Aronofskys psychosexuellem Horrordrama gewann Schwarzer Schwan. Herrlich gefilmt, düster, fesselnd und zutiefst verstörend, Schwarzer Schwan ist wohl das beste Beispiel für den Trope des besessenen Künstlers, vielleicht nur von Damian Chazelle übertroffen Schleudertrauma.

Portman, die für ihre Nebenrolle im Jahr 2004 bereits für den Oscar nominiert war Näher, passt perfekt zu Aronofskys besonderer Art von unsubtiler Tapferkeit. Sie verleiht Nina eine offensichtliche Naivität und stellt die Tugend des Mädchens überzeugend dar, indem sie sie verkörpert, anstatt sie auszuspielen. Als sich der Spieß umdreht und die Rolle eine frechere und selbstbewusstere Nina erfordert, stellt sich Portman der Herausforderung. Sie liefert die ikonischste Szene des Films – Nina spielt die Black-Swan-Coda – unbeeindruckt und völlig unter Kontrolle der Bildschirm. Nina ist eine tückische Rolle, doch Portman navigiert geschickt durch die Feinheiten der Figur, was zu einer intensiven, beunruhigenden und unvergesslichen Darstellung des Weges der Unterdrückung zur endgültigen Befreiung führt.

2. Olivia Colman – Der Favorit (2018)

Die düstere Komödie von Yorgos Lanthimos Der Favorit ist der seltene revisionistische Film, der niemals seine wahre Geschichte verrät. Der auf die richtige Weise absurde Film ist grausam, unsympathisch, seltsam melancholisch und erbärmlich, findet aber dennoch die Zeit, relevant und überraschend sexy zu sein. Und im Zentrum dieses außergewöhnlichen Durcheinanders steht die mächtige Olivia Colman, die die Leistung ihrer Karriere abliefert.

Colmans „Queen Anne“ ist grotesk, lächerlich, zerbrechlich und ungemein fesselnd. Ihre Darstellung ist geradezu herzzerreißend, da die Schauspielerin das Publikum durch Annes Schmerz und Frustration führt. Und doch verleiht Colman, einer der begabtesten Komödianten der Branche, der Königin immer noch Witz und Biss, findet Humor im Schmerz und Ehrlichkeit in der Satire. Colman dominiert jede Sekunde, die sie auf der Leinwand sieht, und wann immer sie mit Rachel Weisz und Emma Stone zusammenarbeitet, passiert absolute Magie. Es ist die Leistung ihres Lebens, die jede Auszeichnung verdient, die ihr zu Recht zuteil wurde.

1. Cate Blanchett – Blauer Jasmin (2013)

Es ist schwer zu beschreiben, wie großartig Cate Blanchett ist Blauer Jasmin. Ihr Auftritt ist transzendent, eine wahre Meisterleistung, wie es sie noch nie gegeben hat. Der Film selbst, eine verschleierte Aktualisierung von Endstation Sehnsucht, trägt seinen Einfluss im Guten wie im Schlechten auf der Zunge. Trotzdem heben Blanchett und eine ebenso elektrisierende Sally Hawkins es hoch und drehen sich Blauer Jasmin durch pures Engagement und Kraft in einen der denkwürdigsten Filme des Jahrzehnts verwandelt.

Blanchetts Rolle ist unsubtil und auf den Punkt gebracht. Sie schafft jedoch die perfekte Balance und findet in Jasmines ruhigen Momenten die gleiche Stärke wie in den unzähligen Monologen, die sie unermüdlich hält. Jasmine wäre in weniger fähigen Händen zu viel, ein Abklatsch von Blanche Dubois für die Upper East Side. Doch Blanchett nimmt die Figur und überarbeitet sie mit genügend Verletzlichkeit, um der Verzweiflung und Melancholie gerecht zu werden. Die Aufführung ist brutal und theatralisch, aber Blanchett lässt ihren Griff zur Realität nie los, genau wie Jasmine es tut. Es könnte der krönende Abschluss einer Karriere voller Höhepunkte und eine weitere Bestätigung für Blanchett sein ist die vielseitigste Schauspielerin ihrer Generation und fügt sich nahtlos in tragische Komödien, romantische Dramen usw. ein düstere Noirs wie ihr jüngstes Werk, Albtraumgasse.