Ist Across the Spider-Verse der beste Animationsfilm aller Zeiten?

Animationsfilme sind seit ihren Anfängen ein fester Bestandteil des Filmemachens, und Filmemacher finden immer wieder innovative Wege, das Medium zu aktualisieren. Von Disney Spielzeuggeschichte zu den neu veröffentlichten Spider-Man: Across the Spider-VerseDer Animationsfilm hat unzählige Filmklassiker hervorgebracht. Es stimmt zwar völlig, dass viele – wenn nicht die meisten – Animationsfilme bei einem jüngeren Publikum ein Hit sind, Zahlreiche Filme haben im Laufe der Jahre bewiesen, dass die Grenzen der Animation nicht bei der Kindheit enden Unterhaltung.

Spider-Man: Across the Spider-Verse

hat kürzlich bewiesen, dass diese Grenzen nahezu grenzenlos sind, und gezeigt, wie die Kunstform alles umfassen kann, von Aquarellstrichen bis hin zu Comic-Pop. Auch wenn es die beliebte und allseits gelobte Fortsetzung nicht in die Top 10 der Animationsfilme aller Zeiten von Rotten Tomatoes geschafft hat, liegt der Film immer noch bei beeindruckenden 96 % (sein Vorgänger, Spider-Man: In den Spider-Vers, hat eine Bewertung von 97 %). Laut dem Online-Rezensionsaggregator Rotten Tomatoes haben diese zehn Filme bewiesen, dass sie die Besten der Besten im Bereich Animation sind.

10. Findet Nemo (99 % Bewertung)

Pixars Findet Nemo, der 2003 herauskam, ist einer dieser Animationsfilme, der seit seiner Veröffentlichung auf DVD wahrscheinlich in unzähligen Haushalten wiederholt gespielt wird. Der Film handelt von einem übervorsichtigen Clownfisch namens Marlin, der seinen Sohn Nemo allein großzieht, seit Nemo ein Ei war. Als Nemo zu nahe an der Oberfläche schwimmt und von einem Taucher gefangen wird, muss sich ein entsetzter Marlin auf die Suche nach ihm machen. Unterwegs freundet sich Marlin mit einem freundlichen Blaufisch namens Dory an und wehrt sich gegen eine Gruppe Haie (die schwören dass Fische Freunde und kein Futter sind) und Kreuzfahrten auf dem Rücken einer superkühlen Meeresschildkröte.

Findet Nemo ist voller Herz und Emotionen, eine wunderschöne Geschichte über die Bedeutung der Familie. Jede Szene ist voller Farben und Schönheit, von atemberaubenden Korallenriffen bis hin zu tückischen Schiffswracks. Der Film ist ebenso lustig wie berührend und wird immer als einer davon in Erinnerung bleiben Pixars beste Arbeit.

9. Turm (99 % Bewertung)

Turm ist ein faszinierender und äußerst kraftvoller Dokumentarfilm, der Animationen auf eine Weise einbezieht, die seinesgleichen sucht. Der Film aus dem Jahr 2016 erzählt die Geschichte hinter den Schießereien an der University of Texas in Austin im Jahr 1966, bei denen 14 Menschen getötet und mehr als 30 weitere verletzt wurden. Es ist eine erschütternde wahre Geschichte, die auch 55 Jahre später noch immer eine tiefe Resonanz hat.

Regisseur Keith Maitland setzt Animation ein Turm mit verheerender Wirkung, indem das Medium mit Archivmaterial und Interviews verknüpft wird. Auch wenn das Thema ein Albtraum ist, Turm ist in der Lage, das Unglaubliche und Schreckliche in eine zarte, tiefgründige Geschichte zu verwandeln. Der Stil ist integraler Bestandteil des emotionalen Kerns des Films. Für diejenigen, die denken, Animation sei ein Genre für Kinder: Turm ist hier, um Ihnen das Gegenteil zu beweisen.

8. Das Märchen vom Fuchs (Le Roman de Renard) (100 % Bewertung)

Von hier aus beginnen wir mit dem äußerst seltenen und bemerkenswerten 100% Club. Der erste Eintrag in dieser Gruppe ist Le Roman de Renard, ein Stop-Motion-Animationsfilm des Filmemachers Ladislas Starevich aus dem Jahr 1937. Le Roman de Renard, was übersetzt werden kann als Das Märchen vom Fuchs, erzählt die Geschichte von Renard dem Fuchs. In der mittelalterlichen Literatur ist die Geschichte von Renard dem Fuchs ein Klassiker; Der Fuchs ist ein Betrüger, der ständig Ärger macht. Als König Löwe die Verhaftung von Renard anordnet, ist der Fuchs gezwungen, sich mit Tricks aus seiner misslichen Lage zu befreien

Le Roman de Renard ist eine bezaubernde Meisterleistung der Stop-Motion-Animation, die die Zeit überdauert. Der moderne Animationsfilm hat die Grenzen des Mediums in unglaubliche Ausmaße ausgereizt, doch das liegt an Filmen wie Le Roman de Renard dass sich das Medium weiterentwickeln konnte. Starevich ist einer der großen Pioniere der Animation Le Roman de Renard ist eine ehrgeizige Ausstellung seines immensen Einflusses und seines schieren Talents.

7. Es ist so ein wunderschöner Tag (100 % Bewertung)

Eine Sammlung von drei Kurzfilmen von Don Hertzfeldt in seinem Spielfilm-Regiedebüt, Es ist so ein schöner Tag ist ein erstaunliches Stück animierter Kunst. Der 62-minütige Film kombiniert Hertzfeldts drei Kurzfilme – Alles wird gut, Ich bin so stolz auf dich, und der Titel Es ist so ein schöner Tag - in einen abendfüllenden Film. Die Kurzfilme handeln von Bill, einem Mann, der an einer namenlosen Krankheit leidet.

Indem er den Zuschauer durch Bills nachlassendes Gedächtnis und seine surrealen Visionen führt, schafft Hertzfeldt ein atemberaubendes Porträt der menschlichen Psyche. Es ist eine tiefgründige, bewegende und düster-komische Reflexion über Depression und Menschlichkeit, die einzigartig ist. Der 2012 erschienene Film wird seitdem auf vielen Listen als einer der besten Animationsfilme aller Zeiten gewürdigt.

6. Gedankenspiel (100 % Bewertung)

Masaaki Yuasas Film aus dem Jahr 2004 Gedankenspiel ist eine psychedelische Reise in den Himmel und zurück – im wahrsten Sinne des Wortes. Der Film handelt von Nishi, einem Verlierer, der in ein Mädchen aus seiner Kindheit verknallt ist. Nach einer tödlichen Interaktion mit zwei Yakuza geht Nishi in den Himmel und zurück und begibt sich auf eine seltsame Reise zur Selbstfindung.

Gedankenspiel ist etwas, das man gesehen haben muss, um es zu glauben. Die Animation ist unglaublich albern und dynamisch und entwickelt sich im Laufe des Films ständig weiter. Das schiere Maß an Fantasie und Erfindungsreichtum in Gedankenspiel ist wirklich unglaublich; Yuasa schafft es irgendwie, die perfekte Balance zwischen Unbeholfenheit und Poesie zu finden. Jeder Moment zählt, was zu einer fantastisch kraftvollen Schlussmontage führt. Gedankenspiel Vielleicht ist es nicht jedermanns Sache, aber niemand kann leugnen, dass es sich um ein kühnes und einzigartiges Artefakt handelt, das das Potenzial von Animationen hervorhebt.

5. Nur gestern (100 % Bewertung)

Natürlich musste es eine geben Studio Ghibli Film auf dieser Liste. Zur Überraschung einiger dürfte es jedoch sein, dass Hayao Miyazaki, dessen Filme gefallen, nicht Regie führt Prinzessin Mononoke, Zauberhaft weg, Und Mein Nachbar Totoro verzaubern Kinogänger seit Jahren. Nur gestern, der erstmals 1991 in die Kinos kam, ist einer von zwei Filmen auf dieser Liste von Regisseur Isao Takahata.

Basierend auf dem gleichnamigen Manga von 1982, Nur gestern ist ein Studio-Ghibli-Film, der eine größere Aufmerksamkeit verdient. Der Film folgt der 27-jährigen Taeko Okajima, einer unverheirateten Karrierefrau, die ihre erste längere Reise außerhalb ihrer Heimat Tokio unternimmt und ins ländliche Yamagata reist. Während ihrer Reise erinnert sich Taeko an ihre Kindheit in Tokio und daran, wie das Leben hätte sein können. Nur gestern ist eine wunderbar kraftvolle Meditation über das Leben, ein reifes und anspruchsvolles Juwel von einem Film. Um das 25-jährige Jubiläum des Films zu feiern, veröffentlichte GKIDS den Film 2016 erstmals in einem englischsprachigen Format mit den Stimmen von Daisy Ridley und Dev Patel.

4. Die Geschichte der Prinzessin Kaguya (100 % Bewertung)

Isao Takahata hat seinen zweiten Auftritt in den Top 10 der Animationsfilme von Rotten Tomatoes mit Die Geschichte der Prinzessin Kaguya, veröffentlicht im Jahr 2013. Der Film ist eine Adaption von Die Geschichte vom Bambusschneider, eine alte japanische Literaturgeschichte. Es handelt von einer winzigen Nymphe, die in einem Bambusstamm gefunden wurde. Während sie zu einer wunderschönen jungen Frau heranwächst, befiehlt Prinzessin Kaguya ihren Verehrern, ihre Liebe zu beweisen, indem sie eine Reihe nahezu unmöglicher Aufgaben erfüllen.

Die Geschichte der Prinzessin Kaguya beweist einmal mehr, dass Studio Ghibli mit seiner kraftvollen und schönen Geschichte eines der besten Animationshäuser der Welt ist. Der Film ist anmutig und schön, eine berührende Darstellung herausragender Animation. Jeder Rahmen sieht aus wie ein Gemälde, ein atemberaubendes Porträt voller Aquarellbilder.

3. Toy Story (100 % Bewertung)

Als einer der innovativsten Animationsfilme aller Zeiten ist die Wirkung der 1995er kaum zu unterschätzen Spielzeuggeschichte hatte auf Animation – und Filmemachen als Ganzes. Spielzeuggeschichte ist der erste Spielfilm von Pixar, das bis heute animierte Klassiker produziert. Allerdings sind einige seiner besten Arbeiten auch seine ersten.

SpielzeuggeschichteWie die meisten von uns wissen, folgt die rührende Geschichte einer Reihe von Spielzeugen. Als eine Raumfahrer-Actionfigur namens Buzz Lightyear (Tim Allen) die Rolle des Top-Spielzeugs im Schlafzimmer von Kind Andy übernimmt, ist der Spielzeug-Cowboy Woody (Tom Hanks) zutiefst bedroht. Spielzeuggeschichte ist ein Klassiker, eine Animationsleistung, die einem Genre neues Leben eingehaucht hat. Allerdings ist es nicht einmal der bestbewertete Film der Welt Spielzeuggeschichte Franchise auf dem Tomatometer.

2. Pinocchio (100 % Bewertung)

Es gibt so viele Disney-Klassiker Das hätte es auf diese Liste schaffen können, aber laut Rotten Tomatoes aus den 1940er Jahren Pinocchio steht über dem Rest. Wir alle kennen die Geschichte: Pinocchio ist eine Holzpuppe, die einfach nur ein richtiger Junge sein will. Pinocchio wurde vom italienischen Holzschnitzer Geppetto geschaffen und von einer Fee zum Leben erweckt. Er strebt danach, ein richtiger Junge zu werden, der ihn mit einer Vielzahl von Hindernissen und Begegnungen mit denkwürdigen Charakteren konfrontiert.

Pinocchio ist der zweite animierte Spielfilm von Disney – erst 1937 Schneewittchen und die sieben Zwerge ist älter als es – und seitdem ist es ein Klassiker. Mit seinem Ehrgeiz, seinem Herz und seinem Sinn für Humor macht es Sinn, warum Rotten Tomatoes-Benutzer es sehen Pinocchio als perfekter Film. Es ist ein unheimlich verstörender Film, der die Zeit überdauert, und außerdem ein technisches Wunderwerk, das nichts weniger als Ehrfurcht einflößend ist. Wenn Schneewittchen und die sieben Zwerge bewiesen, dass Animation tatsächlich fesselnde und profitable Spielfilme hervorbringen kann, Pinocchio bewies, dass das Medium in die Annalen der hohen Kunst vordringen kann.

1. Toy Story 2 (100 % Bewertung)

Der Spielzeuggeschichte Das Franchise war schon immer ein Pixar-Klassiker und laut Rotten Tomatoes verdient seine erste Fortsetzung die Krone als bester Animationsfilm aller Zeiten. Toy Story 2 kam 1999 in die Kinos, ein Jahr voller Dutzender fantastischer Filme. Die Fortsetzung folgt unserer Lieblingsspielzeugbande (zu der auch einige gehören). beste Pixar-Charaktere aller Zeiten) als sie versuchen, Woody vor einem Spielzeughändler namens Al McWhiggin zu retten. Während Buzz Lightyear und seine Freunde versuchen, den Spielzeugcowboy zu retten, erfährt Woody mehr über seine Vergangenheit, knüpft Kontakte zu neuen Freunden und fragt sich, ob er wirklich zu Andys Spielzeugkiste zurückkehren möchte.

Toy Story 2 trifft alle emotionalen Saiten, die man sich nur wünschen kann, und seine Animation ist so lebendig und farbenfroh wie eh und je. Es ist schwierig, in einem Animationsfilm sowohl Erwachsene als auch Kinder anzusprechen, aber dank Toy Story 2Pixar hat das Herz und den Charakter von Pixar als einen Blitz in einer Flasche eingefangen.

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