Irma Vep-Rezension: Ein verspieltes, ungleichmäßiges TV-Remake

Es gibt keine vernichtende Kritik, die man anbringen könnte Irma Vep dass die neue HBO-Miniserie noch nicht auf sich selbst losgegangen ist. Zu Beginn der dritten Folge dieses unerbittlichen Meta- und selbstverzehrenden Showbiz-Dramas sitzt eine Gruppe von Schauspielern an einem Hinterhoftisch in einem Pariser Haus Party, sprechen über den Zustand der Unterhaltungsindustrie und den Wert der Art von Projekt, in dem sie auftreten – das heißt, die Miniserie, in der wir sind Aufpassen Und die, die sie in der Miniserie machen, die wir gerade sehen. Es seien alles nur Inhalte für Streaming-Dienste, betont einer von ihnen. Ein anderer entgegnet, dass das Kino schon immer zufrieden gewesen sei und zu seinen bescheidenen Ursprüngen zurückgekehrt sei. Ist dies eine Version eines Streits, den der Autor und Regisseur Olivier Assayas mit sich selbst hatte, als er über die Erweiterung seiner Kinoleinwand entschied? Irma Vep in eine Kleinbildveranstaltung?

Nur in einer Zeit grenzenloser Sehmöglichkeiten, die alle um die gleiche Abonnentenbasis wetteifern, könnten wir jemals mit einem Remake von a rechnen

schlurfender französischer Arthouse-Film aus dem Jahr 1996 über eine Schauspielerin aus Hongkong, die nach Paris fliegt, um einen französischen Arthouse-Film zu drehen. Es ist nicht der offensichtlichste Kandidat für die nostalgische Wiederbelebungsbehandlung, die beispielsweise dem gleichen Jahr zuvor zuteil wurde Fargo. Natürlich ist das neu Irma Vep, teilweise finanziert durch A24, weiß das auch. „Mir wurde gesagt, dass unsere Zuschauer es nicht als Binge-würdig empfinden“, sagt der Hauptfinanzierer der Show innerhalb der Show. „Es ist eher ein Nischenprodukt.“

Wie im Original Irma VepBei dem betreffenden Nischenprodukt handelt es sich um ein Remake von Louis Feuillades Serie aus der Stummfilmzeit Die Vampire, die siebenstündige episodische Geschichte eines Journalisten, der versucht, eine Bande von Theaterverbrechern aufzuhalten. Der Regisseur René Vidal (Vincent Macaigne) weiß, dass er einen amerikanischen Filmstar braucht, um grünes Licht zu bekommen – eine Erkenntnis, die auch Assayas gehabt haben muss. Und so besetzt Vidal die Hollywood-Schauspielerin Mira in der Rolle der verführerischen Katzeneinbrecherin Irma Vep. Mira wiederum wird von der Hollywood-Schauspielerin Alicia Vikander gespielt und füllt das hautenge Gummi-Outfit einmal aus Getragen von der inzwischen pensionierten Maggie Cheung und fast ein Jahrhundert zuvor vom französischen Stummfilmstar Musidora. Ziehen Sie eine Schicht des Ausgangsmaterials ab und es liegt immer eine weitere darunter.

Mira, die gerade von der Werbetour rund um einen neuen Superhelden-Blockbuster namens „ WeltuntergangEr wünscht sich Abwechslung. Außerdem versucht sie, etwas Abstand zwischen sich und Laurie (Adria Arjona), ihrer ehemaligen Geliebten/persönlichen Assistentin, zu schaffen. (Es gibt eine sexy Szene in der Pilotfolge, in der Laurie, die Mira verlassen hat, um als Filmemacherin zu arbeiten, endlich das Machtgefälle in ihrer zerbrochenen Beziehung umkehrt und die Befehle erteilt einmal.) Das melodramatische Boulevard-Web geht zurück auf einen anderen Ex der Heldin, einen Schauspieler namens Eamonn (Tom Sturridge), der zufällig auch in Paris ist, um einen zu drehen Film.

Vikander wirkt in der Hauptrolle ein wenig unentschlossen, obwohl das strategisch sein könnte. Sie spielt nicht explizit sich selbst, wie Cheung es tat, aber es gibt viele Parallelen zu ihrer Karriere in Miras Versuch, Gehaltsauftritte mit echten Schauspielmöglichkeiten in Einklang zu bringen. Wir sollen spüren, dass die Figur am Rande ihrer Wünsche steht – ihrer Pflichten als Profi in der Öffentlichkeit Das Rampenlicht könnte mit dem Drang kollidieren, in ihre wilde Seite zu schlüpfen, die immer dann zum Vorschein kommt, wenn sie in die schwarze S&M Irma Vep schlüpft Outfit. Doch zumindest in der ersten Hälfte der Serie verbirgt Vikander diese Leidenschaft fast vollständig unter einem distanzierten, menschenfreundlichen Charme. Aber auch das könnte durchaus beabsichtigt sein, sogar der Sinn.

Assayas, dessen letzter Vorstoß in das serialisierte Geschichtenerzählen das Mehr war dringende Miniserie Carlosnutzt die verlängerte Laufzeit, indem es um Mira herum ein Ensemble von Nebendarstellern aufbaut und sich fließend zwischen den Nebenhandlungen bewegt. Er schneidet auch häufig auf Szenen aus dem Original Die Vampire und zu Vidals Neuinszenierung desselben, als würde er sein eigenes Stealth-Remake der Stummfilmserie an den Rand der Show schmuggeln. Diese Ausschnitte sind billig und unaufregend, mit einer angemessenen Fernsehflachheit. Gemeinnützig könnte man sie als eine Auseinandersetzung Assayas mit der Reboot-Kultur und der TV-Ästhetik lesen, die demonstriert durch direkten Vergleich, wie wenig Verbesserungen gegenüber den grundlegenden frühen Meilensteinen von erzielt werden können Kino.

Aber brauchten wir so viel von diesem unterdurchschnittlichen Remake im Remake? Es erinnert an den zutiefst wenig überzeugenden Fake-Superheldenfilm, den wir in Assayas‘ Film gesehen haben. Wolken von Sils Maria. Da ist einiges von diesem gefeierten, kniffligen Talkathon drin Irma Vep. Revina (Devon Ross), die Absolventin einer Filmhochschule in den Zwanzigern, die Mira als ihre neue Assistentin anstellt, steht der Figur nahe, in der Kristen Stewart gespielt hat Wolken: Ein ernsthafter griechischer Chor (und potenzielle Verführerin), der einem Filmstar die zweite Meinung des Teufels ins Ohr flüstert. Ihre Szenen verkörpern die gelegentliche erklärende Unbeholfenheit von Assayas‘ Dialogen. In letzter Zeit neigen seine Filme dazu, sich in intellektuelle Bullensitzungen zu verwandeln, in denen die Charaktere die Themen laut darlegen.

Zumindest gibt es genug zum Kauen. Im Jahr 1996 beschäftigte sich Assayas mit den Absurditäten der französischen Filmindustrie – aber auch, am Rande, mit der So kam es, dass Hollywood-Actionfilme das Gespräch völlig dominierten und alles in den Schatten stellten anders. Eine der denkwürdigsten Szenen im Original Irma Vep Cheung wehrte sich gegen einen Journalisten und beharrte darauf, dass sich niemand mehr für kleine französische Kunstdramen interessiere, falls das jemals der Fall gewesen sei. Vergleichen Sie das mit einer Szene im neuen Irma Vep wo Vikanders Mira während einer Runde Fragen zu ihrem Superhelden-Auftritt lächelt. Die Blockbuster-Maschine hat gewonnen. Assayas persifliert nun eine endlose Medienlandschaft Marvel-Filme (Mira lehnt immer wieder ein Angebot ab, den Silver Surfer zu spielen) und Blockbuster, die auf den ausländischen Markt abzielen (Fala Chen spielt einen Star aus Hongkong, der angeheuert wird, um ein chinesisches Publikum zu gewinnen).

Manche Dinge ändern sich jedoch nie. Nach Einschätzung von Assayas bleiben Filmdrehs Schlachtfelder widerstreitender Egos, kleinlicher Eifersüchteleien und aufflammender Hormone. Auf dem kleinen Bildschirm, wie auf dem großen, Irma Vep Funktioniert am besten als inspirierte Chaos-am-Set-Komödie, in der viele köstlich bittere Persönlichkeiten aufeinander losgehen. Zu Miras Co-Stars gehört ein eitler, kämpferischer französischer Schauspieler (Vincent Lacoste), den der Regisseur immer wieder leibhaftig macht Es besteht die Gefahr, die Spritze zu bekommen, und ein alternder, Crack rauchender deutscher Star (Lars Eidinger), der größtenteils süchtig nach seinem eigenen bösen Jungen ist Bild. Die Produktionsszenen tendieren zu einer inspirierten Farce, angeheizt durch Running Gags wie die Tatsache, dass niemand auf dem Callsheet das gesamte Drehbuch und nicht nur seine eigenen Zeilen gelesen zu haben scheint.

Und Assayas macht sich mit der Figur des Vidal lustig, einem neurotischen Filmemacher, der seinen Psychiater ständig mit seinen Unsicherheiten auf die Palme bringt. Abgesehen von der Gelegenheit zu vernichtender Selbstironie ermöglichen ihm seine Szenen, seine eigentlichen Beweggründe für einen erneuten Besuch zu hinterfragen Irma Vep. Der ergreifendste Moment in den ersten vier Episoden, die der Presse zur Verfügung gestellt wurden, befasst sich direkt mit dem eklatantesten Versäumnis der Serie: Maggie Cheung, in die sich Assayas während der Dreharbeiten zum Original verliebte, heiratete schließlich und später auch geschieden. Ihr Geist hängt stark von der Serie ab, die einen Stellvertreter für sie erfindet (sozusagen). Irma Vep eine lose Fortsetzung, wenn man bedenkt, dass es sich bei diesem Vidal um denselben Mann handelt, der das gemacht hat Die Vampire Remake im ersten Film) und arbeitet sogar in alten Aufnahmen von Cheung, der in diesem ikonischen Catsuit Dächer erklimmt. Durch dieses Element fragt sich Assayas, ob es überhaupt richtig war, zu einem Projekt zurückzukehren, das im Geiste beiden gehörte.

So viel vom Original Irma VepDie bezaubernde Alchemie von Cheungs könnte auf Cheungs lässige Ausstrahlung zurückgeführt werden und darauf, wie Assayas seine Faszination dafür den Zickzackverlauf der losen Handlung bestimmen ließ. Es war ein zottiger Film über das Filmemachen, der auf dem Charisma eines internationalen Stars aufbaute, der in das komische Chaos eines französischen Drehs gestürzt wurde. Es ist wahrscheinlich klug, dass Assayas nicht versucht hat, genau diese Stimmung ohne seine einstige Muse und über einen viel längeren Abschnitt der Geschichte hinweg zu reproduzieren. Aber die beiläufige Magie des Films geht in diesem überdimensionierten, unverblümt selbstbewussten Fernseher verloren Version, die oft entschlossen zu sein scheint, zu erklären, was Assayas einst gerne verließ unartikuliert. Natürlich weiß die Show wahrscheinlich Bescheid Das, auch, nicht wahr?

Irma VepDie erste Folge wird jetzt gestreamt. Jeden Montag werden neue Folgen uraufgeführt.Weitere Rezensionen und Texte von A.A. Dowd, besuchen Sie ihn Autorenseite.

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