Hinter den Ranken und dem Blut der visuellen Effekte der 4. Staffel von Stranger Things

Staffel 4 von Fremde Dinge hat die Kinder aus Hawkins, Indiana, einigen der gruseligsten Erfahrungen ausgesetzt, die sie bisher gemacht haben (was viel aussagt), während sie gegen eine neue Bedrohung aus der finsteren Dimension kämpften, die als Upside bekannt ist Runter. Außerdem wurde die Leistungsfähigkeit der Visual-Effects-Teams der Show auf die Probe gestellt, die mit der Bereitstellung des Netflix-Films beauftragt waren Die bisher massivsten und explosivsten Szenen des Hits sowie einige der grausamsten und alptraumhaftesten Umgebungen.

Zu den Studios für visuelle Effekte, an denen man arbeiten kann Fremde Dinge Staffel 4 War Scanline VFX, ein Emmy-prämiertes und Oscar-nominiertes Studio, das für die Erschaffung magischer Filme in HBOs verantwortlich ist Game of Thrones und Marvel’s Kapitän Amerika: Der Wintersoldat, unter anderem Projekte. Das Scanline-Team hat in acht Episoden der Staffel mehr als 220 Aufnahmen gemacht, darunter auch die grausigen Folgen Massaker im Hawkins Lab und verschiedene Elemente des Upside Down und die portalartigen „Risse“ zwischen unserer Welt und dieser Dunkelheit Abmessungen. Um mehr über ihre Arbeit in dieser Saison zu erfahren, hat Digital Trends mit uns gesprochen

Justin Mitchell, Scanlines VFX-Supervisor an Fremde Dinge.

[Hinweis: Das folgende Interview beinhaltet eine Diskussion der wichtigsten Handlungspunkte – und Überraschungen – aus Staffel 4 der Serie.]

Digitale Trends: Ihr Team hat an den Innenräumen des Hawkins Lab gearbeitet, nachdem fast alle ausgelöscht wurden, mit all dem Blut, den Leichen und der Zerstörung. Was beinhaltet so eine Arbeit? Es scheint grausam.

Justin Mitchell: Die meisten unserer Arbeiten in dieser Sequenz umfassten digitales Matte Painting. Es hatte ein Massaker gegeben, und es gab Pfleger und Kinder, die alle tot auf dem Boden lagen, und Blut und rissige Fliesen an den Wänden, wo Menschen gegen sie geschleudert worden waren. Und überall gab es viele Entstellungen, gebrochene Gliedmaßen und so, denn als One – oder Vecna ​​– Er tötet seine Opfer, indem er ihnen Arme und Beine bricht und ihnen die Augen hineinsticht, was hübsch ist makaber.

Mit den Kindern erstellten wir digitale, dreidimensionale digitale Darstellungen von ihnen und erstellten dann ein mattes Gemälde ihrer Gliedmaßen in gebrochenem Zustand. Das liegt daran, dass sich die Kinder bei den eigentlichen Dreharbeiten in entstellt aussehenden Posen befanden, aber es gab keine Prothesen und nur sehr wenig Make-up. Die Arbeit bestand also hauptsächlich darin, nachzuweisen, dass ihre Knochen gebrochen waren, und den Schaden an dieser Stelle zu vergrößern.

Es ist mehr als nur das Hinzufügen einiger Blutspritzer.

Auf jeden Fall, ja.

Um ein wenig voranzukommen, hat Ihr Team auch an der Kluft zu „Upside Down“ gearbeitet, die wir in Eddies Trailer sehen, und an einigen anderen, die im Laufe der Staffel erscheinen. Was ist in die Gestaltung des Aussehens dieser Elemente eingeflossen?

Ja, die Risse waren in dieser Saison definitiv ein wiederkehrendes Thema für uns. Wir haben Risse in allen Formen und Größen geschaffen, und die Risse mussten nicht nur auftreten, sondern sich auch durch alle möglichen Materialien ausbreiten. [Sie mussten durch] die Bretter in einem Dachgeschoss, durch Menschen, durch Eddies Wohnwagen und durch die Landschaft und Bäume und Gebäude, bis sie schließlich in der Innenstadt von Hawkins zusammenstießen. Es gab sogar einen Spalt, der durch einen See verlief.

Wir mussten also wirklich herausfinden, wie wir ein Bindegewebe zwischen all diesen verschiedenen Rissen schaffen und sie alle einheitlich machen können. Es basierte größtenteils auf etablierten Präzedenzfällen aus früheren Spielzeiten. Die Risse waren in diesen Jahreszeiten aufgetaucht, also haben wir uns von der Sprache bedient, die bereits etabliert war: Aber in diesem Ausmaß oder in der Bewegung, die wir uns vorgestellt hatten, hatte man sie wirklich noch nicht gesehen Jahreszeit.

Für sie ist es eine Sache, präsent zu sein, aber wenn sie tatsächlich etwas bewegen, verändert sich vermutlich etwas.

Es tut. Bei den Elementen, aus denen die Risse bestanden, handelte es sich oft um eine Art starre Körpersimulation, wenn es sich um ein Gebäude handelte, das in einen Riss einstürzte, oder um einen Boden, der sich öffnete, oder um Holzbretter, die zersplitterten. Aber dann war da noch der fleischige Schimmel, der an den Seiten der Risse wuchs, was tatsächlich der Fall war hilfreich, um eine Art Übergangsbereich zwischen der tatsächlichen Fotografie in der Aufnahme und dem CG zu schaffen Elemente.

Es gab auch Ranken, die von oben nach oben durch die Spaltöffnung krochen. Die Reben sind ein sehr wichtiger Teil davon Fremde Dinge, besonders in dieser Saison, da sie als Erweiterung von Vecna ​​fungieren, einem Teil seines Schwarmgeistes. Und da war auch die Membran – eine Art fleischige Barriere, die sich über die Breite eines Risses erstreckt. Die Membran dient im Grunde als Tür zwischen der rechten Seite nach oben und der Seite nach unten, und sobald man durch diese Membran hindurchgeht, befindet man sich auf der anderen Seite dieser Welt.

Und dann muss man auch noch alles anzünden.

Rechts. Dieses rote, bernsteinfarbene Licht, das aus den Rissen aufleuchtet, war ein wichtiger Teil der Sprache dieses Universums, insbesondere weil a Viele unserer Szenen spielten nachts und es war wichtig, die Risse auf Reisen zu zeigen, was in der Nacht manchmal schwierig war dunkel. Dieses rote Licht diente dazu, den Spalt selbst zu beleuchten, aber auch benachbarte Gebäude oder Bäume usw. zu beleuchten.

Insbesondere bei den Rissen scheint es so, als ob man viele Elemente, die in früheren Saisons eingeführt wurden, in einer einzigen, zusammenhängenden Aufnahme verschmelzen musste. Ist das richtig?

Ich denke, das ist fair zu sagen, ja. Ich hatte nicht daran gearbeitet Fremde Dinge Aber unsere Firma hat an der dritten Staffel in der unterirdischen russischen Basis gearbeitet, wo sie den Spalt gegraben haben. Wir haben viel recherchiert und versucht, auf der bestehenden Überlieferung aufzubauen Fremde Dinge. Als Show sind sie sehr gewachsen. Zu Beginn waren die Budgets recht klein und viele Dinge wurden auf praktische Weise erledigt. Jetzt sind sie ein Flaggschiffprodukt von Netflix, daher sind die Budgets höher, es sind mehr Leute an Deck und es steht mehr Zeit zur Verfügung, also versuchen wir, den Einsatz etwas zu erhöhen.

Ihr Team hat an Episode 9 viel gearbeitet, unter anderem an der Inneneinrichtung des Creel-Hauses mit seinen Ranken und der gruseligen Atmosphäre. Wie entstand diese Spukhaus-Atmosphäre?

Sie hatten tatsächlich das Creel-Haus am Set, also haben wir eine digitale Nachbildung dessen erstellt, was existierte, anstatt das Ganze zu erschaffen. Im Creel House haben wir in erster Linie die Ranken hinzugefügt, über die die Kinder vorsichtig steigen …

Bis sie es nicht mehr tun ...

Ja genau. Es klappt nicht so gut. Letztendlich werden sie von den Ranken gepackt und an die Wand gedrückt, aber natürlich gelingt ihnen die Flucht. Die Reben waren also alle belebt. Es gab einige praktische Ranken, die am Set geschmückt wurden, und die Kunstabteilung hat auch Ranken an den Wänden angebracht, also haben wir versucht, der dortigen Ästhetik zu entsprechen. Aber die am Set gekleideten Ranken bewegten sich nicht wirklich, während sich unsere bewegten. Also mussten wir die Ranken und die Unterstrecke aufeinander abstimmen, die beide wichtige Aspekte von sind Fremdes DingS…

Die Netherstrecke?

Ja, das ist das Zeug, das fast wie eine Schlangenhaut aussieht – diese netzartige Struktur, die oft an den Rändern von Rissen und um Ranken herum erscheint. Es besteht tatsächlich aus geschmolzener Luftpolsterfolie. Wir haben eine digitale Darstellung davon erstellt, aber am Set wird es genau so gemacht. Deshalb mussten wir in unseren Sequenzen auch etwas digitales Nether-Stretch erzeugen. Sie können es in Eddies Trailer sehen, wenn sich der Spalt ausdehnt, und in den Szenen, in denen die Kinder den Spalt durchqueren. Es erscheint auch im Creel-Haus und in der Rainbow-Room-Sequenz, in der Eleven gegen One kämpft und schließlich einen Riss durch ihn in die Wand hinter ihm reißt.

Sie haben diese Szene bereits erwähnt, aber erzählen Sie mir mehr über die große Zerstörungssequenz am Ende der Staffel, in der Hawkins durch das Zusammentreffen der vier Risse auseinandergerissen wird. Das musste man in einer nächtlichen Umgebung machen und dann sehen wir es wieder bei Tageslicht. Wie hat sich diese Szene entwickelt?

Wir hatten eine digitale Darstellung von Hawkins, und manchmal wurden darin [Kameraaufnahmen]-Platten verwendet, und einige waren vollständig CG. Dadurch hatten wir die Kontrolle über die Beleuchtung, aber wir mussten die Sprache der Umgebung ein wenig anpassen, damit sie tagsüber funktionierte. Die rote Beleuchtung kommt beispielsweise [tagsüber] nicht so gut zur Geltung, weil sie mit dem Tageslicht konkurriert. Der Nachteil dabei ist, dass Sie das Reflexionsvermögen des fleischigen Schimmels und die physikalische Beschaffenheit der Reben und ihre Schleimigkeit am Tag sehen können. Aber letztendlich basierte alles auf dem gleichen Aufbau und der gleichen Sprache.

Gab es Aufnahmen, die schwieriger waren als erwartet? Gab es bei bestimmten Szenen unerwartete Herausforderungen?

Es gibt immer Herausforderungen, aber oft sind es nicht die Dinge, die man erwartet. Diese große vorletzte Sequenz in „Hawkins“ hatte viele komplexe Elemente und Ebenen, an denen man arbeiten musste, das war also komplex, aber das ist etwas anderes, als dass es tatsächlich mühsam wäre. Die Creel-House-Sequenz war jedoch eine Herausforderung, denn als sie diese Sequenz drehten, herrschte viel Atmosphäre Das reale Set und die Kinder gingen mit Taschenlampen umher und leuchteten damit auf die Ranken, um zu sehen, wohin sie gingen. Wir mussten alle Bewegungen der Taschenlampen so anpassen, dass sich die Beleuchtung der CG-Elemente ändert, wenn sie von den Taschenlampen getroffen werden, genauso wie die praktischen Elemente am Set beleuchtet wurden.

Besonders knifflig war es, dass der Strahl einer Taschenlampe auch den Staub oder Rauch in der Luft beleuchtet. Wir haben [visuelle Effekte]-Elemente vor und hinter den Kindern angeordnet, während sie herumlaufen, und wir auch musste die Dichte der Atmosphäre und des durch sie hindurchtretenden Lichts sowie die Beleuchtung der Realität anpassen Oberflächen. Diese Dinge gehörten zu den schwierigeren Dingen, die richtig zu integrieren waren.

Abschließend muss ich fragen: Wie ist es, an einem so großen Projekt zu arbeiten? Fremde Dinge? Es ist mittlerweile so ein kultureller Prüfstein, dass es sich im Inneren etwas anders anfühlen muss.

Ich könnte nicht glücklicher sein. Es war fantastisch. Ich war begeistert, die Gelegenheit zu bekommen, daran zu arbeiten Fremde Dinge. Es ist eine Show, die ich geliebt habe, ungeachtet der visuellen Effekte, die in allen Staffeln wirklich herausragend waren. Ich bin ein Fan. Ich erinnere mich an die 80er-Jahre als die Blütezeit meiner Teenagerjahre, daher macht es noch mehr Freude, die Show im Hintergrund zu sehen. Ich denke, die Duffers haben großartige Arbeit geleistet und eine Balance zwischen Genres und Stilen irgendwo zwischen Steven Spielberg und geschaffen Stephen King.

Das Horror-Adventure-Genre macht viel Spaß und das Storytelling ist hervorragend. Manchmal ist es etwas bittersüß, wenn man als Künstler für visuelle Effekte an etwas arbeitet, das einem wirklich Spaß macht. Allerdings bekommt man die Spoiler mit und weiß schon vor allen anderen, was passieren wird tut. Aber ich war wirklich begeistert von der Arbeit an der Show und es war eine tolle Erfahrung.

Staffel 4 von Fremde Dinge ist jetzt auf Netflix verfügbar.

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