Rezension zu Causeway: Ein bewegendes Drama, das nie tief genug geht

Sie möchte sich die Zähne putzen, kann es aber nicht. Das ist das Bild von Dammist ein eindringlicher Prolog, den ich nicht vergessen konnte. Es liegt weder an der Leere in Jennifer Lawrences Augen noch an der Art, wie sie während der gesamten statischen ersten Einstellung des Films halb gedreht wie eine Figur in einem Standbild bleibt. Für mich ist es die Art, wie sie nach oben greift, um sich die Zähne zu putzen, und danebengeht und nur einen Zahnpastafleck auf ihrer Wange zurücklässt, sowie die verwirrte Art, wie sie danach auf ihre Hand herabblickt.

In dem Versuch steckt ein Verlangen, eine tiefe Verzweiflung, ins Leben zurückkehren zu wollen, und in Lawrences Augen ein Gefühl des Verrats, als sie das Ziel verfehlt. Die Momente, in denen

Damm Rückkehr zu diesem Strom verzweifelter Sehnsucht erfolgt dann, wenn er am stärksten fließt. Nach einem großen Trauma ist es schließlich nicht nur die anhaltende Verwüstung, die mitschwingt, sondern auch die Stolpersteine ​​und Stolpersteine, die wir auf dem Weg der Genesung oft erleben.

Damm stellt uns Lynsey (Lawrence) vor, eine Militäringenieurin, kurz nachdem sie in Afghanistan in einen traumatischen Sprengstoffanschlag verwickelt war. Die Explosion führte dazu, dass Lynsey eine schwere Hirnverletzung erlitt Damm beginnt, hat ihr die meisten ihrer wichtigsten motorischen Fähigkeiten geraubt. Mit der Hilfe von Sharon (Jayne Houdyshell), einer freundlichen Krankenschwester, die Lynsey aufnimmt, ist Lawrences verletzter Veteran langsam aber sicher in der Lage, wieder zu funktionieren. Sobald sie das tut, wird Lynsey nach New Orleans zurückgeschickt, und zwar in das Haus ihrer Kindheit, aus der sie sich dem Militär angeschlossen hat, um zu fliehen.

Wieder unter einem Dach mit ihrer Mutter Gloria (Linda Emond) zu sein, bestärkt Lynsey nur in ihrem Wunsch, sich erneut zu melden und, mangels einer besseren Formulierung, möglichst schnell auszuweichen. Um zu beweisen, dass sie bereit ist, „wieder zur Arbeit zu gehen“, nimmt Lynsey einen Job als Poolputzerin in der Stadt an und beginnt damit Treffen mit einem Neurologen (Stephen McKinley Henderson), der skeptisch auf Lynseys Bitte, zurückzufliegen, reagiert Übersee. Wir glauben, dass diese Aktionen weniger mit Lynseys Liebe zum Militär zu tun haben, als vielmehr mit Ihr eigener Wunsch, sich so weit wie möglich von dem Leben fernzuhalten, das sie vor ihrem Eintritt in die Streitkräfte geführt hatte.

Erst nachdem sie James (Brian Tyree Henry), einen einfühlsamen Mechaniker, kennengelernt hat, beginnt Lynsey, sich freiwillig oder unfreiwillig mit ihrem eigenen anhaltenden emotionalen Trauma auseinanderzusetzen. Die beiden schließen schnell Freundschaft und es dauert nicht lange, bis Lynsey erkennt, dass es James ähnlich geht Er kämpft darum, die Verluste aus seiner Vergangenheit zu verarbeiten, die ihn buchstäblich bei jedem Schritt zu verfolgen scheinen dauert. Sobald die beiden beginnen, sich zu verbinden, Damm reiht sich in das gleiche gesprächige, einsame Subgenre ein wie Filme Kolumbus Und In der Übersetzung verloren.

Damm Allerdings erreicht er nie ganz das gleiche Maß an Innerlichkeit oder Selbstbeobachtung wie diese Filme. Obwohl der Schauplatz in New Orleans dabei hilft, den Film optisch von so vielen anderen kleinen amerikanischen Dramen abzuheben, die jedes Jahr in die Kinos kommen, Damm nutzt seine Umgebung nie voll aus. Der visuelle Stil von Regisseurin Lila Neugebauer ist kompetent, aber weitgehend einfallslos und zu keinem Zeitpunkt Damm Schafft es Neugebauer jemals, Lynsey der Zersiedelung ihrer Stadt visuell gegenüberzustellen, und zwar auf eine Weise, die die innere Reise der Figur hervorrufen oder widerspiegeln könnte?

Das bedeutet Damm verlässt sich weitgehend auf Lawrences herausragende Leistung, um nicht nur die Gedanken ihrer Figur zu vermitteln, sondern ihr auch die emotionale Stärke zu verleihen, die ihr sonst fehlen würde. Zum Glück ist Lawrence dieser Aufgabe gewachsen und ihre Leistung hier ist die beste, die sie seit Jahren gezeigt hat. Lynseys gedämpfte Gefühle erinnern an Lawrences zurückhaltende Arbeit in Debra Graniks meisterhaftem Drama aus dem Jahr 2010 Winterknochen, während sich ihre emotionale Isolation oft wie eine reifere, organische Erweiterung derselben Einsamkeit anfühlt, die Lawrence in ihren Oscar-prämierten Auftritt einbrachte Silver Linings Playbook.

Letztlich ist es nicht Lawrence, der den größten Eindruck hinterlässt Damm, obwohl. Diese Ehre geht an Brian Tyree Henry, der in den letzten Jahren daran gearbeitet hat, der beste amerikanische Schauspieler seiner Generation zu werden. Wenn seine Leistung in Damm besiegelt in dieser Hinsicht nicht unbedingt den Deal, es bedeutet aber sicherlich auch keinen Rückschritt. Als James bringt Henry eine entspannte, brodelnde Intensität mit, die es ihm nicht nur unmöglich macht, jemals den Blick von ihm abzuwenden, sondern auch führt auch dazu, dass bestimmte Seitenblicke und kurze Pausen mehr Gewicht haben, als es zunächst den Anschein hat halten.

Das ist in bestimmten Szenen zwischen Henry und Lawrence der Fall Damm findet die nötige Tiefe, die vielen seiner mäandrierenden Strecken fehlt. Gemeinsam gelingt es den beiden Schauspielern, die intensive Traurigkeit ihrer Charaktere zum Leben zu erwecken, und zwar auf eine Art und Weise, die nie billig, sondern tief empfunden und real wirkt. Das Damm Durch die Arbeit seiner beiden Stars ein solches Ergebnis erzielen kann, ist dies ein Beweis für die Kraft, die in seinen besten Momenten steckt. Dass es dem Film nicht gelingt, die Gesamttiefe zu erreichen, die seiner Geschichte gebührt, ist im Umkehrschluss eine Mahnung dass manchmal sogar die bescheidensten Dramen gut daran täten, sowohl visuell als auch etwas ehrgeiziger zu sein narrativ.

Damm läuft jetzt in ausgewählten Kinos. Die Erstausstrahlung erfolgt am Freitag, 4. November, auf Apple TV+.

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