„Everywhere Everywhere All at Once“-Regisseure diskutieren über ihren Oscar-prämierten Film

Alles überall auf einmal ist vieles: ein Science-Fiction-Abenteuer, ein Martial-Arts-Actionfilm, eine absurde Komödie und jetzt auch noch ein Oscar-prämierter Bester Film Oscars 2023. Aber vor allem ist es ein Film über eine Familie und ihre Matriarchin Evelyn Wang (Michelle Yeoh), die sich auf eine Reise durch die USA begibt Multiversum, das ihre Beziehungen zu ihrem Ehemann Waymond (Ke Huy Quan), ihrer Tochter Joy (Stephanie Hsu) und ihrem Vater (James) auf die Probe stellt Hong). Es ist eine persönliche und intime Reise und zu sehen, wie die Regisseure Daniel Kwan und Daniel Scheinert (zusammen sind sie) bekannt als die „Daniels“) nutzen ein riesiges Science-Fiction-Abenteuer, um zu erzählen, dass es eine der vielen großen Freuden ist, die der Film zu bieten hat Angebot.

Diese Errungenschaft beginnt mit der Eröffnungsaufnahme des Films, in der Evelyn, Waymond und Joy gemeinsam tanzen und singen. Es ist ein wunderschöner Moment, aber er wird auch durch die Spiegelung eines Wohnzimmerspiegels gezeigt, und darin liegt die Brillanz der Aufnahme selbst. In einem Film über das Multiversum ist das Eröffnungsbild von

Alles überall auf einmal zeigt den Zuschauern nur die ersten von vielen Reflexionen über Evelyn, Waymond und Joy, denen sie im Laufe der Geschichte begegnen werden.

Als er kürzlich mit Digital Trends sprach, sagte Kwan, der die Aufnahme als „Familienporträt“ bezeichnete, es sei „peinlich“, wie das geschah Es hat lange gedauert, bis er und Scheinert darauf als Eröffnung des Films gelandet sind, aber es ist eine von vielen inspirierten kreativen Entscheidungen, die sie treffen In Alles überall auf einmal. Nachfolgend sprechen die Regisseure mit Digital Trends über einige der auffälligsten visuellen Momente des Films und erläutern, wie sie ihn von 2016 unterscheiden wollten Schweizer Armeemann, und enthüllen sogar die fünf wichtigsten Filme von Michelle Yeoh, die ihrer Meinung nach jeder sehen sollte.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Digitale Trends: Schweizer Armeemann Es dauert viel länger, seinen emotionalen Kern zu offenbaren Alles überall auf einmal tut. War es eine bewusste Entscheidung Ihrerseits, die Emotionen des Films früher zu kommunizieren?

Daniel Kwan: Das ist eine interessante Frage. Erinnern Sie sich, bei welcher Szene Sie sich so gefühlt haben?

Der Moment, der mir in den Sinn kommt, ist, als Joy vom Waschsalon ihrer Eltern wegfährt. Die Verzweiflung in ihrem Gesicht in diesem Moment ist so spürbar.

Daniel Kwan: Oh wow. Gut mit Schweizer Armeemann, gingen wir mit der Absicht hinein: „Lasst uns das, was ein Film sein sollte, in die Luft jagen.“ Daher weiß für den Rest des Films niemand wirklich, was passieren wird.“ Wissen Sie, das hat bei manchen Leuten funktioniert und bei anderen nicht, und das ist in Ordnung. Bei diesem dachten wir: „Lasst uns den Film explodieren lassen.“ Aber machen wir es wirklich langsam und behutsam, damit die Leute Zeit haben, Fuß zu fassen, bevor wir sie auf diese wilde Achterbahnfahrt mitnehmen.“

Die Aufnahme, von der Sie sprechen, war ursprünglich nicht im Drehbuch enthalten. Das war eine der wenigen Schnappschüsse, die wir gemacht haben, als uns klar wurde, dass die Leute nicht ganz mit der Familie verbunden waren. Insbesondere in der Beziehung zwischen Stephanie Hsu und Michelle Yeoh. Wir sagten: „Oh, wir müssen sicherstellen, dass jeder weiß, dass es in dem Film tatsächlich darum geht.“ Also gingen wir zurück und erschossen sie beim Fahren. Es ist sehr bestätigend zu hören, dass es sich allein für diese Aufnahme gelohnt hat, dorthin zurückzukehren.

Daniel Scheinert: Wir konnten Joys Originalauto [für diese Aufnahme] nicht zurückbekommen, also besorgten wir uns einen Haufen Klebeband, das die gleiche Farbe hatte wie das andere Auto. Die Szene ist im Weichzeichner aufgenommen, wir haben also buchstäblich einfach Klebeband über ein andersfarbiges Auto geklebt, weil man es nur in der Ecke des Bildes sieht.

In dieser Aufnahme siehst du auch nicht das Auto. Du schaust in Joys Gesicht.

Daniel Scheinert: Exakt. Es ist wie: „Wer schaut sich die Lackierung an?“

Daniel Kwan: Daher möchte ich sagen, dass wir, auch wenn es nicht unbedingt eine bewusste Entscheidung war, die Emotionen und das Herz am Anfang ganz klar zu machen, wir Wir wollten sicherstellen, dass es sich am Anfang viel konventioneller und sicherer anfühlt, damit wir Sie mit dem emotionalen Herzen und Kern [des] in den Bann ziehen können Film].

Daniel Scheinert: Ich denke, dass uns beim Schreiben auch klar wurde, dass es in diesem Film um ziemlich große Emotionen geht. Und wir wollten nicht, dass es einer dieser Filme ist, die anderthalb Stunden lang nur eine vollwertige Komödie sind und dann emotional werden und die Leute sich darüber aufregen. Deshalb war es eine Entscheidung zu sagen: „Okay, dieses Intro dauert eine Weile, aber ich denke, es bereitet einen darauf vor, wohin dieser Film letztendlich führt.“

War es schon immer geplant, den Film mit einer Aufnahme von Evelyn, Joy und Waymond zusammen in ihrem Wohnzimmer zu eröffnen?

Daniel Scheinert: Es hat eine Weile gedauert, bis ich mir das als Eröffnung ausgedacht habe.

Daniel Kwan: Es ist peinlich, wie lange es gedauert hat, bis ich wieder nur noch ein Familienporträt hatte.

Daniel Scheinert: Insbesondere Kwan wird häufig zur Eröffnungsszene zurückkehren. Wir haben umgeschrieben Schweizer ArmeemannEs öffnet sich viel. Mit diesem begannen viele Entwürfe des Drehbuchs eher Die Matrix, mit einer Art psychedelischem, verrücktem Multiversal-Tease. Und während wir es schrieben, wurde die Geschichte immer persönlicher und wir dachten: „Oh, Science-Fiction ist nur ein Werkzeug, mit dem wir eine Familiengeschichte erzählen.“ Wir sollten mit der Familie beginnen.“

Daniel Kwan: Der allererste Entwurf hatte eine fast Magnolie-Stil Eröffnung mit einem Erzähler, der über Wahrscheinlichkeit, Ausmaß und Unendlichkeit spricht, mit verschiedenen Geschichten im gesamten Multiversum. Es hat sehr viel Spaß gemacht und ich bin sehr stolz darauf, aber je länger wir an diesem Film gearbeitet haben, desto mehr Multiversum-Sachen kamen heraus und uns wurde klar, dass wir eigentlich nicht ganz so explizit sein mussten oder erläuternd.

Daniel Scheinert: Wir müssen veröffentlichen ein Buch mit A24, und es gibt so etwas wie einen 10- oder 11-seitigen Abschnitt mit dem alten Intro, das wir leicht überarbeitet haben. Wir haben es in das Buch aufgenommen, was Spaß gemacht hat. Es sind also nur 10 Drehbuchseiten am Anfang dieses Buches, die genau so sind, wie es früher begann, als es sich mehr auf die Wissenschaft des Films konzentrierte.

Daniel Kwan: Es ist ein völlig anderer Ton. Es fühlt sich an, als wäre es aus einem anderen Film, aber es zeigt, wie viel wir erforscht haben.

Der Film hat viele schöne, umwerfende Bilder, aber auch die Nahaufnahmen, die Sie durchgehend verwenden, haben viel Kraft. Ich denke insbesondere an Jobus Nahaufnahme, als sie Evelyn von der Herstellung ihres zerstörerischen Bagels erzählt.

Daniel Kwan: Als wir diese Szene im Flur drehten, dachte ich: „Das ist das Beste, was ich je gefilmt habe.“ Es ist nur ihr Gesicht und ein bisschen Wind, der ihr durchs Haar weht.

Daniel Scheinert: Und dann singt sie „sucked into a bagel“, genau in dem Moment, als ihr eine Träne über die Wange rollt. Im Moment dachten wir: „Das ist eindringlich. Ach du lieber Gott." Es war mir unheimlich und bewegt zugleich [lacht].

Daniel Kwan: Ja, ich dachte: „Dieses Gefühl habe ich noch nie in einem Film gesehen.“ Als Filmemacher sind Sie immer auf der Suche nach diesen magischen Momenten wo man den Blitz in einer Flasche und ihr Gesicht in diesem Moment einfängt … wie es sich schon am Set anfühlte, ließ uns beide sagen: „Das ist unglaublich."

Ich möchte auch das von Wong Kar Wai inspirierte Universum des Films nicht erwähnen, das einige der visuell schönsten Bilder enthält, die ich seit langem in einem Science-Fiction-Film gesehen habe.

Daniel Scheinert: Weißt du, Ke hat früher für gearbeitet Wong Kar Wai, also sprach er mit uns über seinen Prozess, der bekanntermaßen sehr langsam voranschreitet. Er sagte: „Wir haben einen Rahmen entworfen und es sah gut aus, und dann sagte Wong Kar Wai: ‚Lass uns noch ein paar Stunden daran arbeiten.‘ Und dann, ein paar Stunden später, danach.“ Bei all diesen kleinen Anpassungen würde man sagen: ‚Ooh, das ist eine bessere Aufnahme.‘“ Ich erinnere mich, dass Ke uns einmal erzählte, dass Wong Kar Wai sehr frustriert darüber sei, dass andere Filmemacher es nicht geschafft hätten Ihm sind die Bilder egal und er schaut sich Filme an und sagt: „Oh, ich mag diesen Schauspieler und ich mag das Drehbuch, aber Mann, das interessiert sie nicht.“ Bilder.“

Natürlich wäre das die Meinung von Wong Kar Wai, aber sie ist mir immer irgendwie im Gedächtnis geblieben. Das ist für bestimmte Filmemacher ein echter Leckerbissen, wenn man sagt: „Hmmm. Diese Aufnahme liegt ihnen am Herzen.“

Daniel Kwan: Ich denke, es wird heutzutage immer schwieriger, daran heranzukommen.

Um mich vom visuellen Stil des Films zu lösen, wollte ich fragen: Könnten Sie einen Doppelfeature programmieren? Alles überall auf einmal, welchen Film würdest du als Begleitfilm wählen?

Daniel Kwan: Nur eine Stunde lang ein schwarzer Bildschirm [lacht]. Ich habe das Gefühl, dass sich dieser Film bereits wie ein Dreifachfilm anfühlt, und es tut mir leid für jeden, der ihn zusammen mit einem anderen Film sehen muss. Es scheint einfach unfair. Aber was würden Sie sagen?

Daniel Scheinert: Ich versuche, mir einen unterhaltsamen Dokumentarfilm auszudenken, denn so etwas wäre ein schöner Gaumenreiniger.

Daniel Kwan: Oh, das ist eine Art Shilling für einen weiteren A24-Film, der diesen Sommer herauskommt, aber Marcel die Muschel mit Schuhen. Hast du es gesehen?

I hatte nicht.

Daniel Scheinert: Es ist eine Art minimalistisches Meisterwerk, was ihn angenehm zum Gegenteil unseres Films macht.

Daniel Kwan: Bei beiden geht es um Gemeinschaft, aber aus völlig unterschiedlichen Blickwinkeln. Es ist einfach so schön. Ich denke, das ist der einzige Film, der so sanft ist, dass unser Film neben ihm nicht so anstößig wäre.

Daniel Scheinert: Mein Dokumentarfilm wäre Jasper Mall, das ist ein Film, den ein paar Freunde von mir über ein Einkaufszentrum in Alabama und die Leute gemacht haben, die dort gerne rumhängen, und das war’s. Es ist einfach ein sanfter Film.

Offensichtlich ist dieser Film für Michelle-Yeoh-Fans ein Geschenk. Was sind Ihrer Meinung nach die fünf wichtigsten Filme von Michelle Yeoh, die jeder sehen muss? Sie können einbeziehen Alles überall auf einmal.

Daniel Kwan: Ich meine, Supercop war das Größte für mich, weil ich in Jackie Chan verliebt war und mein Vater es mir dann gezeigt hat Supercop, und ich dachte: „Was? Das ist wie eine weibliche Version von Jackie Chan. Das ist unglaublich." Das war also riesig für mich.

Daniel Scheinert:Ja Madame! war ihr erster, oder? Einige der Kampfszenen in diesem Film sind Wahnsinn. Und Wing Chun. Das sind die drei Filme, von denen wir [aus diesem Grund] die meisten Szenen gesehen haben.

Daniel Kwan: Ja, Wing ChunDie Tofu-Szene liegt in der DNA unseres Films, was die Albernheit und Absurdität von Kampfszenen, aber auch die gute Umsetzung betrifft. Es ist wild und sehr lustig. Und dann…

Daniel Scheinert: …Hockender Tiger, versteckter Drache?

Daniel Kwan:Hockender Tiger war für alle in meiner Familie ziemlich groß. Wir haben es uns ein paar Mal angeschaut, und als es die Oscars gewann, dachten alle: „Wow, wer? hättest du gedacht?“ Es war, glaube ich, für viele Chinesen ein wirklich realitätsverändernder Moment Amerikaner. Ihre Kampfszene mit Zhang Ziyi, in der sie mit verschiedenen Waffen hin und her kämpfen, ist eine wahre Meisterklasse in Sachen Stil und unterschiedlicher Kampfstile, und es steckt auch ein Sinn für Humor dahinter. Ich liebe das. Haben wir fünf gesagt? Ich glaube, wir haben fünf gesagt.

Daniel Scheinert: Ich glaube, wir haben vier rausgeworfen.

Daniel Kwan: Okay, dann ist unser Film Nr. 5 [lacht].

Letzte Frage: Welche Kekse backt Waymond für Deirdre (Jamie Lee Curtis)? Sie sehen lecker aus.

Daniel Kwan: Oh ja! Dabei handelt es sich um traditionelle Mandelkekse, die oft während der Feierlichkeiten zum chinesischen Neujahr und Mondneujahr verschenkt werden. Aber normalerweise haben sie nur eine einzelne Mandel oder einen einzelnen roten Farbstoffpunkt, weil Rot in der chinesischen Kultur eine sehr glückliche und prestigeträchtige Farbe ist.

Daniel Scheinert: Wir haben uns irgendwie darüber lustig gemacht und ihnen fröhliche Gesichter gegeben, aber ja, es sind Mandelkekse zum chinesischen Neujahr.

Daniel Kwan: Sie sind wirklich trocken und krümelig, schmecken aber wirklich gut. Normalerweise esse ich sie mit Boba-Tee oder ähnlichem, weil sie trocken sind. Aber sie sind wirklich gut.

Alles überall auf einmalläuft mittlerweile bundesweit in den Kinos.

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