Alle Filme von Wes Anderson in der Rangliste

Es gibt heute nicht viele Filmemacher, die so einzigartig oder so gelobt sind wie Wes Anderson. Der Autor und Regisseur hat nicht nur etwa zehn der gefeiertsten amerikanischen Dramen der letzten Jahrzehnte veröffentlicht, Aber er hat auch nach und nach einen visuellen Stil verfeinert, der viele YouTube-Parodien inspiriert hat – sehr zum Entsetzen aller — KI-generierte Parodien. Diese Woche kehrt Anderson mit seinem elften Spielfilm zurück: Asteroidenstadt, und angesichts der Resonanz, die er bei den Internationalen Filmfestspielen von Cannes im Mai erhielt, kann man mit Sicherheit sagen, dass er einen weiteren Gewinner in seinen Händen hat.

Vor diesem Hintergrund scheint es jetzt ein guter Zeitpunkt zu sein, ein bisschen mehr abzubeißen, als wir durchkauen und alle Filme von Anderson, einschließlich, bewerten können Asteroidenstadt, vom Schlimmsten zum Besten. Lesen Sie weiter, um zu erfahren, welche Arbeiten des Filmemachers unserer Meinung nach nicht ganz so gut sind wie die anderen und welche unserer Meinung nach die besten seiner Karriere sind.

11. Insel der Hunde (2018)

Wes Anderson hat noch nie einen schlechten Film gemacht, aber Insel der Hunde ist sicherlich sein unvergesslichstes. Sein Stop-Motion-Nachfolger zu 2009 Fantastischer Mr. Fox, bietet diese animierte Dramedy aus dem Jahr 2018 ein gelegentlich charmantes, aber oft glanzloses Abenteuer. In den Filmografien der meisten anderen Regisseure ist ein Film wie Insel der Hunde fällt vielleicht nicht so sehr auf wie bei Anderson, aber es ist einer der wenigen Filme, die er gemacht hat, der einfach etwas flach fällt.

Der Film ist nicht nur optisch weniger auffällig als der von Anderson andere Stop-Motion-Komödie, aber ihre Welt, Charaktere und Geschichte wirken alle weniger gut umgesetzt, als es für den Autor und Regisseur typisch ist. Aus diesen Gründen (und einigen anderen) Insel der Hunde verdient seinen Platz am Ende dieser Liste.

10. Das Leben im Wasser mit Steve Zissou (2004)

Nur ein so versierter Regisseur wie Wes Anderson könnte einen so guten Film haben Das Leben im Wasser mit Steve Zissou landet auf einer Rangliste seiner Filme so weit unten. Sein Nachfolger von 2004 Die königlichen Tenenbaums ist einer der visuell einfallsreichsten Filme, die er je gedreht hat, und sein exzentrischer, zentraler Dokumentarfilm Ozeanographen sind genauso charmant wie alle anderen Außenseiter, die Anderson im Laufe der Zeit vorgestellt hat Jahre.

So einfallsreich es auch ist und so erstaunlich Bill Murray in der gleichnamigen Rolle des Films auch ist, es gibt eine Handvoll Dinge, die es letztendlich verhindern Das Leben im Wasser davon ab, einen höheren Platz auf dieser Liste zu erreichen, einschließlich einer Nebenrolle von Cate Blanchett, die nicht ganz so gut funktioniert, wie sie und Anderson wahrscheinlich gehofft hatten.

9. Flaschenrakete (1996)

Nicht viele Regisseure können sich ihres Debütfilms rühmen gefeiert als eines der besten seines Jahrzehnts von Martin Scorsese, aber Wes Anderson kann es. Es ist nicht schwer zu verstehen, warum Andersons erster Spielfilm, Flaschenrakete, hinterließ bei einem Filmemacher wie Scorsese einen so unauslöschlichen Eindruck. Auch wenn er an den Rändern unbestreitbar rauer ist als alle anderen Filme von Anderson, Flaschenrakete ist ein so ansteckend überschwängliches Werk, dass es unmöglich ist, sich von seinem Charme und seiner Romantik nicht mitreißen zu lassen.

Für diejenigen, die damals aufmerksam waren, wurde Anderson laut und nachdrücklich als Filmemacher angekündigt, den man im Auge behalten sollte. Fast 30 Jahre nach seiner Veröffentlichung besteht die einzige wirkliche Sünde des Films darin, dass er sich jetzt wie der erste Versuch einer Mahlzeit anfühlt, an deren Perfektionierung Anderson den Rest seiner Karriere verbracht hat.

8. Der französische Versand (2021)

Als es im Jahr 2021 veröffentlicht wurde, Der französische Versand wurde von Kritikern etwas lauwarm aufgenommen. Obwohl der Film weitgehend positive Kritiken erhielt, bezeichneten ihn viele als einen Rückschritt gegenüber den neueren Filmen seines Regisseurs. In den Jahren seit der Veröffentlichung jedoch Der französische VersandDer Ruf hat sich immer weiter verbessert – und das aus gutem Grund. Auch wenn er nicht ganz so fokussiert und ordentlich ist wie viele seiner besten Filme, ist Andersons quasi eine Hommage an die Künste ist gleichzeitig ein Liebesbrief nicht nur an die großen Künstler der Geschichte, sondern auch an die Herausgeber und Mentoren, die sie unterstützt haben.

Der Film ist einer der visuell experimentellsten und beeindruckendsten, die Anderson je gedreht hat, und es lohnt sich, allein nach einem dritten Akt Ausschau zu halten Eine Szene zwischen den Schauspielern Jeffrey Wright und Stephen Park, die emotional so verletzlich und auf stille Weise einfühlsam ist, dass sie wie ein Knaller einschlägt schlagen. Auch wenn er nicht unbedingt aus allen Rohren feuert, hat Anderson immer noch die Fähigkeit, Ihnen den Atem zu rauben, wie er es die ganze Zeit über oft tut Der französische Versand.

7. Rushmore (1998)

Viele Kritiker sahen in Wes Anderson einen vielversprechenden Regisseur Flaschenrakete, aber es war sein zweiter Film, 1998 Rushmore, das ihn wirklich als einen Filmemacher auszeichnete, in dessen Arbeit es sich zu investieren lohnte. Der Film weist viele Merkmale von Andersons späteren Filmen auf, einschließlich einer ruhig leidenden Hauptrolle in Jason Schwartzmans Max Fischer und eine emotional distanzierte Vaterfigur in Bill Murrays Herman Blume, aber was macht Rushmore Noch heute ist es so berührend, wie sachlich die Selbsterforschungsreise seines altklugen Helden beschrieben wird. Es ist ein Film, der, ähnlich wie sein Hauptdarsteller, unbedingt cool sein will, aber Anderson lässt in seiner eigenen Weisheit nicht zu, dass diese Verzweiflung die Zuschauer von der Wunde ablenkt, die leise darunter pocht Rushmoreist eine beträchtliche Menge an Kunstgriffen.

6. Fantastischer Mr. Fox (2009)

Basierend auf dem gleichnamigen Kinderbuch von Roald Dahl, das Anderson gemeinsam mit Noah Baumbach adaptierte, Fantastischer Mr. Fox ist ein meisterhafter Ausdruck seines Regisseurs als bildender Künstler. Es ist eine faszinierende, unendlich unterhaltsame Collage aus Herbstbildern, die fast zu perfekt aussehen, um real zu sein. Dank des absolut perfekten Drehbuchs von Baumbach und Anderson und der Sprachdarbietungen der Darsteller (George Clooney, Meryl Streep und Murray) zählt der Film auch eindeutig zu Andersons Werken am lustigsten.

An Herz mangelt es ihr bestimmt auch nicht. Im Gegenteil, Anderson schafft, wie Dahl vor ihm, eine seltsame Art unnachahmlicher Magie Fantastischer Mr. Fox. Die Tatsache, dass er auf dieser Liste nicht weiter oben steht, ist eher ein Beweis für die Qualität von Andersons Werk als ein Kommentar zum Film selbst.

5. Asteroidenstadt (2023)

Teils ein Science-Fiction-Abenteuer und teils eine Liebeserklärung an den Broadway, Asteroidenstadt ist einer der emotional und thematisch undurchsichtigsten Filme, die Anderson je gemacht hat. Es ist auch eines seiner besten. Die Besetzung des Films besteht aus einer breiten Palette wiederkehrender Anderson-Favoriten und mehreren willkommenen Neuzugängen, darunter Scarlett Johansson, Tom Hanks und Margot Robbie, die sich alle so schnell identifizieren AsteroidenstadtDank seines einzigartigen Rhythmus und Klangraums fühlt es sich an, als würden sie schon seit Jahren mit Anderson zusammenarbeiten.

Ganz gleich, was die verspielte Americana-Ästhetik der 1950er-Jahre vermuten lässt, was letztendlich in all dem zum Vorschein kommt Die vielen Metaebenen des Films sind eine offenherzige Abhandlung über den Wert der Erkundung, sei es künstlerisch, wissenschaftlich oder emotional. In den kommenden Jahren, AsteroidenstadtDer Platz auf Listen wie dieser könnte sich am Ende ziemlich stark verschieben. Im Moment kann man ihn jedoch mit Fug und Recht als einen der besseren und interessanteren Filme bezeichnen, die Anderson je gedreht hat.

4. Die Darjeeling Limited (2007)

Jahrelang, Die Darjeeling Limited galt als Wes Andersons schlechtester Film. Sechzehn Jahre nach seiner Veröffentlichung ist unklar, wie es jemals einen solchen Ruf erlangen konnte. Nicht nur Die Darjeeling Limited Einer von Andersons reinsten Unterhaltungsfilmen (die zentrale Reise durch Indien erregt immer wieder Aufmerksamkeit), aber auch einer der emotionalsten Konfrontationsfilme seiner Karriere. Mit drei ebenso rauen Darbietungen von Owen Wilson, Adrien Brody und Jason Schwartzman ist der Film eine ergreifende Erkundung dessen, was kann passieren, wenn ein Brüdertrio versucht, damit zu rechnen, dass sie in drei sehr unterschiedliche Gegenden gezogen sind – und immer noch sind Richtungen.

Der Film enthält einen längeren Rückblick auf den zweiten Akt, der ohne weiteres als eine der besten Sequenzen gilt, die Anderson je gedreht hat. Darüber hinaus enthält das Drehbuch, das von Anderson, Roman Coppola und Schwartzman verfasst wurde, mehrere Dialogzeilen, die zu den herzzerreißendsten gehören, die Anderson jemals zum Leben erweckt hat auf dem Bildschirm. Ehrlich gesagt würden wir jeden herausfordern, der versucht, Owen Wilsons großartige Entlarvung im dritten Akt zu überstehen, ohne an den Rand der Tränen zu geraten.

3. Moonrise Kingdom (2012)

Es ist sowohl eine Untersuchung der jungen Liebe als auch eine Erinnerung daran, wie die Jugend unweigerlich verblasst. Moonrise Kingdom gehört zu Wes Andersons verspieltesten und melancholischsten Filmen. Diese Dramedy aus dem Jahr 2012 ist zwar stilistisch zahmer als viele der darauffolgenden Filme, entspricht aber diesem Seine realen Umgebungen sind natürlicher und authentischer als vielleicht alle anderen von Anderson Bemühungen. Das Ergebnis ist eine goldene Spätsommerromanze, die Anklänge an den moosigen, orangefarbenen Herbst enthält, der gleich um die Ecke auf seine Charaktere wartet.

Mit einer riesigen Ensemblebesetzung, Moonrise Kingdom wird durch die rebellisch jugendlichen Darbietungen seiner beiden Hauptdarsteller Kara Hayward und Jared Gilman über Wasser gehalten Anderson umgibt eine Reihe älterer Künstler, darunter Frances McDormand, Edward Norton, Tilda Swinton und Murray. Von allen Darstellern des Films hinterlässt jedoch niemand einen so großen Eindruck wie Bruce Willis, dessen Leistung als einsamer, verliebter Polizeikapitän zu den besten seiner Karriere zählt.

2. Die königlichen Tenenbaums (2001)

Wenn es war Rushmore das Wes Anderson offiziell in den Mainstream brachte, dann war es soweit Die königlichen Tenenbaums Das machte seinen Namen zu einem Namen, den das Publikum nie vergessen würde. Dieser beliebte Klassiker aus dem Jahr 2001 enthält viele Details, die Andersons Filmemachen prägen, darunter auch die Besetzung eines Ensembles aus exzentrischen Charakteren, einer Auswahl perfekt platzierter Nadelstiche und Bildern, die so sorgfältig komponiert sind, dass sie fast, fast von der ansonsten emotional turbulenten Geschichte des Films ablenken.

Die königlichen Tenenbaums Ist Die Der Inbegriff des Wes-Anderson-Films. Es ist visuell großartig, seltsam witzig und süß, unerwartet berührend. Im Gegensatz zu vielen anderen Filmen, die ihm folgten, Die königlichen Tenenbaums enthält auch das gleiche rohe Gefühlschaos, das alle frühen Werke Andersons prägte. Im Laufe der Jahre haben die emotionalen und stilistischen Interessen des Filmemachers nicht immer perfekt gepasst, aber in Die königlichen Tenenbaums, kommen sie zusammen, um ein seltenes, generationsprägendes Kunstwerk zu schaffen.

1. Das Grand Budapest Hotel (2014)

Viele der besten Filme von Wes Anderson basieren auf komödiantischen und emotionalen Beats, die so präzise abgestimmt sind, dass sie sich wie Dolche anfühlen. Daher kann es manchmal vorkommen, dass man beim Ansehen seiner Filme von humorvollen und herzzerreißenden Momenten überwältigt wird, die sich völlig in einen hineinschleichen. Das Grand Budapest Hotel ist aber nicht so. Die komödiantischen und tragischen Nuancen der Geschichte treffen Sie nicht wie scharf geschliffene Dolche, sondern wie Meereswellen, die Sie kontinuierlich überfluten, bis Sie ganz in sie versunken sind Die Welt des Films und die Geschichte des 20. Jahrhunderts sind so geprägt, dass die ruhigen, melancholischen Schlussmomente genauso viel Gewicht haben wie jeder andere Abschnitt oder jede andere Szene aus Andersons anderen Filme.

Das Grand Budapest Hotel Bemerkenswert ist auch, dass er die vielleicht beste Leinwanddarbietung in Andersons gesamter Filmografie zeigt, die Ralph Fiennes als zentraler Hotel-Concierge des Films zur Verfügung gestellt hat. Fiennes‘ Arbeit hier ist geradezu aufschlussreich. Es ist eine Leistung, die völlig neu definiert, wozu die meisten Zuschauer Fiennes bisher zugetraut hatten. Die Tatsache, dass er für seine Leistung im Film nicht mehr Anerkennung erhielt, ist enttäuschend, spielt aber letztendlich keine große Rolle. So wie es aussieht, ist Fiennes’ Auftritt das letzte Stück, das sicherstellt Das Grand Budapest Hotelist der beste Film, den Anderson bisher gedreht hat.