Wenn es um das Eintauchen in Videospiele geht, ist Horror das A und O

Wenn mir Horrorspiele in den Sinn kommen, denke ich immer an mein erstes Anschauen zurück das Original Resident Evil Remake über ein YouTube-Playthrough. Als Kind hatte ich zu viel Angst, um ein Horrorspiel überhaupt anzufassen, also begnügte ich mich damit, jemand anderem auf dem Fernseher beim Spielen zuzuschauen, indem ich den alten Internetbrowser-Kanal Wii Opera nutzte. Ich erinnere mich, wie ich all die albernen Zwischensequenzen sah und über Weskers abgestandene Lieferungen lachte („Jill, nein!“) und dachte, das Spiel sei gar nicht so gruselig. „Vielleicht kann ich das tatsächlich spielen“, begann ich zu denken.

Dann sah ich diese gefürchtete Szene, die als perfekter Einstieg in alles dient, worum es bei Resident Evil geht. Jill geht durch die ausgehöhlten Hallen der Spencer Mansion. Das Spiel wird so leise, dass man nur noch Schritte hört. Plötzlich wird es schwarz; Alles, was ich sah, war diese Tür, begleitet von dem unheimlichen Geräusch, wie sie sich langsam öffnete. Ich biege um eine Ecke und plötzlich stehe ich einem untoten Monster gegenüber.

Unnötig zu erwähnen, dass ich sofort das Startmenü öffnete und wieder Mario spielte.

Trotz meiner Angst war es ein entscheidender Moment für mich und meine Beziehung zu Videospielen. Es war nicht nur der Moment, in dem mir klar wurde, dass ich Horrorspiele liebe; Damals begann ich zu verstehen, wie wichtig Immersion für das Medium ist und wie Videospiele dadurch ein Gefühl erzeugen können, das keine andere Kunstform reproduzieren kann.

Eintauchen in Spiele

Vor Resident Evil, Ich habe das Konzept des Eintauchens in Videospiele nie ganz verstanden. Meine Gaming-Geschichte bestand aus Arcade-Titeln, Plattformspielen, Fightern, Prügelspielen und Shootern auf Sega Genesis, Dreamcast und Nintendo GameCube. Ich war kein „Lesespiel“-Kind (was ich früher Rollenspiele und Text-Adventure-Titel nannte); Ich wollte mitten ins Geschehen einsteigen und mit Sonic anfangen zu laufen. Aber als ich in das Horror-Genre eintauchte, wurde mir klar, dass Videospiele viel mehr können als nur Spaß.

Wenn Sie jemals ein Horrorspiel gespielt haben, sind Sie wahrscheinlich mit der allgemeinen Designphilosophie des Genres vertraut. Entwickler und Regisseure möchten, dass Sie so sehr in ihre schrecklichen Welten hineingezogen werden, dass Ihre Gedanken sich mit denen der Figur, die Sie steuern, vermischen. Ohne diesen Faktor wird ein Spiel eine schwierige Aufgabe haben dass Sie sich ängstlich oder unwohl fühlen. Wenn diese immersive Idee richtig umgesetzt wird, kann sie Ihr Erlebnis auf ein neues Niveau heben.

Ist Ihnen jemals aufgefallen, wie viele Horrorspiele sich um die Suche nach Objekten drehen, während Sie sich durch dunkle, düstere Umgebungen bewegen? Das liegt daran, dass Sie in die Rolle einer Horrorfilmfigur schlüpfen. Du bist eine gefangene Ratte, die nach der Nadel im Heuhaufen sucht, die dir hilft, der Abscheulichkeit zu entkommen, die auf dich zukommt. Es ist diese Philosophie, die es geschaffen hat P.T., eine Demo für ein abgesagtes Silent Hill-Reboot, so einprägsam und erschreckend.

Mehrere Faktoren spielen eine Rolle bei der Entwicklung eines Horrorspiels, das sich wirklich fesselnd anfühlt. Visuals, starkes Sounddesign und ein wirklich bedrohliches Monster können dieser Idee gerecht werden. Spiele wie die ersten Teile der „Resident Evil“- und „Silent Hill“-Reihe sind dafür Paradebeispiele. Sie werfen die Spieler in klaustrophobische Umgebungen, egal, ob das Gefühl der Erstickung von einem ascheigen Nebel oder einer brennenden Stadt herrührt. In diesen Spielen wird man ständig durch das Unbekannte unter Druck gesetzt und dadurch in eine Kampf-oder-Flucht-Mentalität versetzt. Das gefürchtete Stöhnen der Untoten und Schritte unbekannter Angreifer, begleitet von weißem Rauschen oder Eindringliche Musik verstärkt die Atmosphäre und schafft eine schreckliche Welt, auf die man sich ängstlich macht fliehen.

Horror entwickelte sich

Selten zwingen Spiele einen dazu, sich wirklich in die Lage eines Charakters zu versetzen, so wie diese Spiele Das Genre ist nur besser geworden daran, wie sich die Technik weiterentwickelt hat. Zwei Horrortitel, die diese Entwicklung wirklich vorantreiben, sind Außerirdische Isolation und das kürzlich veröffentlichte Der Letzte von uns Teil I. Ersteres wirft Sie in ein verlassenes Schiff, wo Sie ständig gezwungen sind, Probleme zu lösen, während Sie von einem Xenomorph herumgejagt werden. Es ist eine spannende Erfahrung, die einem das Gefühl gibt, gemeinsam mit seinem Charakter gejagt zu werden.

Das Remake von „The Last of Us“ hingegen nutzt viele moderne technische Raffinessen zu seinem Vorteil – einschließlich exklusiver Features PlayStation 5. Umfangreiches 3D-Audio und haptisches Feedback helfen dabei, die Spieler in Joels Lage zu versetzen, was jede Clicker-Begegnung noch gruseliger macht. Sie werden fast spüren, wie Sie den Atem anhalten, während Sie sich heimlich um eine Horde geräuschempfindlicher Monster bewegen.

Ich wusste nicht, dass Spiele mich an einen solchen Ort versetzen könnten, aber das Horror-Genre hat mir dabei geholfen, es zu erkennen. Und wie ich schnell lernte, war Immersion keine Idee, die nur Horrorspielen vorbehalten war. Als ich dann RPGs spielte, hatte ich das Gefühl, Teil ihrer Fantasiewelten zu sein. Ich habe gelernt, dass ich die Erfahrung liebte, so still zu werden, dass ich meinen Atem hören konnte, während ich in meinen Stuhl schrumpfte, während ich mich auf den Einsturz klassischer Spiele begab. Und obwohl ich diese Erfahrung in vielen weiteren Spielen gemacht habe, finde ich immer noch, dass nichts es so gut macht wie ein großartiges Horrorspiel.

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