Die besten Videospiel-Soundtracks aller Zeiten

Die Grafik in Videospielen hat sich in den letzten Jahrzehnten drastisch verbessert, Charaktere und Umgebungen nähern sich immer mehr dem Realismus an und die Grafik kann dadurch älter werden Nintendo oder PlayStation 1-Spiele sehen geradezu faul aus. Original-Soundtracks (OSTs) für Videospiele kommen nicht oft vor über Aspekte von Spielen gesprochen, können aber gut weiterleben, nachdem ihre Spiele unspielbar geworden sind.

Während sich Spielsoundtracks dahingehend weiterentwickelt haben, dass häufig Orchester und Chöre eingesetzt werden, um eine dramatischere Atmosphäre zu erzeugen,

ähnlich wie bei Filmen mit großem Budget, es gibt absolute Klassiker aus den 80er und 90er Jahren, die auch heute noch genauso unterhaltsam und eingängig sind, obwohl sie mit begrenzten Bits und synthetisiertem Audio generiert wurden.

Allerdings ist die Vertonung von Spielen keineswegs eine verlorene Kunst: Es gibt viele neuere Soundtracks, die bereits auf dem Weg sind, künftige Klassiker zu werden. Hier sind die besten Videospiel-Soundtracks aller Zeiten – oder zumindest unsere persönlichen Favoriten.

Super Mario Bros. (1985)

Wenn Sie den Ausdruck „Videospielmusik“ hören, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass es sich dabei um die Eröffnungsmelodie des Originals handelt Super Mario Bros. wird einfach anfangen, in deinem Kopf zu spielen. Skurril, federnd und in einem perfekten Tempo, um Sie voranzutreiben, passt die Musik perfekt zu den Soundeffekten, die entstehen, wenn Mario in die Luft springt, Blöcke zerbricht und Rohre hinunterzieht. Wenn Sie in den Untergrund gehen, sinkt die Lautstärke und die Musik wechselt zu einem minimalistischen Beat, der auf die bevorstehende Gefahr hinweist. Gehen Sie mit dem „Do do do do do do“ der Musik Schritt für Schritt vorwärts, und vielleicht schaffen Sie es, lebend auf der anderen Seite herauszukommen.

Selbst wenn Sie scheitern, können Sie sich ein Lächeln nicht verkneifen, da diese wenigen Notizen Ihre Niederlage unterstreichen. Wenn Ihnen unweigerlich die Leben ausgehen und Sie ganz von vorne beginnen müssen, verspottet Sie das Spiel noch mehr mit einer flachen Neuinterpretation der Eröffnungsnoten des Titelsongs. Bevor Sie die Chance haben, sich selbst zu verprügeln zu Vielmehr geht es zurück in die World 1-1 und das denkwürdigste Lied in der Geschichte der Videospiele.

Mega Man 2 (1988)

Die Mega Man-Spiele sind notorisch schwierig, aber ohne einen Controller in die Hand zu nehmen oder auch nur Online-Filmmaterial anzusehen, merkt man das Mega Man 2 wird schon allein aufgrund seines Soundtracks unerbittlich sein. Der Song jeder Etappe ist ein halsbrecherischer, angsteinflößender Sprint, mit dem Sie kaum Schritt halten können, und selbst die langsameren Melodien des Spiels, die Sie hören werden Das Thema von Air Mansind immer noch schneller als der Großteil der Musik auf dem NES.

Erst als Sie Dr. Wily endlich besiegen und sich den Abspann ansehen, haben Sie endlich Gelegenheit zum Durchatmen, denn als Belohnung für all Ihre Bemühungen wechselt die Musik zu einer sanften, melodischen Melodie. Spätere Spiele der Serie, etwa Mega Man X, konnten sicherlich auf dem Fundament aufbauen Mega Man 2 und liefern etwas etwas Komplexeres, aber die Einfachheit des Soundtracks hat etwas Charmantes.

Super Castlevania IV (1991)

Der Super Nintendo war in der Lage, Audio zu produzieren, das dem, was wir auf dem ursprünglichen Nintendo Entertainment System oder sogar dem Sega Genesis hörten, weit überlegen war, und Super Castlevania IV könnte einfach das beste Beispiel dafür sein, was die Konsole leisten kann. Durch die Kombination der dröhnenden Orgeln, die mit Gothic-Horror assoziiert werden, mit dem rhythmischen Chiptune-Beat, den Castlevania-Fans mittlerweile erwarten, stellte der Soundtrack oft die visuellen Elemente des Spiels in den Schatten still wunderschön, mehr als 25 Jahre nach der Erstveröffentlichung des Spiels.

Selbst wenn Ihnen ein bestimmter Song aus der ursprünglichen Castlevania NES-Trilogie gefallen hat, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass er dabei ist Super Castlevania IV, sowie. In späteren Phasen werden neu interpretierte Versionen dieser Melodien verwendet, darunter auch die des ersten Spiels Vampirmörder, was Ihnen eine gesunde Portion Nostalgie verleiht, wenn Sie in Draculas Versteck vordringen. Unser Lieblingslied muss sein Simons Thema, aber seine kraftvolle Melodie und sein rasantes Tempo machen es zur perfekten Hintergrundmusik, wenn Sie einige gruselige Kreaturen auf die richtige Größe reduzieren.

Chrono Trigger (1995)

Das Meisterwerk von Square Enix, Chrono-Trigger, hat den Test der Zeit bestanden und einige halten es aufgrund seiner Komplexität für das beste Rollenspiel, das jemals erdacht wurde Geschichte, fein abgestimmte Kampfmechaniken und Akira Toriyamas charakteristisches Charakterdesign sowie Yasunori Mitsudas wunderschönes Punktzahl. Der Eröffnungstitelbildschirm beginnt mit einer sanften, bedrohlichen Melodie, die später auf bombastischere Musik hindeutet, aber im Laufe von Cronos Abenteuer hören wir eine große Vielfalt an Musik. Thema des Frosches, zum Beispiel, ist so stoisch wie der Ritter, aber mit einem tragischen Unterton, der auf die Kämpfe hinweist, mit denen er seit seiner Verwandlung konfrontiert war.

Unsere Lieblingsmusik muss mit Magus zu tun haben, dem wohl besten Charakter des Spiels. Zunächst wurde angenommen, dass er ein Antagonist sei, der nichts weiter will, als die Welt in Gefahr zu bringen, und das ist er auch Schließlich stellt sich heraus, dass es sich um einen differenzierteren Charakter handelt, der eine unsichere Allianz mit dem Rest eingeht Gruppe. Sein Thema spiegelt dies wider und wirkt immer so, als würde es einen Siedepunkt erreichen, ohne jemals dort anzukommen.

Star Fox 64 (1997)

Die kollektive Idee des unterschätzten großen Hajime Wakai (Pikmin, Windwecker, F-Zero X) und der legendäre Koji Kondo, der Sternenfuchs 64 OST ist eine bombastische und dramatische Weltraumopernmusik, die dem, was ein albernes Arcade-Spiel mit sprechenden Tieren hätte sein können, Dramatik verleiht. Wenn man bedenkt, dass jedes Durchspielen nur eine Stunde dauert, macht die eingängige Musik das wiederholte Durchspielen des Spiels noch angenehmer.

Jeder Titel fängt die Stimmung der Mission und des Planeten perfekt ein. Der Klassiker Bereich 6 Die Partitur erinnert an die Verzweiflung von vier Piloten auf einer Selbstmordmission durch das ununterbrochene Sperrfeuer einer Flotte. Sternenwolf war der perfekte Hintergrund für spannende Luftkämpfe gegen deine karikaturistisch bösen Rivalen. Langsamere Titel wie der Meteo Warp Und Aquas hat die tödliche Schönheit einer Galaxie eingefangen, die genauso gefährlich ist wie die Streitkräfte von Andross.

Was hielt die Sternenfuchs 64 Der Hintergrund des Soundtracks waren seine MIDI-Tools, die dem orchestrierten Sound, den Wakai und Kondo erreichen wollten, nicht ganz gerecht werden konnten. Aber springen Sie voran Star Fox-Angriff – die einen Großteil der gleichen Musik kopierte – und die Super Smash Bros. Neuorchestrierungen der Spiele für die Sternfuchs Niveaus, und Sie werden feststellen, dass die Musik ihr volles Hollywood-artiges Potenzial entfaltet.

Die Legende von Zelda: Ocarina of Time (1998)

Die Legende von Zelda: Ocarina of Time wird oft als eines der großartigsten Videospiele aller Zeiten angesehen, und dieses Lob rührt größtenteils von seiner fantastischen Welt her Da es sich um ein Design und eine Zeitreisegeschichte handelt, wäre es geradezu kriminell, den Beitrag des Komponisten Koji Kondo zum Titel geringzuschätzen Erfolg. Von dem Moment an, in dem Link als Kind aufwacht und beginnt, durch den Kokiri-Wald zu laufen, setzt die leichte, beruhigende Musik ein die Stimmung – sie ist beruhigend, fast um die Tatsache zu verbergen, dass die nahegelegene Gegend von Hyrule bald untergehen wird Dunkelheit.

Das Spiel gibt Ihnen eine Okarina und lässt Sie einige der kultigsten Themen der Serie zum Leben erwecken: Zeldas, Eponas und Sarias Die Themen überdauern nicht nur die Zeit, sondern spielen auch eine wichtige Rolle im Gameplay, wenn Sie durch Dungeons voranschreiten oder durch die Verlorenen navigieren Wald. Ganondorfs Thema hingegen stellte die bedrohliche Gefahr des Bösewichts so gut dar, dass es in mehreren Fortsetzungen wieder auftauchte.

Natürlich gibt es kaum etwas Aufregenderes, als rüberzusausen Hyrule-Feld auf Epona, während sich die Musik zu einem lauten, dröhnenden Refrain steigert, der Ihnen das Selbstvertrauen gibt, das Sie brauchen, um Ganondorf zu besiegen. Außer natürlich, um einzudringen Gerudos Tal, mit seiner oft remixten Partitur, die Heiterkeit und Gefahr weit weg von zu Hause hervorruft.

Tony Hawks Pro Skater (1999)

Punkrock und Skateboarding sind zusammen aufgewachsen Tony Hawks Pro Skater spiegelt dies wider, indem es mit Pop-, Punk- und Ska-Ohrwürmern einen optimistischen Ton angibt, der ein neues Publikum und eine Popularität findet, die über das Spiel hinausgeht. Mit Melodien von gefeierten Bands wie den Suicide Machines, Dead Kennedys und den Vandals hatte das Spiel das Richtige Soundtrack zum stundenlangen Anhören, während Sie versucht haben, Ihren „McTwist“ zu meistern oder den 900 nachzubilden, den Mr. Hawk fertiggestellt hat im Fernsehen. Ein Lied ist gekommen, um das zu repräsentieren THPS Den kulturellen Fußabdruck der Franchise prägt mehr als jeder andere: Goldfingers von Bläsern durchdrungener Ska-Track Übermenschist so unerbittlich fröhlich und eingängig, dass es praktisch unmöglich ist, sich aufzuregen, wenn man es hört. Die anderen Spiele der Franchise verfügen alle über starke Soundtracks, allerdings ohne Übermensch, allen scheint etwas zu fehlen.

Halo 2 (2004)

Das Original Heiligenschein stellte uns den charakteristischen, chorlastigen Titelsong der Serie vor, und das dritte Spiel endete mit einer emotionalen Klaviernummer, die unserer Meinung nach den endgültigen Abschluss der Geschichte von Master Chief darstellte. Aber keiner kann mit dem E-Gitarren-Shredden von vergleichbar sein Halo 2. Zu Beginn des Spiels lernen wir die tödlichen Jäger-Feinde der Allianz kennen, die uns normalerweise Angst einjagen, sobald sie auftauchen. Aber als Steve Vais Solo in unseren Ohren dröhnte, hatten wir das Selbstvertrauen, mit feuernden Waffen loszustürmen. Wenn wir die Perspektive wechseln und die Kontrolle über den Schiedsrichter übernehmen, nimmt die Musik einen Horrorton an, gespickt mit mürrischen, tragischen Momenten, die uns an die unmögliche Mission erinnern, die er erfüllen muss.

Natürlich werden sich Spieler, die Stunden mit dem Matchmaking von Halo 2 verbracht haben, an das Spiel ebenso sehr wegen seiner herzzerreißenden Menümusik erinnern Hoher Preis bezahlt Und Unvergessen. Angeblich „unvergessen“ genannt, weil der Komponist Marty O’Donnell bis zur Veröffentlichung von Halo 2 vergessen hatte, dass er die Musik dazu komponiert hatte Fast fertig, es ruft wirklich die Tragödie und die Erinnerung an all die Menschen und den betrogenen Covenant hervor, die sinnlos sterben Krieg. Wenig überraschend kehrte das Thema zurück Halo 3 Und Halo 4.

Sogar das umstrittene Cliffhanger-Ende des Spiels wurde durch den Soundtrack erträglicher gemacht. Während Master Chief seinen berühmten Satz „Sir, beende diesen Kampf“ ausspricht, steigert sich Marty O’Donnells Partitur und der Bildschirm wird schwarz. Die Fans mussten drei Jahre warten, um herauszufinden, wie der Krieg zwischen den Menschen und Covenant zu Ende ging und ihnen die Partitur noch in den Ohren klingelte.

Uncharted: Drake's Fortune (2007)

Die Uncharted-Reihe kann als direkter Nachkomme der ursprünglichen Tomb Raider-Spiele bezeichnet werden. Die Musik des Spiels ist jedoch eines der wenigen Elemente, die Nathan Drake geholfen haben, aus Lara Crofts Schatten zu treten. Sein Titellied kann nur als „episch“ beschrieben werden. Wenn wir es hören, tauchen wir in einen der vielen wunderschönen, schatzreichen Ausblicke der Serie ein. Drakes Vermögen weiß auch, wann er die Dinge wieder ankurbeln muss, um dramatische Spannungen aufzubauen, insbesondere zwischen Feuergefechten. „Ich habe ein schlechtes Gefühl dabei“ beschreibt diese gruseligen, ansonsten stillen Abschnitte nicht einmal annähernd. wo schon eine einzige falsche Bewegung Nathan in einen Haufen Skelette oder in eine Gruppe von Waffenträgern stürzen lassen könnte Söldner.

Minecraft: Bände Alpha und Beta (2011–2013)

Es ist keine allzu kühne Behauptung, das zu behaupten Minecraft hätte sich wahrscheinlich nicht 200 Millionen Mal verkauft und wäre das geworden zweitbestverkauftes Spiel aller Zeiten, es sei denn, der deutsche Komponist C418 gab den Spielern einen beruhigenden, aber fremdartigen Soundtrack, um die Leere zu füllen, während sie die fast menschenleere, endlose Umgebung erkundeten.

Friedliche Klaviersoli schaffen eine etwas melancholische Atmosphäre, während Sie durch eine Welt voller verängstigter Kreaturen und gewalttätiger Monster navigieren. Dann gibt Ihnen fröhliche elektronische Musik einen Energieschub, der mehr auf die Stimmung der Spieler hört, die blockige Gebäude bauen und sich mit ihnen im Spiel aufregen Minecraft Modifikationen.

Am meisten Minecraft OST-Fans tendieren zu den einfachen Klassikern des ersten Albums wie Moog-Stadt, Schweden, Und Subwoofer-Wiegenlied. Schlaf nicht weiter Band Beta, aber es geht über Stücke hinaus, die einfach nur „friedlich“ oder „traurig“ sind, und schafft Tracks wie Taswell Und Kyoto die sich wie unterschiedliche Aufführungen anfühlen, von denen jede ihre eigene seltsame neue Welt heraufbeschwört.

Reise (2012)

Der Komponist Austin Wintory hat drei Jahre damit verbracht, den Soundtrack für zu erstellen Reise, und dieses Engagement zahlte sich in einem unglaublichen Soundtrack aus, der als erster und einziger für einen Grammy Award nominiert wurde. Wintory machte die Cellistin Tina Guo zum Mittelpunkt des Soundtracks und sagte in einem Interview dass das Spiel „wie ein großes Cellokonzert ist, bei dem man der Solist ist und alle anderen Instrumente die Welt repräsentieren.“ um dich herum." Wenn Sie schließlich den Berg erklimmen, tritt das Cello aus dem Orchester hervor, um die Vollendung Ihres Werkes darzustellen Reise. Außerdem ändert sich der Soundtrack, um neue Instrumente hinzuzufügen, wenn Sie andere Spieler treffen.

Fügen Sie seine Arbeit hinzu Assassin’s Creed Syndicate, Abzû und der Banner-Saga-Trilogie ist Wintory der beste Spielekomponist des letzten Jahrzehnts.

Rayman-Legenden (2013)

Abgesehen von Rhythmusspielen wie Klopfer Und Guitar Hero Live, es kommt selten vor, dass ein Entwickler seine Musik direkt in die Spielmechanik integriert, aber genau das hat Ubisoft Montpellier getan Rayman-Legenden. Nach mehreren traditionellen Jump'n'Run-Phasen – jede mit ihren eigenen unbeschwerten Songs – endet jede Welt mit einer blitzschnellen Jump'n'Run-Sequenz zu einem beliebten Rock- oder Popsong.

Klassiker wie Schwarze Betty Und Auge des Tigers werden mit Raymans schrägem Humor nachgebildet (Letzterer wird ausschließlich auf Kazoo gespielt), während der gliederlose Held zur Ziellinie sprintet und seine Sprünge perfekt zu den Liedern passen. Symbol-Crashs zum Beispiel ertönen immer dann, wenn Rayman kurz davor steht, von einem Kanonenschuss getroffen zu werden, und zwar so Alles passiert innerhalb der Spielwelt, wobei Feinde mitmachen, um ein Konzert zu geben, während sie versuchen, uns zu töten Held. Verpassen Sie nicht das Timing, sonst ruinieren Sie den Song!

BioShock Infinite (2013)

Wenn Rayman-Legenden schaffte es, seinen Soundtrack auf eine Art und Weise mit seinem Gameplay zu verknüpfen, wie es noch kein anderes Spiel zuvor geschafft hatte, BioShock Infiniteerreichte eine ähnliche Verschmelzung von Musik und Geschichte. Von dem Moment an, als Booker DeWitt die schwimmende Stadt Columbia betritt, wird er mit Musik begrüßt, die es noch nicht gibt. The Beach Boys' Nur Gott allein weiß es, wird von einem Barbershop-Quartett gesungen, obwohl das Lied erst etwa 50 Jahre lang geschrieben wurde. Während sich das Raum-Zeit-Kontinuum um Booker herum immer weiter auflöst, hört er Melodien von Bands wie Creedence Clearwater Revival und sogar den New-Wave-Legenden Tears for Fears.

Der vielleicht denkwürdigste Moment im gesamten Spiel kann tatsächlich übersprungen werden, wenn die Spieler nicht neugierig genug sind. Nachdem er einen Keller betreten hat, kann Booker eine Gitarre in die Hand nehmen und auftreten Wird der Kreis ungebrochen sein? als Duett mit seiner Begleiterin Elizabeth. Man spürt ihre Emotionen durch die Lautsprecher, und das Lied ließ uns noch wochenlang darüber nachdenken, wie sich sein Text auf das Universum oder Multiversum bezieht.

Kind des Lichts (2014)

Der kanadische Singer-Songwriter Cœur de Pirate hat einen bewegenden Soundtrack geschaffen, der gut zur Stimmung des Spiels passt. schwer mit melancholischer Violine und nachdenklichen Klaviersoli, bevor das Tempo in einen percussionlastigen Kampf gesteigert wird Balladen. Der Film spielt größtenteils in einer Portal-Fantasiewelt und spielt ein junges Mädchen in der Hauptrolle, das unbedingt nach Hause zurückkehren möchte, um ihren sterbenden Vater zu retten und sie zu vereiteln böse Stiefmutter, diese düstere Variante einer Aschenputtel-Geschichte mit Gewalt und ohne Prinz Charming glänzt teilweise dank ihrer Schönheit Musik. Auch wenn Aurora Kräfte und Freunde gewinnt, erinnert uns die Kombination aus Traurigkeit und Launen daran, dass diese Reise für sie nicht so angenehm ist wie für uns.

Transistor (2014)

Die meisten Spieler würden sich für Darren Korbs Exzellenz entscheiden Bastion Soundtrack für diese Liste, aber für unser Geld, Transistor stellt Korbs mit Abstand beste Arbeit dar. Du schlüpfst in die Rolle von Red, einem Sänger, dessen Stimme in einem mysteriösen Schwert verborgen ist und der kämpfen muss, um die Roboterintelligenz zu besiegen, die die Stadtbewohner in sich aufnimmt. Da Red nicht sprechen kann, kann sie die Musik jedes Levels mitsummen, und Sie werden im Laufe des Spiels auch mehrere frühere Auftritte von ihr hören.

Korb beschrieben Das Genre des Soundtracks wird als „Old-World-Electronic-Post-Rock“ bezeichnet, was sich eigentlich nur in einer intensiven Cyberpunk-Atmosphäre niederschlägt, die zum actiongeladenen Gameplay und der trostlosen, futuristischen Welt passt. Hinzu kommt die erstaunliche Stimme der Sängerin Ashley Lynn Barrett, die in Songs wie … mit großer Wirkung zum Einsatz kommt Wir alle werden Und Die Wirbelsäule, und Sie erhalten einen Soundtrack, den es sich lohnt, immer wieder anzuhören.

Ori und der blinde Wald (2015)

Die grafische Schönheit der Ori-Franchise wird nur durch den wirklich großartigen Soundtrack übertroffen, der von einem gespielt wurde Das gesamte Orchester und der Chor umfassen mehrere Soloauftritte von Aeralie Brighton, Rachel Mellis und Tom Boyd. Die Harmonien der Sänger klingen, als ob die Waldkulisse des Spiels Ori ein Ständchen singen würde, während er seine Suche solo vorantreibt Darbietungen treten häufig in Zwischensequenzen auf, in denen Ori bei der Säuberung seines Zuhauses von der Krankheit, die ihn ansteckt, noch einen Schritt weiter gegangen ist Es.

Abgesehen von seinem hervorragenden Produktionswert ist das Ori und der blinde Wald Der Soundtrack gelingt dank der durchdachten Komposition von Gareth Coker, die eine neue, magisch klingende Melodien für jeden neuen Bereich und Leitmotive, die das Wiederkehrende reflektieren Charaktere, die du triffst.

Nier: Automaten (2017)

Die Öffnungszeiten von Nier: Automatenwerden von einem melancholischen und gelegentlich fröhlichen Soundtrack begleitet, der größtenteils im Hintergrund läuft, während Sie sich durch die offene Welt bewegen. Das Lied Lichtstrahlen hat eine einprägsame und einfache Klaviermelodie, die Sie oft summen werden – da es in den Stadtruinen des Spiels wenig Lärm gibt –, aber das Finale Einige Töne des Jingle wechseln zu einem deprimierteren Ton, der an die emotionale Folter erinnert, die Sie im Laufe des Jahres ertragen werden Spiel.

Emi Evans, die Sängerin vieler Tracks, hat Linguistik recherchiert, um ein überzeugendes, Die gefälschte In-Game-Sprache Chaos wurde dann mit den komponierten Melodien von Keiichi Okabe in dieser Fälschung harmonisiert Sprache. Abgesehen davon, dass er eine wunderschöne Stimme hatte, verlieh Evans der seltsamen Welt des Spiels Authentizität und Eintauchen, indem er Worte kreierte und sang, die so klangen, als ob sie es wären könnte eine echte Sprache der fernen Zukunft sein.

In den letzten Momenten des Spiels erreicht der fantastische Soundtrack seinen Höhepunkt. Eine zunächst ruhige, düstere Melodie, Das Gewicht der Weltbeginnt mit einem Soloauftritt, bevor es einer Orchesterhymne Platz macht, in die ein ganzer Stimmenchor einstimmt, während Sie sich dem berührenden Abschluss des Spiels nähern. Selbst nachdem 2B und 9S ihre Reise beendet hatten, wollten wir es immer noch laut schreien.

Persona 5 (2017)

Die jazzigen Persona-Soundtracks erfreuen sich bei Videospiel-Audiophilen großer Beliebtheit Persona 5 OST ist voller energiegeladener Musik, die Sie dazu ermutigt „Wach auf, steh auf, geh raus“. Der Komponist Shoji Meguro verwendet in der Musik des Spiels häufig E-Piano und Gitarre und fügt hinzu: Synthesizer-Ton, der die tägliche Tokio-Routine Ihres Charakters genauso aufregend macht wie die Metaversum.

Die Highlights des Soundtracks stammen von der Sängerin Lyn Inaizumi, die etwa ein Dutzend Pop-/R&B-Songs vorträgt, die einem im Gedächtnis haften bleiben und die man nach dem Durchspielen des Spiels noch lange nachsummen muss. Sie erscheinen je nach Tageszeit sowohl als Gesangs- als auch als Instrumentalversion, was eine nette Geste ist. Darüber hinaus fügt das Spiel sogar Texte zu einigen Kampfmusikstücken hinzu, eine Entscheidung, die bisher nur wenige andere Spiele gewagt haben.

Celeste (2018)

Celesteist ein herausforderndes Spiel, nicht nur in Bezug auf das Gameplay, sondern auch in Bezug auf die Thematik. Der Soundtrack passt perfekt zum Ton des Spiels und dient gleichzeitig als Hintergrundmusik und Sounddesign. Ihre Veranstaltungen perfekt verfolgen, Celeste’Der Soundtrack des Spiels fühlt sich fast wie eine Figur im Spiel an, die einen auf der langen und oft einsamen Reise auf den Celeste Mountain begleitet.

Außerdem, CelesteDer Soundtrack passt die Stimmung des Spiels mit der Eröffnung perfekt nach seinen Wünschen an Erste Schritte bietet in den frühen Momenten des Spiels einen hoffnungsvollen Ton und ähnliche Lieder Betrachtung Bietet einen tieferen, methodischeren Ton, während Ihre physische und psychische Reise an einen dunkleren Ort weitergeht.

Celeste verfügt außerdem über „B-Side“-Levels mit erhöhtem Schwierigkeitsgrad und rasante Remixe zu den Original-Level-Themen. Während alle auf ihre eigene Art trippig und adrenalingeladen sind, Reflexion (Mittelpunkt der Erde-Mischung) ist ein unglaublich herausragender Track, dessen misstönende Gesänge die absurd tödliche Umgebung widerspiegeln, in die Ihr Charakter immer wieder kopfüber eintaucht.

Super Smash Bros. Ultimativ (2018)

Super Smash Bros. Ultimativ half Nintendo, den Nintendo Switch zum größten und unpraktischsten MP3-Player aller Zeiten zu machen. Spieler können über das Soundmenü des Spiels und die über 100 Level auf über 30 Stunden Originaltitel und Remixe aus einer Vielzahl von Videospiel-Franchises zugreifen. Das Spiel lässt dich Hören zu Ihren Lieblings-Franchises und erstellen Sie benutzerdefinierte Wiedergabelisten. Oder wählen Sie einfach „Shuffle“ und erleben Sie einige der besten Videospielmusik der Geschichte noch einmal, darunter Kompositionen aus mehreren unserer anderen besten Songs aller Zeiten.

Die Smash Bros. Die Serie brachte eine unterhaltsame Mischung aus alten Klassikern und frischen Orchestrierungen, die die Fans liebten. Wie mit Sternenfuchs 64Nintendo nutzte Musiktechnologie und Soundbibliotheken, um MIDI-Soundtracks komplett neu zu mischen. Diese sorgfältige Arbeit brachte eine neue Interpretation der Musik von Franchise-Unternehmen wie Mario, Zelda, Fire Emblem, Metroid und Kirby. Ein weiterer lustiger Aspekt sind die neuen DLC-Charaktere, wie z. B. Joker Persona 5, Holen Sie sich ihre Titelmusik.

Doom Eternal (2020)

Die Doom-Spiele werden oft mit einem Heavy-Metal-Albumcover verglichen, nur spielbar. Natürlich gab es in der Serie schon immer einen Heavy-Metal-Soundtrack, aber erst beim Reboot im Jahr 2016 haben wir Wirklich Ich habe den Einfluss der Musik auf das Spiel gespürt. Dieser von Mick Gordon komponierte Soundtrack passt sich dynamisch an, wie hart Sie rippen und Durchbrechen Sie die dämonischen Horden, um jeden Schrotflintenstoß und jede Maschinengewehrgranate perfekt zu unterstreichen gefeuert. Das Ergebnis ist entschuldigend übertriebener Metal, und obwohl es in jedem anderen Kontext fast klischeehaft wirken würde, passt es zu der Brutalität von Ewiges Schicksalperfekt.

Die Musik reagiert so schnell, dass sie praktisch zu einer Mechanik im Spiel selbst wird. Wie bereits erwähnt, sind die Gitarren und Trommeln umso lauter, je härter du tötest, aber es weist dich auch darauf hin, wann bestimmte Fähigkeiten bereit sind, wann neue Dämonen erscheinen oder wann deine Gesundheit niedrig ist. Leider hatte Mick nach der Veröffentlichung dieses Spiels einen Streit mit den Entwicklern, so dass dies möglicherweise das letzte Spiel ist, in dem wir in den Genuss seiner dämonischen musikalischen Talente kommen.

Anerkennungen

NES gibt es seit über 35 Jahren in Haushalten, daher deckt unsere Top-20-Liste nicht jedes Jahr ab. Da es so viele großartige Soundtracks gibt, listen wir hier unsere Zweitplatzierten auf. Sie sind hörenswert, auch wenn sie es nicht in die Top 20 geschafft haben.

• Super Mario Welt (1990) von Koji Kondo
• Erdgebunden (1994) von Keiichi Suzuki und Hirokazu Tanaka
• Final Fantasy VI (1994) von Nobuo Uematsu
• Geheimnis des Manas (1994) von Hiroki Kikuta
• Donkey Kong Country 2: Diddy Kongs Quest (1995) von David Wise
• Banjo-Kazooie (1998) von Grant Kirkhope
• Chrono-Kreuz (1999) von Yasunori Mitsuda
• Final Fantasy VIII (1999) von Nobuo Uematsu
• Super Mario Sunshine (2002) von Koji Kondo
• Die Legende von Zelda: The Wind Waker (2003) von Kenta Nagata, Hajime Wakai, Toru Minegishi und Koji Kondo
• Super Mario Galaxy (2007) von Mahito Yokota und Koji Kondo
• Persona 4 (2008) von Shoji Meguro
• Assassins Creed 2 (2009) von Jesper Kyd
• Halo 3: ODST (2009) von Martin O’Donnell und Martin Salvatori
• Bastion (2011) von Darren Korb
• Sonic-Generationen (2011) von Jun Senoue
• Das Leben ist seltsam (2015) von Jonathan Morali
• Undertale (2015) von Toby Fox
• Farbton (2016) von Alkis Livathinos
• Gott des Krieges (2018) von Bear McCreary

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