Tat Schrei jemals den Blutkreislauf der Popkultur verlassen? Vor zwei Jahrzehnten schien sein Einfluss seltsam vorübergehend; Wir hatten nur ein paar kurze Jahre mit revivalistischen Teenager-Slashern, bevor das Genre wieder zu übernatürlichen Gruseln zurückkehrte. Seitdem ist die Meta-Hommage von Wes Craven und Kevin Williamson aus dem Jahr 1996 jedoch immer wieder in den Zeitgeist zurückgekehrt, wie dieser maskierte Killer, der einfach nicht sterben will. Abgesehen von den regelmäßigen Fortsetzungen (und MTV-Adaptionen) erhebt sich der Geist von Ghostface überall Manchmal wird ein Horrorfilm ein wenig selbstreferenziell oder arrangiert einen Krimi voller Potenzial Hack-and-Slasher. Das letzte Jahr oder so hat uns eine offizielle Legacy-Fortsetzung sowie moderne Nachkommen beschert Körper, Körper, Körper, Werwölfe im Inneren, und Netflix‘ Gen Z-Werbung Angststraße Trilogie.
Krank, ein flotter, flotter neuer Slasher, der diese Woche im Rahmen von Premiere feierte TIFF„S Midnight Madness“ scheint besonders der Blaupause dieses postmodernen Horror-Comedy-Mystery-Klassikers verpflichtet zu sein. Dafür gibt es einen sehr guten Grund: Williamson selbst hat das Drehbuch gemeinsam mit Katelyn Crabb geschrieben. Man kann seine Fingerabdrücke auf dem Material schon beim Sprung sehen, als ein Student von einem Supermarkt zurück zu seinem Wohnheim verfolgt wird, und dann kämpft einen aussichtslosen Kampf um sein Leben gegen den mysteriösen, schwarz gekleideten Angreifer – eine Sequenz, die an die kalten, offenen Blutbäder erinnert, mit denen die meisten von ihnen zu kämpfen haben Die
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Obwohl du definitiv anrufen könntest Krank Als spiritueller Nachfolger von Williamsons vergangener Franchise-Launch-Sensation interessiert er sich nicht besonders für die filmbegeisterten Gehirne der Videothek-Generation oder auch nur für das moderne Äquivalent derselben. Das satirische Ziel ist dieses Mal (seufz) das Zeitalter von COVID, wie es ein Studentinnenpaar (Gideon Adlon und Beth Million) erlebt, das sich auf den Weg zu einem macht schicke, abgeschiedene Familienhütte, um sich im Frühjahr 2020 gemeinsam zu isolieren, nur um festzustellen, dass ihr Lockdown durch die Ankunft eines Stichhundes erschwert wird Eindringling. Williamson hat sein Talent, spitze, antagonistische Teenager-Geplänkel zu schreiben, nicht verloren, aber sein Kommentar zum Leben in der Pandemie – und insbesondere zu den moralischen Imperativen unserer neuen Normalität – ist lästig wirr. Am Ende, Krank kokettiert, vielleicht scherzhaft, vielleicht auch nur aus Versehen, mit der Schlussfolgerung, dass Maskenschimpfe die wahren Monster unserer Zeit sind.
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Glücklicherweise übersieht man in einem Film, der so dürftig und gemein ist, leicht, dass man über solch eine plumpe Aktualität hinwegsieht. Invertieren Schreis Verhältnis von komischem Geschwätz zu Spannung, Krank ist in erster Linie eine Übung in meisterhaft inszeniertem Home-Invasion-Nervenkitzel. Die verborgene Tatsache ist, dass der Film von John Hyams inszeniert wurde, dem Direct-to-Video-Action-Profi, der ein paar hypergewalttätige Filme gedreht hat Universalsoldat Fortsetzungen und auch der raffinierte Entführungs-/Überlebensthriller Allein. Hyams spielt teuflisch mit dem Hintergrundraum und inszeniert die Ausweichmanöver aus nächster Nähe mit der stuntlastigen Vollkontaktkörperlichkeit, die zu seinem Markenzeichen geworden ist. Er dreht die gesamte Mittelstrecke Krank in ein brutal langes Katz-und-Maus-Spiel – ein Trostpreis für den allgemeinen Mangel an solchem Spaß im Januar Schrei.
Es war das Zusammentreffen von Williamsons witzigem Pastiche und Cravens angsteinflößenden Einfällen, die das Franchise-Start-Original zu einem solchen Meilenstein des Genres machte. Krank profitiert davon, da Cravens große schwarze Stiefel von einem anderen Exploitation-Filmtalent mit etwas anderen Fähigkeiten gefüllt werden. Wenn die Schrei Die Serie muss weitergehen (und das wird sie sicherlich auch, solange das Grün weiter fließt). Können die Zügel in Hyams‘ rechte rote Hand gelegt werden? Dieser markenfremde spirituelle Nachfolger beweist, dass er den Killerinstinkt (und das Auge) für diesen Job hat.
Ti West konnte sich offenbar auch selbst beherrschen. Sein X, das im März veröffentlicht wurde, war ein stilvoll montierter Slasher, der sich jedoch eher dem Chaos auf dem Bauernhof zu verdanken hatte Das Texas Kettensägenmassaker als das Töten und Beschuldigen in einer Kleinstadt Schrei. Am meisten hat mir diese Meditation aus den 70er-Jahren über die Verwandtschaft zwischen Pampe und Schmutz gefallen, aber ich glaube nicht, dass sie nach einer Zugabe schreit. PerleIn „Midnight Madness“, in dem diese Woche auch „Midnight Madness“ gespielt wurde (und morgen in die Kinos kommt), spielt West eine Prequelierung seines A24-Potboilers mit einer Geschichte, die zurück in die Jugend der 1910er-Jahre führt Xist der geistesgestörte geriatrische Killer (wieder gespielt von Mia Goth, die in diesem Film insbesondere auch das Final Girl spielte – ein Geschenk für Studenten, die ihre Abschlussarbeiten schreiben und auf der Suche nach einem neuen Blickwinkel sind). Carol Clovers Studiengebiet).
Goth, die auch am Drehbuch mitgeschrieben hat, schlüpft in die Rolle eines verzweifelt einsamen, geilen Bauernmädchens, das den Verstand verliert, während ihr Mann im Krieg ist. In ihrer stilisierten Darbietung geht es um alles, was den Film stützt, über die allgemeine Neuheit eines Slasher-Films hinaus, der in den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts spielt. West fügt der Geschichte ironische Anführungszeichen hinzu, verwendet Schriftarten, schwungvolle Musikeinlagen und vieles mehr vage Technicolor-inspirierte Palette, die im allgemeinen, ungenauen Sinne an pastorale Melodramen des Goldenen Zeitalters erinnert. Es gibt einfach keine Spannung darüber, wohin der Film geht; sogar diejenigen, die es verpasst haben X wird Pearls Absturz in Mord und Wahnsinn schnell eindämmen. Musste Wests geschmackvoll abgewandelter Ausflug zu den Leatherface-Boonies wirklich ein Franchise sein? Wie dem auch sei, ein krönender Abschluss der 80er-Jahre-Trilogie ist auf dem Weg.
Einstellung Perle im Jahr 1918 erlaubt es West auch (wieder ein großer Seufzer), unseren gegenwärtigen Moment wiederzugeben, mit vielen Hinweisen auf eine gefährliche Pandemie, die das Land heimgesucht hat. Was muss ein Mann tun, um der Last von heute zu entkommen? Mitternachtsauswahl V/H/S/99 Zum Glück gibt es keine Kompromisse bei der Aktualität. Wie der Titel vermuten lässt und der Dialog manchmal unbeholfen unterstreicht, spielt der Film nominell an der Schwelle zu das neue Jahrtausend, in Form einer VHS-Kassette, die mehrfach mit Heimvideos von versehen ist Grusel. Von Quarantäne ist hier keine Rede! Nur viele offensichtliche Anspielungen auf Blockbuster, Punk’d, und Y2K.
Schauen Sie, die V/H/S-Serie war schon immer von sehr unterschiedlicher Qualität, was auf die mittlerweile zehn Jahre alte Horror-Anthologie zurückgeht, mit der sie ins Leben gerufen wurde. Der fünfte Teil ist weder der beste noch der schlechteste Teil des Films und bietet im Großen und Ganzen eine Reihe angenehmer, preisgünstiger Spannungen. Obwohl der Schwerpunkt auf einer bestimmten veralteten Technologie liegt, ähnelt die Ausrichtung dieser Filme eher dem furchteinflößenden Modell von E.C. Comics Comeuppance, hier geliefert von untoten Punkrockern, untoten Schwesternschaftsversprechen, rachsüchtigen Eltern, einer Bombensirene und den Bewohnern von die Hölle selbst. Von dieser besonderen Sorte gefiel mir am meisten der Chiller „Pledge-prank-gone-srong“ von Johannes Roberts, der – wo wir gerade von Slashern sprechen – die sträflich unterschätzte Fortsetzung von gemacht hat Die Fremden, und hier hat er Spaß mit der Klaustrophobie eines Sarges. Unterdessen liefert der Rapper Flying Lotus den verrücktesten Teil ab, über einen Doppelte Herausforderung-ähnlicher Kinder-Hindernisparcours mit sehr laxen Sicherheitsvorkehrungen. Es ist die reine Absurdität eines Erwachsenenschwimm-Albtraums.
VHS 99 angekündigt + Erscheinungsdatum!
Seltsamerweise versucht keiner der Abschnitte überhaupt, an den ultimativen Found-Footage-Horrorfilm zu erinnern, der im selben Jahr veröffentlicht wurde V/H/S/99 eingestellt ist. Wie Schrei, Das Blair Witch-Projekt hat sich tief in der genetischen Ausstattung von verankert moderner Horror, ohne etwas auf diesem Niveau zu inspirieren. Bei Midnight Madness kann man fast jedes Jahr einige Bastard-Nachkommen davon sehen.
Unsere Berichterstattung über das Toronto International Film Festival geht die ganze Woche über weiter. Für mehr von A.A. Besuchen Sie bitte Dowds Schriften Autorenseite.
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