Hi-Fi Rush-Rezension: eine neue Blaupause für Rhythmus-Action-Spiele

Hi-Fi Rush

UVP $30.00

Punktedetails

Wahl der DT-Redaktion

„Hi-Fi Rush bricht das Rhythmus-Action-Genre weit auf und liefert Tango Gameworks das bislang selbstbewussteste, stilvollste und überraschendste Projekt.“

Vorteile

• Rebellischer Geist
• Fantastischer musikalischer Kampf
• Spielerischer Einsatz von Rhythmus
• Stilvolle Optik
• Wirkungsvoller Soundtrack

Nachteile

• Tempo-Macken

Während ich mich durch Wellen von Robotern kämpfe Hi-Fi RushIch schneide sie stilvoll mit meiner Gitarre im Takt eines energiegeladenen Musiktitels, an den ich plötzlich zurückdenke ein Instagram-Reel.

Letztes Jahr entschied der unbekannte Algorithmus der App kurzzeitig, dass sie mir nur Rollen von Musiklehrern liefern sollte (ein passiv-aggressiver Schachzug, wenn Sie diesen autodidaktischen Gitarristen fragen). Ein paar Wochen lang schienen sie alle dem gleichen Trend gefolgt zu sein und kurze Videos mit Hervorhebungen zu veröffentlichen der Unterschied zwischen Takt und Rhythmus, zwei spezifischen Begriffen, die fälschlicherweise miteinander verwechselt werden. In einem Clip, den ich angehalten habe, um ihn mir anzusehen, zeigt der Lehrer zunächst den Takt eines Liedes und schlägt dabei gleichmäßig das Tempo vor wie ein Metronom. Dann wechselt sie zum Rhythmus und reproduziert das tatsächliche Notenmuster, das sich um dieses Tempo schlängelt.

Während einige Musikspiele aus diesem Video etwas lernen könnten, Hi-Fi Rush ist ein Musterschüler. Das Rhythmus-Action-Spiel von Tango Gameworks, das überraschend auf PC und Xbox veröffentlicht letzte Woche wirft den Spielern nicht einfach nur eine gute Playlist zu und bittet sie, sich die Zeit dafür zu nehmen. Vielmehr dreht sich alles um diese Musik, wie eine Band, die sich nach dem ersten Count-In eines Schlagzeugers ganz natürlich einklinkt. Stetige Beats dienen als unsichtbare Kraft, die die lebendige Cyberpunk-Welt antreibt, aber ich kann diese Einschränkung bei einer musikalischen Suche, die wie eine kreative Improvisationssitzung abläuft, kaum jemals spüren.

Hi-Fi Rush Dank eines herausragenden Kampfsystems, das weit über einfaches Beat-Matching hinausgeht, katapultiert es sich an die Spitze des Rhythmus-Action-Genres. Es hat den ganzen Stil eines Anime, die längst verlorene kreative Energie eines GameCube-Spiels und die strahlende Ausgelassenheit eines Teenagers aus den 2000er Jahren bei seiner ersten Indie-Rock-Show. Es ist das seltene Spiel eines großen Studios, das aus der Monotonie eines stagnierenden Mediums ausbricht und etwas liefert, das wirklich rockt.

Den Punk in Cyberpunk stecken

Narrativ, Hi-Fi Rush ist ein Cyberpunk-Spiel voller Cartoon-Ästhetik. Die Geschichte spielt in einer Metropole, die von einem repressiven Megakonzern geführt wird, und konzentriert sich auf einen Arbeiter namens Chai, der als defekt gilt, nachdem ihm ein Musikplayer an die Brust geklebt wurde. Damit beginnt eine von Alternative-Rock angetriebene Reise, bei der es darum geht, mit Hilfe einiger Verbündeter und einer metallischen Gitarrenklinge die Top-Bläser des Unternehmens zu besiegen.

Obwohl seine Geschichte manchmal ein bisschen „Antikapitalismus 101“ sein kann – und mit dem gleichen witzigen Humor beladen ist plagt Spiele wie Ausgesprochen – Viele seiner narrativen Entscheidungen funktionieren im Kontext seiner Lichtästhetik. Bissige Satire ist in die farbenfrohe Welt integriert, da sie einige schwere Themen für verschiedene Altersgruppen leichter verdaulich macht. Die Dystopie ist gefüllt mit Propagandaplakaten von Konzernen und Sagenprotokollen, die mit vielen Gags ein Bild der ausgebeuteten Arbeiterklasse der Welt zeichnen. Eines meiner Lieblingstextprotokolle ist ein Gedicht, das von einem Wartungsroboter geschrieben wurde, der gezwungen ist, ununterbrochen Unternehmensböden zu reinigen, die niemals schmutzig werden. Diese Botschaft scheint besonders relevant für das Jahr zu sein, in dem sie veröffentlicht wird, da die Spielebranche einer Massengewerkschaftlichkeit immer näher kommt.

Dieses Thema spiegelt sich nicht nur in seiner Geschichte wider. Hi-Fi Rush selbst fühlt sich wie eine Ablehnung der kapitalistischen Beschränkungen an, denen große Studios wie Tango Gameworks oft ausgesetzt sind. Es ist kein gewöhnliches AAA-Spiel mit einer weitläufigen offenen Welt und obsessiven Hooks, die dazu dienen sollen, die Nutzer dazu zu bringen, sich anzumelden (man könnte meinen, dass es sich um Tango handelt). Ghostwire: Tokio fiel einigen dieser Insignien zum Opfer). Es ist eine völlig einzigartige Mischung aus Rhythmus und Hack-and-Slash-Action und Wendungen der Teufel könnte weinen in ein Musikspiel. Sogar sein Kunststil rebelliert gegen moderne Instinkte und setzt auf lebendige Farben und einen illustrativen Stil statt auf Jagd „Next-Gen“-Realismus.

Während meines Durchspielens fiel mir häufig die Geschichte zurück goldene Tage des Nintendo GameCube – eine Konsole voller vielseitiger Spiele, die man heutzutage nur noch in der Indie-Szene findet. Ich fühle mich dazu bewegt, Capcoms zu spielen Viewtiful Joe Als Kind war ich immer noch beeindruckt davon, wie Spiele eine so vielfältige Vielfalt an Spielstilen und Grafiken bieten konnten, die ich noch nie zuvor erlebt hatte. Das ist im letzten Jahrzehnt aus der Big-Budget-Szene verschwunden, da ich das Gefühl hatte, dass die größten Veröffentlichungen auf denselben allgemeinen Ideen basieren. Anstatt bankfähigen Trends hinterherzujagen, legt Hi-Fi Rush vor allem Wert auf Erfindungen.

Wenn Sie ein AAA-Videospiel entwickeln, das als exklusives Hauptkonsolenspiel für ein Unternehmen wie Microsoft positioniert werden soll, ist das vielleicht das Punkigste, was Sie tun können.

Mit Musik spielen

Hi-Fi Rush zeichnet sich in vielen Bereichen aus, aber seine herausragende Leistung ist sein musikalischer Kampf. Auf dem Papier ist es Ihr Standard-Hack-and-Slash, bei dem Spieler gewaltige Combos aufbauen (siehe: Bayonetta, Devil May Cry usw.). Der Clou ist jedoch, dass Spieler mehr Schaden anrichten, wenn ihre Angriffe im Takt der Hintergrundmusik ausgerichtet sind. Viele Spiele haben dies in den letzten Jahren mit unterschiedlichem Erfolg versucht. Metall: Hellsingerversucht zum Beispiel, Doom in einen rhythmischen Shooter zu verwandeln, aber sein restriktives Beat-Matching-System lässt wenig Spielraum für Experimente mit der Musik.

Das ist hier nicht der Fall, da Tango Gameworks einen Entwurf vorlegt, dem andere folgen können. Hier sind die Grundlagen des Kampfes: Spieler können einen leichten Angriff ausführen, der einen Schlag dauert, oder einen schweren Angriff, der zwei Schläge dauert. Im Laufe des Spiels lernt Chai eine lange Liste von Kombinationen, die die beiden durcheinander bringen und die Spieler davon abhalten, bei jedem einzelnen Schlag einfach X zu drücken. Eine erfolgreiche Combo löst einen Spezialzug aus, der durch das Drücken eines schnellen Knopf-Timing-Ereignisses ausgeführt wird. Wenn ich in Schlachten bessere Bewertungen erzielen wollte, musste ich die rhythmischen Nuancen jeder Combo-Saite lernen und sie im Kampf einsetzen wie ein Gitarrist, der aus seiner Trickkiste greift.

Ich war noch nie jemand, der sich Kombolisten einprägt und in Spielen wie diesem mit Präzision kämpft; Ich wurde leicht zu diesem Kerl Hi-Fi Rush. Das ist die Brillanz der Musikanlage hier. Ich muss nicht ständig versuchen, mich an komplexe Tastenfolgen zu erinnern. Ich weiß, wie jeder meiner Angriffe klingt und sich anfühlt. Das Timing jedes Einzelnen hinterlässt bei mir einen größeren Eindruck als ein Menü, das mir die Tasten zeigt. Es ist so wirkungsvoll, dass ich das Gefühl habe, dass es von nun an meine Herangehensweise an das Genre verändern wird, indem ich Angriffssaiten als Riffs behandle.

Dieses Setup würde ausreichen, um mich zu beeindrucken, aber Hi-Fi Rush geht weit darüber hinaus, ohne seine Eleganz zu beeinträchtigen. Am Ende kann Chai einen Ausweichsprint ausführen, Angriffe parieren, sich an einen Feind binden und Gefährten herbeirufen, um sie bei Spezialangriffen zu attackieren. Jeder von ihnen baut die Klanglandschaft ebenso auf, wie er den Kampf komplexer macht. Wenn Spieler Peppermint herbeirufen, schießt sie mit ihren Laserpistolen auf Roboter und zerstört blaue Schilde, wobei sie für ein paar Takte ein einzigartiges Stück Synkope hinzufügt. Ich benutzte meine Halteschnur fast wie eine Notenablage, sodass ich meine Aufmerksamkeit schnell wieder auf einen Feind richten konnte, bevor ich eine neue Angriffsleiste abfeuerte. Die Tatsache, dass ich so viele Bewegungen problemlos jonglieren kann, weil ich weiß, wie sie sich in den Rhythmus einfügen, sagt Bände über die Leistungsfähigkeit des Systems. In meinen besten Schlachten fühle ich mich genauso wie ein Dirigent wie wie ein Actionheld.

Diese Ideen werden mit einem Hauch von Individualisierung weiter ausgebaut, da Chai Gitarrenplektren kaufen und ausrüsten kann, um passive Boosts zu erhalten. Es ist das einzige System, von dem ich wünschte, ich hätte mehr Zeit zum Herumspielen. Spieler verdienen Ausrüstung, die Hauptwährung des Spiels, durch das Erkunden von Levels. Größere Mengen davon werden jedoch durch das Einlösen von Erfolgen an einem Heimatbasisknotenpunkt zwischen den Missionen verdient. Da Kapitel in der Regel fast eine Stunde dauern und nicht immer mit einer Rückkehr zur Basis enden, habe ich festgestellt, dass ich Während meines achtstündigen Spieldurchgangs hatte ich nur wenige Gelegenheiten, diese großen Ausrüstungslager zu verdienen und einzulösen. Für ein ansonsten so schnelles Spiel ist das Tempo etwas seltsam.

Obwohl ich mich hier hauptsächlich auf den Kampf konzentriert habe, ist der Rhythmus in jedem Teil verankert Hi-Fi Rush. Auf Schienensegmenten weicht Chai Frachtkisten aus, indem er von einer Seite zur anderen ausweicht, was bei größeren Feinden der Fall sein kann wird in einem Simon-Says-Parier-Minispiel abgeschlossen, und das Jump'n'Run zwischen den Arenakämpfen erfordert einiges an Vorsicht zeitliche Koordinierung. Selbst wenn ich durch Levels auf der Suche nach Gesundheitsverbesserungen oder sammelbaren Graffitis renne, finde ich mich selbst Ich tanze ganz natürlich mit der Musik und ändere meine Trittfrequenz, nur um Spaß daran zu haben, meinen Sound zu verändern Muster. Solche Interaktionen machen Hi-Fi Rush fühle mich wie das ultimative Rhythmusspiel, das mich dazu ermutigt, mit der Musik zu spielen, egal was ich tue.

Stil und Substanz

Hi-Fi Rush fällt sofort durch seinen Cartoon-Kunststil auf, der absolut ins Auge fällt Xbox Series X. Lebendige Farben, kräftige Linienführung und flüssige Leistung machen es zu einem der am besten aussehenden Spiele auf Konsolen der aktuellen Generation, das detaillierten Realismus gegen illustrative Perfektion eintauscht. Beeindruckender als die visuelle Wiedergabetreue ist jedoch die Funktionalität seiner ästhetischen Entscheidungen.

Beispielsweise ist jedes Element der Level sorgfältig animiert, um mit dem Soundtrack mitzutanzen. Kolben pumpen im Takt, wenn ich durch eine Fabrik sause, während Aufzüge in einem versetzten rhythmischen Muster zu ihrem Ziel fahren. Alles fühlt sich an, als würde es tanzen – und das nicht nur zur Show. All dies dient als natürlicher visueller Indikator, der die Spieler im Takt hält, selbst wenn sie die Musik verloren haben. Während eine herkömmliche Beat-Matching-Eingabeaufforderung per Knopfdruck aktiviert werden kann, habe ich das gesamte Spiel ohne sie gespielt. Ich bin überzeugt, dass ich es stumm schalten und trotzdem im Takt bleiben könnte.

Das würde ich allerdings nicht wagen, da der Soundtrack selbst etwas Mitte-2000er-Jahre-Feeling bietet. Zusätzlich zu einem Original-Soundtrack mit energiegeladenen Rocksongs, Hi-Fi Rush enthält solide lizenzierte Musik, die sorgfältig in die Schlachten integriert ist. In einem herausragenden Kampf trete ich als Cover von „The Flaming Lips“ gegen einen Boss an. Freie Radikale Theaterstücke. Ich spiele den Hauptvers mit, bis ich ein Segment der Gesundheitsanzeige heruntergebe. Plötzlich geht das Lied ganz natürlich in den Refrain über, wobei der Boss einige neue Angriffe und Muster auslöst, die es zu lernen gilt. In einem Abschnitt fixiert sich der Bildschirm auf eine 2D-Ebene, während sie Pfeifen auf mich wirft, von denen jede dem Mix einen zusätzlichen Gitarreneinschlag hinzufügt.

Beim Soundtrack kann der Kilometerstand variieren. Ich kann mir vorstellen, dass einige jüngere Spieler Melodien wie die von Zwan finden könnten Ehrlich oder The Black Keys‘ Einsamer Junge kein allzu großer Hinweis auf die rebellische Jugendkultur, die das Spiel darstellt. Dennoch ist die Musikauswahl unbestreitbar funktional. Sie bringen die richtige Art von Rock'n'Roll-Energie mit und geben Chai gleichzeitig ein stabiles Fundament, auf dem er sich im Kampf herumschlagen kann. Klar, die Ohren dieser 33-jährigen Kritikerin wurden hellhörig, als ich die ersten Töne von Fiona Apple hörte So schnell Sie können Eröffnen Sie einen Bosskampf, aber es stellt ein äußerst spannendes Kampfthema dar, selbst wenn Sie damit nicht vertraut sind.

Diese Musikauswahl im linken Feld verstärkt das, was ausmacht Hi-Fi Rush so gut funktionieren: Hier gibt es keine Kompromisse. Es fühlt sich eher wie ein ernsthaftes Stück Selbstdarstellung von Tango Gameworks an und nicht wie ein auf Profit ausgerichtetes Projekt. Es fühlt sich an, als ob das Team dahinter auf die Hoffnung setzt, dass, wenn es ihnen etwas bedeutet, es auch ein Publikum gibt, das sich damit verbindet.

Wenn das der Fall ist, haben sie recht. Ich gehöre zu diesem Publikum und war schon lange nicht mehr so ​​von einem Spiel dieser Größenordnung überzeugt.

Hi-Fi Rush wurde auf einer Xbox Series X getestet, die an eine angeschlossen ist TCL 6-Serie R635.

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