„Hätte sie Nein gesagt, hätte der Film nie das Licht der Welt erblickt“ sagte Regisseur Todd Field in einer Erklärung über sein ehrgeiziges neues Drama, Teer. Er sprach natürlich über den Star des Films, Cate Blanchett, deren Ruf als eine der größten lebenden Schauspielerinnen Hollywoods ihr zu diesem Zeitpunkt sicherlich vorauseilt. Trotz dieser Tatsache wäre es leicht, Fields Kommentar zunächst als bloße Schmeicheleien oder oberflächliche Bemerkung abzutun. Immerhin, welcher Regisseur würde nicht Sagen Sie das über den Hauptdarsteller ihres Films, insbesondere über jemanden von Blanchetts Kaliber?
Gesehen haben TeerDer Wahrheitsgehalt von Fields Kommentar ist jedoch unbestreitbar klar. Damit es irgendeine Art von Zauber wirken kann, Teer erfordert einen Künstler mit Blanchetts charismatischer, überwältigender Präsenz. Es erfordert jemanden, der nicht nur in einer Figur verschwinden kann, sondern dies auch kann und dennoch in der Lage ist, jeden Szenenpartner zu befehligen, der das Pech hat, gegen ihn antreten zu müssen. Blanchett macht das und noch mehr Teer.
Nicht, seit sie vor Howard Hughes‘ Vorführraum stand Der Flieger Ist Blanchett so tief in die Haut einer ihrer Figuren eingedrungen, und seitdem nicht mehr? Blauer Jasmin Hat sie den Film, in dem sie die Hauptrolle spielt, so gründlich und köstlich zerkaut und ausgespuckt? Ihre Leistung hier könnte die beste sein, die sie je gegeben hat, und selbst wenn Teer Obwohl es sich als Charakterstudie gehaltvoller anfühlt als als sozialer Kommentar, liegen seine Vorzüge auf der Hand in jedem Handgriff und jeder verbalen Demontage, die Blanchett als allzu würdevoll und namensgebend an den Tag legt Komponist.
Im Gegensatz zu dem, was dieser letzte Kommentar nahelegt, Teer ist keineswegs ein einfacher Film. Die ersten zehn Minuten drehen sich nicht nur ausschließlich um ein öffentliches Gespräch zwischen Blanchetts versierter Komponistin Lydia Tár und dem wirklichen Leben New-Yorker Autor Adam Gopnik, aber es bewegt sich in einem so gleichmäßigen, gemessenen Tempo, dass es unmöglich wird, den Verlauf seiner Geschichte vorherzusagen, bis die Landung bereits im Gange ist. Wer in Fields Drehbuch nach einer einfachen Struktur sucht, wird leer ausgehen.
Der Film beginnt mit Blanchetts Lydia ganz oben auf der Welt. Nachdem sie sich bereits als eine der beeindruckendsten und inspirierendsten Komponistinnen der Welt erwiesen hat, steht sie nicht nur kurz vor der Veröffentlichung ihrer neuen Memoiren (passender Titel). Tár auf Tár), aber sie beginnt mit den Proben für eine Aufführung von Gustav Mahlers Symphonie Nr. 5, die ihr während ihrer gesamten Karriere entgangen ist. Das Eröffnungsgespräch des Films zwischen Gopnik und Blanchett ist daher eine wirkungsvolle, äußerst augenzwinkernde Art und Weise Teer um sowohl Lydias Leistungen als auch ihr Ansehen in ihrem Fachgebiet zu etablieren.
Von dort aus verbringt Field den Großteil TeerDie beeindruckende 158-minütige Laufzeit folgt Lydia, während sie sich auf die Aufführung von Mahlers Komposition durch sie und ihr deutsches Orchester vorbereitet. Unterwegs lernen wir die wichtigsten Figuren in Lydias Leben kennen, darunter auch ihre Frau Sharon (Nina Hoss). und ihre Assistentin. Francesca (Noémie Merlant) sowie Olga Metkina (Sophie Kauer), die unverblümte junge russische Cellistin, die Lydias Aufmerksamkeit schon früh im Film auf sich zieht. Durch ihre Interaktionen mit diesen Charakteren und ihre gemeinsamen Proben pflanzt Field langsam aber sicher den Grundstein dafür Teerist die überraschende, aber unvermeidliche Wendung im dritten Akt.
Je weniger Details darüber angegeben werden Teer’s Schluss, einschließlich der denkwürdig säuerlichen letzten Einstellung, desto besser. Allerdings arbeitet Field schon früh daran, die Besetzung zu besetzen Teer mit einem Gefühl des langsamen, drohenden Untergangs, und er nutzt dazu eine Reihe einfacher, aber effektiver Techniken. Von den bedrohlichen Aufnahmen von jemandem, der Blanchetts Lydia aus der Ferne beobachtet, bis hin zu den leisen Geräuschen, die sie ständig einfangen Aufmerksamkeit gibt Field seinem Protagonisten viele Gründe zu der Annahme, dass jemand – oder etwas – ständig Recht hat hinter ihr.
Auch die Zersiedelung Berlins nutzt der Regisseur hervorragend aus. In einer Sequenz sucht Lydia hoffnungslos in einem öffentlichen Park nach der Quelle der Krankheit einer Frau unerbittliches Schreien, während ein anderer sieht, wie sie in die überfluteten Hallen eines verlassenen, Untergrundschule. In der letzteren Sequenz treten Schattierungen des Grauens auf Teer kommt ganz in den Vordergrund und hinterlässt beunruhigende Spuren, die weder der Film noch Blanchetts Lydia jemals wirklich abschütteln können. Sein plötzlicher, knochenbrechender Schluss dient in gewisser Weise auch als perfekter Einstieg Teerist das kompromisslose letzte Drittel, in dem Blanchetts selbstbewusste Komponistin auf möglichst moderne Weise für ihre grassierende Arroganz und ihren Machtmissbrauch büßt.
Leider so aktuell wie Társ Die letzten Momente rechtfertigen die zweieinhalbstündige Laufzeit des Films nicht ganz. Für einen Film, der zuweilen so gewichtig und metaphysisch wirkt wie alles andere, was Sie dieses Jahr sehen werden, ist es unbestreitbar seltsam, zu sehen, wie er zu dem entscheidenden, klaren Ergebnis kommt, das er erreicht. Am Ende herrscht unvermeidlich ein Gefühl der Trennung zwischen dem nuancierten, abstrakten Biest Teer ist während so viel seiner Laufzeit und der These über Abbruchkultur und #Ich auch dass daraus letztendlich etwas wird.
Ein Teil dieser Trennung ist das Ergebnis des opernhaften, kraftvollen visuellen Stils, den Field einbringt Teer. Hier bedient sich Field voll und ganz der Art von Widescreen-Ästhetik, die jeden Raum und jede Umgebung, durch die sich Blanchetts Lydia bewegt, massiv und offen wirken lässt. Die Verwendung langer, ununterbrochener Einstellungen ermöglicht es dem Regisseur auch, Blanchetts eigene Anziehungskraft hervorzuheben. Indem Field so wenig wie möglich schneidet, wann immer sein Star auf der Leinwand zu sehen ist, ist er in der Lage, Lydias beeindruckende Präsenz so nackt – und damit kraftvoll – wie möglich darzustellen.
Diese Technik gibt Blanchett die Chance, einen Film auf eine Weise zu dominieren, wie es nur sehr wenigen Schauspielern jemals gestattet ist, und sie lässt sich das nicht entgehen. Selbst in den Momenten, in denen Lydias Kontrolle über ihre Situation zu schwinden beginnt, gerät Blanchett in einen Schraubstock Teer ist allgegenwärtig. Der Film ist ohne Frage die Art von One-Woman-Show, in der nur sehr wenige andere Darsteller die Chance haben, zu glänzen. Im Fall von Teer, der einzige andere Schauspieler, der es schafft, großen Eindruck zu hinterlassen, ist Hoss, dessen ruhige Darstellung die von Lydia ist Die verletzliche, aber klügere Ehefrau, als sie zugibt, erweist sich als perfektes Gegengewicht zu Blanchetts wilder Hauptrolle drehen.
TÁR – Teaser – 7. Oktober
Es ist Blanchetts Leistung, die den größten und eindrucksvollsten Eindruck hinterlässt Teer, obwohl. Ihre Arbeit hier schafft es, einem Film mit Interessen und Bezügen, die so Nischeninteressen sind, dass er sich sonst wie ein zu großer Insider-Witz angefühlt hätte, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen, eine breitere Anziehungskraft zu verleihen. Ob Blanchetts Leistung stark genug ist, um wirklich alles zusammenzukriegen TeerEs ist eine ganz andere Sache, seine Ideen in einem fesselnden Stück zusammenzufassen. Was sie und Field hier erreicht haben, ist sicherlich einen Applaus wert, aber TeerDie Höhepunkte von „Songwriter“ fühlen sich auch zu überzeugend und überlegt an, als dass sie sich in den auf die Abbruchkultur ausgerichteten Vertrag über die Giftigkeit der Macht verwandeln könnten, zu der sie letztendlich wird. Andererseits ist das vielleicht der springende Punkt.
Teer kommt am Freitag, 7. Oktober, in die Kinos in New York und Los Angeles. Es wird im Laufe des Monats landesweit expandieren.
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