Die besten Leistungen in Stephen-King-Filmen, bewertet

Es ist Zeit für den Sommer, was mehr Grillabende im Hinterhof bedeutet, mehr Menschen, die sich im örtlichen Schwimmbad drängen, und mehr Ausflüge ins Kino, um den neuesten Blockbuster zu sehen. Eine neue Tradition für Kinogänger ist das Anschauen von Gruselfilmen in den heißen Monaten, wobei letztes Jahr der schrecklich gruselige Horrorfilm auf den Markt kam Das schwarze Telefon, unter vielen anderen.

Dieses Jahr ist es nicht anders, mit Der schwarze Mann Jetzt erschrecken sie das Publikum in Multiplex-Kinos im ganzen Land. Der Horrorfilm über zwei Schwestern, die in ihrem geräumigen und knarrenden Zuhause von einer unsichtbaren Bedrohung terrorisiert werden, ist nur der jüngste in einer langen Reihe

Adaptionen von Stephen King. Aus den 1976er Jahren Carrie zum Es Diese Filme haben nicht nur für Nervenkitzel und Nervenkitzel gesorgt, sondern auch für überraschend gute Leistungen. Von Killerclowns bis hin zu telekinetischen Teenagern gehören diese Darbietungen zu den besten, die es je in Stephen Kings Filmen gab.

8. Tim Curry und Bill Skarsgård, It

Wie stellt man das reine Böse dar? Das war die Herausforderung, vor der die Schauspieler Tim Curry und Bill Skarsgård standen, als sie gebeten wurden, Pennywise, einen Dämonen, darzustellen Clown, der alle 30 Jahre in der Miniserie von 1990 und den Kinoadaptionen von 2017 und 2019, die auf Kings Massaker basieren, Kinder ermordet Roman Es.

Es ist leicht, Clowns gruselig zu machen, aber es ist schwer, sie wirklich furchteinflößend und unvergesslich zu machen, und genau das haben beide Schauspieler mit ihren Auftritten geschafft. Etwas kampflustig, aber immer ernst, anfangs verspielt, aber immer bedrohlich, waren ihre Pennywises der Stoff für Albträume, und Es ist ein Beweis für die Arbeit, die sie geleistet haben, dass die meisten Menschen beim Anblick eines Abwasserkanals oder eines schwimmenden Rotwassers schaudern Ballon.

7. Keith Gordon, Christine

Für einen Schauspieler ist es schwer, die allmähliche Verderbnis einer unschuldigen Seele darzustellen, und Keith Gordon wird in John Carpenters hervorragender Adaption von Kings Roman nicht genug Anerkennung dafür zuteil, dass er das geschafft hat Christine. Gordon spielt Arnie, einen unheilbar unbeholfenen High-School-Nerd, der Christine kauft, einen dämonisch besessenen Plymouth Fury von 1958. Arnie wandelt sich vom Geek zum Schick und geht mit dem beliebtesten Mädchen der Schule aus, aber er beginnt auch, launischer, wütender, mürrischer und mürrischer zu werden Schließlich wird es gewalttätig, was sich darin äußert, dass das besessene Auto jeden tötet, der Arnie verletzt oder dem Wagen im Weg steht ihn.

Ich kaufe nie High-School-Makeover-Szenen, da das „Vorher“ normalerweise nicht überzeugt, aber das Schöne an Gordons Auftritt ist, dass man ihn als Film kaufen kann totaler Verlierer und verwandelter cooler Junge, was dem Publikum hilft, Archies tragischen Untergang zu akzeptieren, dem er sich bereitwillig hingibt Christine. Es ist nicht einfach, eine giftige Beziehung zwischen einem Jungen und seinem Auto zu erkaufen, aber Gordon lässt einen das glauben und man sympathisiert mit Arnie, selbst wenn er wirklich verabscheuungswürdige Dinge tut.

6. Morgan Freeman, The Shawshank Redemption

Bei der Oscar-Verleihung 1995 war Tom Hanks für seine Leistung als ahnungsloser Idiot im Rennen um den besten Schauspieler Forrest Gump und John Travolta, der mit seinem außer Kontrolle geratenen Killer ein Comeback feierte Pulp Fiction. Die beste männliche Leistung des Jahres lieferte jedoch der ebenfalls nominierte Morgan Freeman, der in der Rolle von Ellis „Red“ Redding eine hervorragende Arbeit ablieferte Die Shawshank-Erlösung.

Der Film, ein bescheidener, aber mittlerweile beliebter Kultklassiker, dreht sich um Tim Robbins‘ Andy Dufresne, aber Freemans Red ist das Herzstück des Films. Klug, aber fehlerhaft, verleiht Freeman der Figur eine Stärke und Widerstandsfähigkeit, die über die Gefängnisumgebung der Figur hinausgeht. Es ist genau die Definition einer „ruhigen Darbietung“, die sich im Laufe des Films allmählich aufbaut und am Ende mit dem bewegenden Schlussbild ihren Höhepunkt erreicht.

5. Kathy Bates, Dolores Claiborne

Kathy Bates gewann einen Oscar für Elend im Jahr 1991, aber es ist ihre Arbeit in dem weitgehend vergessenen Film von 1995 Dolores Claiborne das ist ruhiger und besser als ihr weitgehend eintöniges Anne Wilkes. Als Titelfigur kommuniziert Bates mit nur wenigen Worten und eindringlichen Blicken ein Leben voller Not und Kompromisse.

Im Gegensatz zu den meisten Werken Kings Dolores Claiborne ist keine traditionelle Horrorgeschichte, aber da sie eine Erzählung erzählt, die sich um häusliche Gewalt und familiäre Traumata dreht, ist sie dennoch genauso erschreckend. Und Bates gelingt es hervorragend, Dolores‘ Härte und ihr stilles Leiden zur Geltung zu bringen, ohne dabei zu protzig oder melodramatisch zu wirken. Dolores ist eine Figur, die nicht darum bittet, gemocht oder verstanden zu werden, und Bates hat das intuitiv verstanden. Damit zeigte sie die beste Leistung ihrer Karriere.

4. Christopher Walken, Die tote Zone

Während Christopher Walken heute als leicht nachahmbarer Elder Statesman in Filmen beliebt ist, ist es wichtig, sich daran zu erinnern, wie das so ist seltsam Was für ein Schauspieler er war, als er anfing. Von seiner Oscar-prämierten Rolle in Der Hirschjäger zum unterschätzten Alien-Biopic Gemeinschaft, Walken sah aus und benahm sich wie kein anderer Schauspieler, und seine Auftritte waren fast überirdisch anzuschauen.

Das ist wahrscheinlich der Grund David Cronenberg hat ihn angeheuert Die Todes-zone, ein Film, der Walken eine seiner besten Rollen überhaupt als Johnny Smith bescherte, einen Hellseher, der erkennt, dass er die Zukunft verändern kann, indem er die Visionen, die er sieht, verhindert. Johnny soll seltsam sein und mit dem Rest der Welt nicht im Einklang stehen, und Walken bringt dieses leicht entfremdete Gefühl brillant auf den Punkt.

3. Sissy Spacek und Piper Laurie, Carrie

Es gab noch nie ein Mutter-Tochter-Duo wie Margaret und Carrie White. Wie von Piper Laurie und Sissy Spacek in Brian De Palmas Horrorklassiker zum Leben erweckt Carrie, die beiden sind gesellschaftliche Außenseiter, die Mutter wegen ihrer religiösen Frömmigkeit und die Tochter wegen ihrer Schüchternheit, Unbeholfenheit und Nerdigkeit. Beide Frauen sind zu plötzlicher Gewalt fähig, sowohl gegenüber anderen als auch untereinander, und es ist ihre komplizierte, gewalttätige Beziehung, die schließlich fast zur Zerstörung einer Kleinstadt führt.

Beide Rollen sind für Schauspielerinnen schwer zu verkaufen, und das ist größtenteils der Grund, warum sie alle gespielt werden Carrie Remakes können nicht mit dem Original mithalten. Selbst talentierten Schauspielern wie Julianne Moore und Chloe Grace Moretz gelingt es nicht, die schreckliche Magie nachzubilden, die Spacek und Laurie in ihre Rollen einbrachten. Ihre gleichzeitig realistischen und übernatürlichen Darbietungen waren wirklich einzigartig und brachten ihnen 1977 wohlverdiente Oscar-Nominierungen ein.

2. Wil Wheaton und River Phoenix, Stand By Me

Wie die beiden Aufführungen in Carrie, es ist schwer zu trennen Wil Wheaton und die hervorragende Arbeit von River Phoenix im Film von 1986 Halte zu mir. Eine originalgetreue Adaption von Kings KurzgeschichteDer KörperIm Mittelpunkt des Films stehen vier jugendliche Jungen, die sich in den Wald wagen, um eine Leiche zu sehen. Unterwegs lernen sie wertvolle Lektionen über Freundschaft, Familie und, ja, das Erwachsenwerden.

Halte zu mir ist heute ein Synonym für den Ausdruck „erwachsen werden“, und der Film ist nicht ganz frei von Klischees und billigen Gefühlen, aber was? macht den Film so wirkungsvoll und so einprägsam, dass er nach fast 40 Jahren die nachdenklichste beste Freundschaft zwischen Wheaton und Phoenix ist Figuren. Die Schauspieler verstehen, dass der gemeinsame Schmerz ihrer Charaktere sie verbindet und letztendlich dazu antreibt, nicht nur zu suchen Abenteuer in einem ereignisreichen Sommer im Jahr 1959, aber auch, um schließlich ihre kleine Stadt zu verlassen, von der sie wissen, dass sie sie töten wird Träume.

1. Jack Nicholson, The Shining

Könnte es jemand anderes sein? Als kämpfender Schriftsteller und geschädigter Familienvater Jack Torrance, Jack Nicholson, für den er 1980 bereits einen Oscar gewonnen hatte Einer flog über das Kuckucksnest und zu einem der angesehensten Schauspieler seiner Generation wurde, lieferte eine Leistung ab, die sofort ikonisch war, parodiert wurde und von Fans und Kritikern gleichermaßen endlos hinterfragt wurde.

Manche Leute halten Nicholsons Leistung für übertrieben, und sie haben recht. Das ist das Punkt der Leistung; Wie sonst würde sich ein Mann verhalten, der allmählich den Verstand verliert? In Das Leuchten, was wirklich erschreckend ist, sind nicht die Aufzüge voller Blut oder die Geister, die die leeren Hallen des Overlook Hotels heimsuchen, sondern die Tatsache, dass eine Person, von der Sie dachten, Sie zu kennen, ein Vater oder Ehemann, Sie geliebt, kann sich vor deinen Augen in einen axtschwingenden Wahnsinnigen verwandeln, der auf deine Zerstörung aus ist. Nur jemand, der so talentiert und, seien wir ehrlich, so engagiert ist wie Nicholson auf dem Höhepunkt seiner Kräfte, hätte eine so unauslöschliche Leistung hinlegen können.

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