Selbst The Last of Us kann die Videospieladaption nicht ganz meistern

Es besteht eine ziemlich gute Chance, dass Ihr Lieblingsvideospiel in einen Film oder eine Fernsehsendung umgewandelt wird.

Nicht zuletzt dank der Bemühungen von PlayStation Productions und dem Erfolg von Filmen wie Sonic the Hedgehog und Fernsehsendungen wie Arkan, es werden nur noch weitere Adaptionen Ihrer Lieblingsvideospiele folgen. Wir sind an einer Art Höhepunkt angelangt Der Letzte von uns auf HBO, eine prestigeträchtige TV-Version eines der berühmtesten Spieletitel. Es hat echte Stars, ein großes Budget, Tschernobyl Showrunner an der Spitze und scheffelt Zuschauer. Zum Zeitpunkt des Verfassens dieses Artikels wurden erst drei Episoden ausgestrahlt, aber der Film steht bereits vor einem Erfolg, sowohl was die Zuschauerzahlen als auch was die Kritikerlob angeht.

Es ist großartig für den Ruf von Gaming als Medium, das auch Zuschauern ohne Vorkenntnisse Freude bereiten kann Die meisten gefeierten Spiele wurden auf eine Art und Weise entwickelt, die es bisher im Allgemeinen gut schafft, ihre Erzählung in eine episodische, Kleinbildformat. Es beweist Menschen, die noch kein einziges Videospiel gespielt haben, dass sie großartige Geschichten erzählen können. Für alle anderen fällt es den Adaptionen immer noch schwer, das zu umgehen, was Videospiele zu einem so fesselnden Erzählmedium macht: das durch Interaktivität verstärkte Geschichtenerzählen.

Machtkampf

Vorher Der Letzte von unsPremiere, Showrunner Craig Mazin und Der Letzte von uns Co-Regisseur Neil Druckmann machte in den Mainstream-Verkaufsstellen die Runde und pries es als „größte Geschichte, die je erzählt wurde” in Videospielen und das wird es auch Brechen Sie endlich den Fluch der Videospielanpassung Auch wenn das seit etwa einem Jahrzehnt nicht mehr der Fall ist. Ein Großteil des Fokus lag auf der Erzählung, was Sinn macht, da die Show auf dem Fundament aufbaut Genaue Story-Beats aus dem Spiel mit dem Versprechen, dass sie im weiteren Verlauf des Spiels erweitert werden Jahreszeit.

Sowohl im Videospiel als auch in der Serie Der Letzte von uns beginnt mit Chaos. Wir werden in die Perspektive von Sarah versetzt, einer Teenagerin aus Texas, die zusammen mit ihrem Vater Joel und ihrem Onkel Tommy versucht, dem sogenannten Outbreak Day zu entkommen. Die mysteriöse Infektion hatte sich schon seit einiger Zeit aufgebaut und führte dazu, dass die Menschen aggressiv reagierten, und am Tag des Ausbruchs kocht alles über. Sarah sieht Reihen von Streifenwagen mit heulenden Sirenen und Menschen, die schreiend herumrennen. Sie steigt mit Joel und Tommy ins Auto und vom Rücksitz aus sehen wir, wie die Dinge eskalieren und in einer buchstäblich explosiven Szene gipfeln, in der mehrere Flugzeuge vom Himmel fallen.

Wenn der Spieler im Spiel auf Sarahs Platz statt auf Joels Platz sitzt, kann er ihm sofort die Kontrolle entziehen. Bei Spielen dreht sich alles um Kontrolle – worauf man Einfluss hat, worauf man keinen Einfluss hat und was das bedeutet – und Wenn Sie buchstäblich in den Hintergrund gedrängt werden, während die Welt zusammenbricht, wird deutlich, wie schlimm die Situation draußen ist Ist. Selbst wenn Sie später im Spiel endlich einen Anschein von Kontrolle erlangen, können Sie Ihre Situation nicht drastisch ändern. Das Problem ist zu groß und überwältigend, als dass eine Person es bewältigen könnte. Selbst wenn Sie es schaffen, eine infizierte Horde zu besiegen, haben Sie die Epidemie nicht zerstört. In Zukunft wird es weitere Bedrohungen geben.

Spiele eignen sich besonders gut zur Vermittlung dieser Art von Terror. Da der Spieler eine gewisse Macht über das Erlebnis hat, können Entwickler entweder die Interaktivität wegnehmen oder sie erhöhen, um unterschiedliche emotionale Reaktionen hervorzurufen. Wo die Spiele von „The Last of Us“ schon immer glänzten, war die Schaffung einer düsteren Atmosphäre, die über der Geschichte hängen blieb, und zwar dadurch, dass sie dem Spieler in entscheidenden Momenten die Entscheidungsfreiheit entzogen. Diese Eröffnungsszene ist ein großartiges Beispiel, daher ist es nicht verwunderlich, dass das HBO-Team ein Shot-for-Shot-Remake für die Pilotfolge der Adaption machte.

Was jedoch selbst den besten Videospieladaptionen entgeht, sei es aufgrund der Zwänge des Mediums oder aufgrund von Unwissenheit, ist die Art und Weise, wie Machtdynamiken mit der Erzählung eines Spiels einhergehen. Das Geschichtenerzählen in Spielen besteht nicht nur aus Dialogen oder Erzählungen. Es berücksichtigt interaktive Elemente, um diese Geschichte zu erzählen und dem Spieler einen Eindruck von der Welt zu vermitteln, in der er wahrscheinlich Dutzende Stunden lang leben wird. Der Letzte von uns können Szenen aus dem Spiel kopieren, aber das bedeutet nicht, dass ihre Resonanz vollständig übertragen wird.

Lösung für Interaktivität

Die Herausforderung einer großartigen Videospieladaption besteht darin, einen Weg zu finden, die Lücken zu schließen, die durch das Entfernen des interaktiven Elements entstehen. Das ist ein kniffliger Balanceakt, denn es bedeutet, dass Regisseure einen Weg finden müssen, ein unbekanntes Publikum anzusprechen und gleichzeitig dem Ausgangsmaterial gebührenden Tribut zu zollen. Es ist jedoch schwierig, die „spielerischen“ Aspekte von Videospielen zu integrieren einige Anpassungen haben es gut hinbekommen.

Detektiv Pikachu ist hierfür der Goldstandard. Es versteht sich, dass die meisten Leute im Publikum wissen, wie die Pokémon-Spiele funktionieren und integrieren das, sei es mit visuellen Hintergrundgags oder wichtigen Handlungspunkten, in denen es darum geht, dass Tim kein Pokémon hat Partner. Die Sonic the Hedgehog-Filme integrieren das Kernelement ihres Gameplays – dass der Igel schnell rennt – und nutzen gleichzeitig die langwierige Handlung und die farbenfrohe Besetzung von Charakteren. Bei Sonic ging es nie um seine Geschichte, aber die Beats sind so etabliert, dass man machen kann, was man will, solange man sich an die Grundlagen hält.

In der Zwischenzeit, Arkan geht in die entgegengesetzte Richtung und entfernt fast alle Verweise auf League of Legends Spielweise. Wenn man bedenkt, dass das Spiel fast ausschließlich aus Gameplay und wenig Erzählung besteht, abzüglich der Hintergrundgeschichten der Charaktere, war dies der richtige Schritt. Die Zuschauer haben immer noch die Freude, bekannte Gesichter in einer originellen Geschichte zu sehen. Den Machern war klar, dass es schwierig sein würde, sich anzupassen League of Legends allein und spielte stattdessen mit den anderen Geschichten, die es im Universum erzählen konnte.

Eine andere Art und Weise, wie Adaptionen versucht haben, dem Ausgangsmaterial Tribut zu zollen, besteht darin, den visuellen Einfluss zu verfeinern – mit unterschiedlichem Erfolg. Der Heiligenschein Fernsehsendung hat Teile seiner Spartan-Kämpfe aus der Ego-Perspektive gefilmt, um das Gameplay nachzubilden (wodurch einige der einzigen unterhaltsamen Aspekte der ersten Staffel der Serie geschaffen wurden). Heiligenschein hat viele Probleme, die darauf zurückzuführen sind, wie es seine eigene Erzählung abseits der Spiele geschaffen hat – und es mit einem generischen Spiel schlecht hinbekommen hat Ausgewählte Geschichte und die Subtilität eines Gewehrs im Gesicht – aber es versteht auch nicht, was die Spiele in der Welt so beliebt gemacht hat erster Platz. Halo hätte niemals eine originalgetreue Adaption sein können, weil es durch sein Gameplay glänzt, nicht durch seine Erzählung oder Grafik. Dem Team der Show gelang es in der ersten Staffel nicht, dieses Problem zu umgehen.

In gewisser Weise ist es eine unmögliche Aufgabe für Studios und Streaming-Dienste zu replizieren. Filme und Fernsehen sind statische Medien, die dazu dienen, die Fantasie anzuregen und den Fokus zu fesseln, Videospiele dagegen ganz und gar nicht. Allerdings können Teams, die für Adaptionen verantwortlich sind, besser erkennen, was Videospiele einzigartig macht und warum es sich lohnt, sie für andere Zielgruppen zu adaptieren. Während die Mainstream-Medien beginnen, das einzuholen, was die Spieler seit Jahrzehnten wissen, reicht das zu diesem Zeitpunkt im Jahr 2023 noch nicht aus. Wir bekommen immer noch Anpassungen, die das Wichtigste vermissen.

Das Medium ist in der Lage, Interaktivität, traditionelles Geschichtenerzählen, Gameplay, Design, Produktion, Kunst und alles andere zu kombinieren, um ein einzigartiges Kunstwerk zu schaffen, das Millionen von Spielern begeistern kann. Und es kann noch weiter gehen und sich auf andere Medien ausdehnen, wenn andere das nur verstehen würden.

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