White Noise-Rezension: mutig, seltsam und enttäuschend

Weißes Rauschen

Punktedetails

„White Noise ist ein mutiger, aber letztendlich glanzloser Versuch des Autors und Regisseurs Noah Baumbach, Don DeLillos beliebten Roman von 1985 zum Leben zu erwecken.“

Vorteile

• Noah Baumbachs vielseitiger visueller Stil
• Die voll engagierte Hauptdarbietung von Adam Driver
• Danny Elfmans aufmerksamkeitsstarke Filmmusik

Nachteile

• Noah Baumbachs gebrochenes, tonal inkonsistentes Drehbuch
• Mehrere einstimmige unterstützende Darbietungen
• Ein glanzloses Fazit

Weißes Rauschen, das neue Netflix Der Film des Autors und Regisseurs Noah Baumbach ist eine aggressiv seltsame, gebrochene Dramatik. Manchmal wirkt der Film so absichtlich künstlich und satirisch, dass er eher den Filmen ähnelt von ikonischen Film-Absurdisten wie Robert Downey Sr. gemacht als jedes andere Mainstream-Hollywood-Angebot. Zu anderen Zeiten ist der Film so farbenfroh gemacht und visuell bombastisch, dass er eher wie so etwas wirkt E.T. der Außerirdische als es beispielsweise der Fall ist, Putney Swope.

Der Film ist mit anderen Worten ehrgeizig und was die Adaptionen angeht, Weißes Rauschen ist so kühn und kompromisslos seltsam, wie es nur geht. Das hat etwas Bewundernswertes Weißes RauschenTatsächlich ist es überwältigend fremdartig und die Art und Weise, wie es sich gänzlich weigert, jemals auch nur so zu tun, als ob es in einer Welt existierte, die unserer eigenen ähnelt oder sich so anfühlt. Die Kühnheit von Baumbachs Ausführung bedeutet das jedoch nicht Weißes Rauschen funktioniert tatsächlich. Letztendlich wirkt der Film eher wie eine bewundernswerte kreative Übung in der Kunst der Adaption selbst als wie ein zusammenhängendes oder fesselndes Stück Filmemachen.

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Don DeLillo aus dem Jahr 1985. Weißes Rauschen Es geht um Jack Gladney (Adam Driver), einen Hochschulprofessor, der für sein Hitler-Studienprogramm großes Ansehen erlangt hat, sowie seine Frau Babette (Greta Gerwig) und ihre vier Kinder. Die ersten etwa 25 Minuten des Films sind größtenteils rein aufgebaut. Im Vorprogramm von Baumbachs neuestem Film werden die Zuschauer nicht nur mit den Gladneys bekannt gemacht, sondern auch mit der ungewöhnlichen Version des Amerikas der 1980er Jahre, in dem der Film spielt – einem, in dem es beinahe so wäre Alle reden mit einem gestelzten Rhythmus und einer widerwärtigen, übermäßig förmlichen Sprechweise, die man normalerweise nur in den ahnungslosen und selbstbezogensten Studentenkreisen hört Kreise.

Es ist Baumbach zu verdanken, dass er sich voll und ganz auf die unnatürlichen Verhaltensweisen und Sprachmuster seiner Figuren einlässt. Dadurch ist er in der Lage, sich kontinuierlich zu steigern Weißes RauschenIm Laufe der 136-minütigen Spielzeit zeigt er nicht nur satirische Akzente, sondern sorgt auch dafür, dass sich die Gladneys nie wie echte Menschen fühlen. Stattdessen fungieren die Charaktere lediglich als Gefäße für die Ideen von Baumbach und DeLillo, was zwangsläufig zu einer emotionalen Trennung führt, die hinterlässt Weißes Rauschen Ich fühle mich seltsam flach. Kommt aus dem Jahr 2019 Heiratsgeschichte, der bislang als Baumbachs offenherzigster und emotionalster Film gilt, ist es unbestreitbar schockierend, zu sehen, wie er mit einer so bewusst kalten Anstrengung zum Filmemachen zurückkehrt.

Das heißt, während Weißes Rauschen Der Film gilt eindeutig als einer der emotional leblosesten Filme in Baumbachs Karriere, seine Geschichte ermöglicht es ihm jedoch, seine Muskeln als Regisseur auf eine Art und Weise spielen zu lassen, die ihm nie zuvor gestattet war. Es gibt sogar Momente solch echten, spielbergschen Wunders, die überall zu finden sind Weißes Rauschen dass es schwer ist, den Film nicht mit dem Wunsch zu verlassen, dass Baumbach und die Kamerafrau Lol Crawley zusammengekommen wären, um zu arbeiten auf einem geradlinigeren Science-Fiction-Abenteuer statt auf dem satirischen amerikanischen Kommentar, den sie eigentlich haben gemacht.

Baumbachs visuelles Können ist durchweg am deutlichsten zu erkennen Weißes Rauschens zweiter Akt, der sich ausschließlich um ein Ereignis aus DeLillos Roman dreht, das als „The Airborne Toxic Event“ bekannt ist. Nachdem ein mit brennbaren Materialien gefüllter Lastwagen in der Nähe zusammengestoßen ist Mit einem Waggon voller tödlicher Chemikalien sind die Gladneys und ihre Nachbarn gezwungen, vor der spiralförmigen schwarzen Wolke zu fliehen, die über ihnen und ihrer Stadt zu schweben beginnt. Hinter der Kamera schießt Baumbach Weißes RauschenDie Evakuierungsszenen in der Mitte des Films zeichnen ihn mit einer Energie und einem raffinierten Stil aus, die er in keinem seiner früheren Filme verwendet hat.

Baumbach füllt Weißes Rauschenist die Airborne Toxic Event-Sequenz mit einem Maß an unterschwelliger Angst und Spannung, das im Rest des Films nicht vorhanden ist. Das gilt insbesondere für einen gefährlichen nächtlichen Stopp an einer Tankstelle, den Baumbach so inszeniert so gekonnt, dass man sich fragt, warum er noch nie versucht hat, einen vollwertigen Science-Fiction-Film zu machen. Es sind auch diese Momente, in denen Danny Elfmans gewohnt majestätische Filmmusik im Mittelpunkt steht und am hellsten erstrahlt.

Bedauerlicherweise, Weißes Rauschen verbringt nur eine gewisse Zeit mit dem Airborne Toxic Event, bevor Jack und Babette für den letzten Akt des Films in ihr normales Leben zurückkehren können. Weißes Rauschen, wiederum kehrt im letzten Drittel zum gleichen Grad der emotionalen Trennung zurück, der zuvor den Eröffnungsakt dominiert hatte. Der Film lässt in diesem Abschnitt sowohl Babette als auch Jack Raum, um endlos über ihre gemeinsame Angst vor dem Tod zu sprechen, aber Weißes Rauschen entfernt in diesen Szenen nie genug von seinen eigenen Schichten der Kunstfertigkeit. Die Ängste und Befürchtungen von Babette und Jack fühlen sich daher nie wie echte oder authentische Emotionen an. Stattdessen wirken sie eher wie Aufzählungspunkte auf der Ideenliste Weißes Rauschen ist so unerschütterlich der Erkundung verpflichtet.

Der zurückhaltende, satirische Ansatz des Films lässt viele seiner fähigen Stars völlig ratlos zurück. Nur Driver ist durch seine eigene Willenskraft in der Lage, seinem Charakter etwas zu verleihen, das auch nur annähernd an echte Menschlichkeit erinnert. Weißes Rauschen ist zu selbstbewusst, um einem seiner anderen Akteure zu erlauben, etwas Ähnliches zu erreichen. Am Ende scheint der Film allzu zufrieden damit zu sein, seine Zeit damit zu verbringen, im flachen Ende seiner eigenen künstlichen Welt zu schwimmen, und das ist ein Problem, das auch mit noch so viel technischer Inszenierung nicht gelöst werden kann.

Weißes Rauschen wird jetzt auf Netflix gestreamt.

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