Beispiele für Grafiksoftware

Grafiksoftware geht weit über das Airbrushen von Schönheitsfehlern und das Entfernen roter Augen aus Fotos hinaus, um zu erfassen skalierbare Vektorgrafik-Editoren, 3D-Rendering-Engines und 2D-Animationen, Malerei und Cartoons Software. Digitalkünstler verwenden Zeichentabletts, um Kunstwerke aus leeren Dateien in Programmen wie Adobe Photoshop, Corel Painter und. zu erstellen Gimp und Animatoren erwecken 3D-Charaktere mit leistungsstarker Animationssoftware wie Autodesk Maya, Maxon Cinema 4D und. zum Leben Mixer.

Die meisten digitalen Kunstwerke haben irgendwann die Form eines Rasterbilds, bei dem es sich einfach um ein beliebiges Bild handelt, das aus Pixeln und nicht aus Vektoren oder Scheitelpunkten besteht. Der Grund für diese Präferenz ist, dass Rastergrafiken im Gegensatz zu Vektoren subtile Farbabstufungen unterstützen und Im Gegensatz zu 3D-Kunst, die aus Scheitelpunkten besteht, benötigen Rasterbilder keine leistungsstarke Grafikhardware und keine umfangreiche wird bearbeitet. Zu den Editoren für Rastergrafiken gehören Bildbearbeitungsprogramme wie Photoshop und Gimp sowie Mal- und Zeichensoftware wie Paint Tool SAI und Autodesk Sketchbook. Während Adobe und Autodesk proprietäre Software in professioneller Qualität herstellen, bietet Gimp eine kostenlose Funktion ähnlich wie Photoshop, und SAI bietet eine ähnliche Erfahrung wie Sketchbook für einen viel niedrigeren Preis. Diese Programme sind so konzipiert, dass sie mit einem Grafiktablett arbeiten, das im Gegensatz zu einer Maus die Software sowohl mit Flächendruck als auch mit Bewegung steuert.

Vektorgrafik-Editoren wie Adobe Illustrator, CorelDraw und Inkscape speichern Informationen als Knoten und Pfade statt als Pixel. und da ein SVG-Bild durch den relativen Abstand zwischen den Knoten definiert wird, erzeugt das Herauf- oder Herunterskalieren keine Verzerrung oder Verpixelung. Ebenso zeigen diagonale Vektoren niemals Aliasing – gezackte schräge Linien – wie dies bei Rasterbildern der Fall ist. Die skalierbare Eigenschaft von SVGs macht sie ideal zum Schneiden von Schildern aus Vinyl und anderen Materialien mit Stanzsoftware wie Make the Cut und Sure Cuts a Lot. Ihre Knoten- und Pfadbearbeitungswerkzeuge machen das Rendern glatter, präziser Kurven mit einer Maus viel einfacher als in einem Rastergrafik-Editor.

Die kompliziertesten und ressourcenintensivsten Grafikeditoren sind 3D-Animationsprogramme, die Modellierungs-, Animations- und Rendering-Tools in einem Paket vereinen. Das Modellieren und Animieren von 3D-Szenen erfordert einen erheblichen Arbeitsaufwand, und Skinning, Schattierung und Beleuchtung erfordern normalerweise einen ähnlichen Aufwand. Diese Anwendungen verarbeiten jede Aufgabe mit einem separaten Toolset und verarbeiten eine fertige Szene durch ein dediziertes Rendering Engine wie V-Ray, Mental Ray oder Cycles, die Lichtstrahlen simuliert, die von vielen Arten reflektiert werden oder durch sie hindurchgehen Oberflächen. Hochauflösende Animationen erfordern ein Netzwerk von Rendering-Computern, um viele Hundert oder Tausende von Verarbeitungsstunden durchzuführen.

Digitale 2D-Animationssoftware wie Toon Boom, Adobe Flash und Synfig verkürzt die Produktionszeit im Vergleich zu einem herkömmlichen, handgemalten Workflow erheblich. Bevor 3D-Rendering erschwinglich und weit verbreitet wurde, stellten Animationsstudios 2D-Filme mit traditionellen Zelluloidplatten und Acrylfarbe her. Seit Ende der 1990er Jahre hat 2-D-Animationssoftware die Frame-by-Frame-Animation in ein "Tweening" verwandelt. Prozess, bei dem ein Objekt nur einmal gezeichnet werden muss, dann digital animiert und hinzugefügt wird Perspektive. Der Prozess ist ganz anders und viel einfacher als das Animieren von 3D-Charakteren, obwohl beide Animationsarten Tweening verwenden, um die Bewegung zwischen den Keyframes zu berechnen.