Alle Filme von Quentin Tarantino, sortiert vom schlechtesten zum besten

Nur wenige Regisseure genießen den gleichen Bekanntheitsgrad oder den gleichen konstanten Fan- und Kritikerlob wie Quentin Tarantino. Der Regisseur erlangte Anfang der 1990er Jahre als führende Figur der Independent-Szene Bekanntheit und revolutionierte dann die Branche mit der Veröffentlichung seines Klassikers im Jahr 1994 Pulp Fiction. Was folgte, war eine erfolgreiche Filmkarriere, die Tarantino dabei half, sich als Autor und Provokateur zu etablieren.

Tarantinos Filme sind lang, brutal, verstörend und anspruchsvoll. Sie zeichnen sich in der Regel durch verwinkelte, weitläufige, nichtlineare Handlungsstränge aus, die mit Blut, Obszönitäten und Bezügen zur Popkultur bespritzt sind. Seine Dialoge sind lebendig und rasant, seine Bilder beeindruckend und kompromisslos, seine Erzählungen hypergewalttätig und kathartisch. Tarantinos Name ist zum Synonym für Qualität geworden; Sein Lebenslauf umfasst viele der bekanntesten Filme des modernen Kinos, von denen einige zu dauerhaften Bestandteilen der amerikanischen Kultur geworden sind. Mit der Nachricht, dass

Tarantinos kommender Film, Der KritikerDa dieser Film möglicherweise sein letzter ist, ist es an der Zeit, über seine gefeierte Karriere nachzudenken und herauszufinden, welcher seiner gefeierten Filme der Spitzenreiter ist.

10. Todesbeweis (2007)

Kurt Russell leitet ein beeindruckendes Ensemble in Tarantinos Ode an Exploitation-Filme aus dem Jahr 2007. Todesbeweis. Der Schauspieler spielt Stuntman Mike McKay, einen Serienmörder, der es auf junge Frauen abgesehen hat und sie tötet, indem er sie in seinen umgebauten Autos mitnimmt. Außerdem spielen Rosario Dawson, Mary Elizabeth Winstead, Tracie Thoms, Rose McGowan und Zoe Bell mit.

Der Film wurde ursprünglich als Teil von veröffentlicht Grindhouse, ein Doppelfeature, zu dem auch Robert Rodriguez gehörte Kassenbombe, zum Kultklassiker gewordenPlaneten terror. Todesbeweis ist Tarantinos am meisten übersehener Film, und das aus gutem Grund. Der Film ist lustig, rasant und unendlich unterhaltsam, aber auch äußerst uneinheitlich. Zum ersten und letzten Mal in seiner Filmografie wirken Tarantinos witzige Dialoge fehl am Platz und ungeschickt, eher ein Info-Dump mit zufälligen Fakten und Macken als der dynamische Austausch seiner Vorgänger, besser Bemühungen.

9. Die hasserfüllten Acht (2015)

Die hasserfüllten Acht versammelt zwei von Tarantinos besten Mitarbeitern, Samuel L. Jackson und Russell und kombiniert sie mit einer herausragenden Nebenbesetzung, darunter die Oscar-nominierte Jennifer Jason Leigh. Die Handlung spielt nach dem amerikanischen Bürgerkrieg und handelt von acht Fremden, die an einem Zwischenstopp einer Postkutsche Zuflucht vor einem Schneesturm suchen. Allerdings sind die Dinge nicht so, wie sie scheinen, was zu einer heftigen Pattsituation führt.

Es gibt viel zu lieben Die hasserfüllten Acht, Tarantinos Liebesbrief an das Western-Genre: Ennio Morricones wunderschöne Partitur, Jennifer Jason Leighs giftige und kühne Leistung und erstklassige Produktionswerte trotz der geschlossenen, klaustrophobischen Kulisse gehören zu den größten des Films Vermögenswerte. Allerdings ist es nicht so sorgfältig ausgearbeitet wie andere Tarantino-Werke, mit einer Erzählung, die eher zu überwältigen als herauszufordern droht. Die hasserfüllten Acht zieht sich nach einem fesselnden ersten Akt in die Länge, obwohl er genug von Tarantinos charakteristischen Tropen enthält, um ein befriedigendes, sich langsam entfaltendes Mysterium zu ergeben.

8. Kill Bill: Band 2 (2004)

Mehr noch als seine unabhängigen Bemühungen aus den 90er Jahren Töte Bill Die Duologie festigte Tarantinos Ruf als einer von ihnen die einflussreichsten modernen Filmregisseure. Band 2In dem 2004 veröffentlichten Film ist Uma Thurman als rachsüchtige Braut zu sehen, die es auf die letzten beiden Feinde auf ihrer Liste, Budd und Elle Driver, abgesehen hat, bevor sie es auf den großen Mann selbst, Bill, abgesehen hat.

Kill Bill: Band 2 ist länger, gesprächiger und einen Tick selbstgefälliger als sein Vorgänger. Thurman ist als Braut, die wohl ikonischste Figur ihrer Karriere, wieder in Topform, und sie wird durch starke Nebendarbietungen von Michael Madsen und dem atemberaubenden Daryl Hannah unterstützt. Der Höhepunkt des Films zwischen Thurman und dem verstorbenen David Carradine ist aufgrund seiner subversiven Herangehensweise an kathartische Rache etwas Wundervolles. Kill Bill: Band 2 beendet die Sache mit einer hohen, wenn auch etwas enttäuschenden Note und lässt absichtlich die Tür für einen dritten Band offen. Leider kam es nie dazu, was den Film seltsam unvollständig erscheinen ließ, als das mittlere Kapitel einer größeren Geschichte, die nie richtig abgeschlossen wurde.

7. Django Unchained (2012)

Eine Gruppe Oscar-prämierter Schauspieler spielt in Tarantinos revisionistischem Western aus dem Jahr 2012 die Hauptrolle Django Unchained. Jamie Foxx spielt Django, einen kürzlich freigelassenen Sklaven, der sich einem deutschen Kopfgeldjäger anschließt, um seine lange verschollene Frau vor dem sadistischen Calvin Candie zu retten. Christoph Waltz, Leonardo DiCaprio und Samuel L. Jackson spielt ebenfalls die Hauptrolle.

Django Unchained gehört zu Tarantinos blutigsten, kühnsten und eindrucksvollsten Bildern. Der Film scheut sich nicht, das Western-Genre herauszufordern, nähert sich ihm aber dennoch mit einem zugegebenermaßen liebevollen Blick und ist eine vielseitige und explosive Mischung aus Themen, Ideen und Stilen. Tarantino liefert mit seiner prestigeträchtigen Besetzung herausragende Leistungen ab und bietet einen sensationellen und bombastischen Blick auf eine der größten Tragödien der Geschichte. Wie die meisten Filme des Regisseurs Djangoist überlang und der dritte Akt kann sich wie eine lästige Pflicht anfühlen, insbesondere nach der spektakulären Sequenz, die das zweite Drittel des Films abschließt. Trotzdem, Django Unchained ist eine leidenschaftliche und provokative Leistung und einer der kompromisslosesten Filme Tarantinos.

6. Es war einmal… in Hollywood (2019)

Tarantinos neuester Film widersetzt sich Genres und Konventionen und weigert sich, auf nur eine Sache festgelegt zu werden. Angesiedelt im Los Angeles des Jahres 1969 vor dem Hintergrund der Tate-LaBianca-Morde durch Charles Mansons Anhänger. Es war einmal… in Hollywood In den Hauptrollen spielen Leonardo DiCaprio und Brad Pitt einen verblassenden Schauspieler und sein Stunt-Double, die versuchen, sich in dem sich schnell verändernden Geschäft, das sie einst kannten, zurechtzufinden. Margot Robbie spielt Sharon Tate in der Hauptrolle, wobei der Film eine revisionistische Herangehensweise an ihre Geschichte verfolgt.

Es war einmal… in Hollywood ist Tarantinos Liebesbrief an das Kino. Angetrieben von zwei herausragenden Darbietungen und einer weitläufigen Erzählung, die ein lebendiges, blühendes Bild des L.A. der 1960er Jahre zeichnet, ist der Film wohl Tarantinos ausgereiftestes Projekt. Es war einmal… in Hollywood ist überlang, voller Ideen und Charaktere und gierig in der Forderung nach allem von seinem Publikum. Allerdings ist es auch lohnend und kathartisch und bietet eine Art Erlösung für eine Stadt, die lange Zeit mit Überfluss, Schmerz und zerbrochenen Träumen in Verbindung gebracht wurde.

5. Kill Bill: Band 1 (2003)

Thurman war 2003 wieder mit Tarantino vereint Kill Bill: Band 1. Die Schauspielerin spielt die Braut, eine Frau, die kürzlich aus dem Koma erwacht ist und gewalttätig gegen die Vereinigung vorgeht, die sie an ihrem Hochzeitstag betrogen hat. Lucy Liu und Vivica A. Fox gehört zu den ersten beiden Zielen auf ihrer Liste.

Kill Bill: Band 1 ist Tarantinos erster rein kommerzieller Film, ein klassischer Rachethriller voller Stil, Flair und Selbstvertrauen. Allerdings ist es auch einer seiner besten Filme, eine unverfälschte Leistung eines der eigenwilligsten Autoren des Kinos. Thurman liefert als Braut die beste Leistung seiner Karriere ab, unterstützt von einer ebenso fesselnden Liu. Kill Bill: Band 1 beweist, dass Stil genauso wichtig sein kann wie Substanz – und in manchen Genres könnte es sogar noch relevanter sein, eine eindrucksvolle und befriedigende Geschichte zu erzählen.

4. Jackie Brown (1997)

Jackie Brown, Tarantinos Nachfolger zu Pulp Fictionist eine Ode an die sträflich unterschätzten Talente von Pam Grier. Die Blaxploitation-Legende spielt die Titelfigur, eine Flugbegleiterin, die dabei erwischt wurde, Geld für ihren Waffenhändler-Chef zu schmuggeln. Gefangen zwischen einem gewalttätigen Gangster und den misstrauischen Agenten, die sie erwischt haben, beschließt Brown, ihre eigenen Interessen zu verfolgen und beide Parteien hinters Licht zu führen. Grier dominiert Jackie Brown von Anfang bis Ende und bietet eine umfassende, fesselnde und karrierebestimmende Leistung, die es nur einmal im Leben eines Schauspielers gibt.

Der Film hat alles, was einen großartigen Tarantino-Film ausmacht: witzige Dialoge, explosive Sequenzen, charmante, aber verstörende Darbietungen und einen unverwechselbaren visuellen Stil. Machen Sie jedoch keinen Fehler; Dies ist Griers Film, und Tarantino macht keinen Versuch, ihn zu verbergen. Auf viele Arten, Jackie Brown stand im Schatten seines Vorgängers, vor allem weil Kritiker und Publikum einen neuen Film erwarteten Pulp Fiction. Stattdessen kamen sie einer Charakterstudie am nächsten, die Tarantino je gemacht hat. Die Zeit war nett dazu Jackie Brown, und viele halten es mittlerweile für einen missverstandenen Klassiker und für einen von Tarantinos besten Filmen aller Zeiten. Griers eklatantes Versäumnis in der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ ist ein Fehler, den die Akademie niemals verkraften wird.

3. Reservoir Dogs (1992)

Ein Meilenstein des unabhängigen Filmemachens, Tarantinos Reservoir Dogs war ein Wendepunkt im amerikanischen Kino. Ein Ensemble bestehend aus Harvey Keitel, Tim Roth, Michael Madsen, Steve Buscemi, Chris Penn und Tarantino selbst spielt die Hauptrolle in der Geschichte einer Gruppe von Diamantendieben, deren jüngster Raubüberfall schrecklich verläuft falsch.

Reservoir Dogs stellt Tarantinos typischen Stil vor; Es ist stilvoll, selbstbewusst, hypergewalttätig, schnell, witzig, klug und unerschütterlich. Es jongliert mit einer scheinbar unmöglichen Leichtigkeit mit mehreren unterschiedlichen Charakteren und wirft sie in eine brutale und chaotische Welt, die verlockend und einladend, aber dennoch unangenehm und oft abstoßend ist. Reservoir Dogs verwandelte Tarantino über Nacht in eine Sensation und forderte die Grenzen des unabhängigen Filmemachens heraus, die durch den Nachfolger des Regisseurs von 1994 völlig ausgelöscht würden.

2. Inglourious Basterds (2009)

Pitt, Waltz, Michael Fassbender, Mélanie Laurent und Diane Kruger spielen in Tarantinos revisionistischem Kriegsfilm aus dem Jahr 2009 die Hauptrollen Inglourious Basterds. Der Film spielt während des Zweiten Weltkriegs und konzentriert sich auf zwei verschiedene Versuche, Adolf Hitler und seine wichtigsten Verbündeten zu töten: den Erstens von einer jungen Französin, die sich für den Tod ihrer Familie rächen wollte, und zweitens von einer Gruppe jüdischer Amerikaner Soldaten.

Inglourious Basterds ist ein atemberaubendes Werk des Genies und möglicherweise Tarantinos gewagtester Film. Es jongliert mit Handlungssträngen, Charakteren, Tropen und historischen Ereignissen und schafft so eine brillante Darstellung des Krieges scheut nie vor seiner schrecklichen Natur zurück, sondern verbindet sie gekonnt mit Tarantinos vielseitigem Filmstil. Unterstützt durch eine glorreiche Tour-de-Force-Darbietung eines Oscar-prämierten Walzers, Unrühmliche Bastarde ist ein Triumph, der seltene Film, der alle Konventionen und Erwartungen in Frage stellt und stattdessen etwas Neues, Originelles und wirklich Spielveränderndes schafft.

1. Pulp Fiction (1994)

Pulp Fiction war Tarantinos Eintrittskarte zu internationalem Ruhm und kritischem Beifall. John Travolta, Jackson und Thurman leiten ein riesiges Ensemble, wobei der Film vier Handlungssträngen folgt, die in der kriminellen Untergrundwelt des Los Angeles der 1990er Jahre angesiedelt sind.

Wenn Reservoir Dogs führte das Indie-Filmemachen in den Mainstream ein, Pulp Fiction brachte es auf den Höhepunkt seiner Möglichkeiten. Der Film ist wirklich einzigartig, ein bemerkenswert kreativer und inspirierter Blick auf Kriminalität und Gewalt, der so viel Stil hat, dass er fast schon extravagant ist. Der Film ist böse, morbide lustig, beeindruckend klug und absolut unvergesslich, ein Adrenalinstoß, der die Filmindustrie wiederbelebte. Nur wenige Filme hatten einen so tiefgreifenden und spürbaren Einfluss auf ihre Zeit wie Pulp Fiction. Der Film wird für immer Tarantinos Meisterwerk bleiben, ein zündender Triumph, der eine ganze Filmbewegung ins Leben rief und Tarantino als führende Figur der modernen Popkultur festigte.

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