Kena: Bridge of Spirits Rezension: Ein legendäres Abenteuer

Kena: Bridge of Spirits Rezension: Ein legendäres Abenteuer

UVP $40.00

Punktedetails

Wahl der DT-Redaktion

„Kena: Bridge of Spirits ist so großartig und elegant gestaltet wie ein Spiel mit großem Budget, was es zu einem Statement-Debüt für Ember Lab macht.“

Vorteile

• Befriedigende Erkundung
• Entzückender Rot-Mechaniker
• Harte, aber faire Kämpfe
• Elegante Komplexitätskurve
• Wunderschöne Bilder

Nachteile

• Frustrierende Angriffsmuster
• Zwischensequenzen stottern

Auf den ersten Blick würden das wahrscheinlich nur wenige vermuten Kena: Brücke der Geister ist ein selbstveröffentlichtes Debütprojekt aus einem kleinen Studio. Das Abenteuerspiel ist so ausgefeilt wie nur möglich, mit wunderschöner Grafik, Zwischensequenzen, die mit modernen CG-Animationsfilmen mithalten (wenn nicht sogar übertreffen), und einer eisenharten Spielmechanik. Wenn es jemals Zweifel daran gab, dass die Barriere zwischen „Indie-Spiel“ und „AAA“ sind im Laufe der Jahre verblasst, hier ist ein Spiel, das alle verbleibenden Mauern sprengt.

Entwickelt von Ember Lab, Kena: Brücke der Geister platzt auf PS4, PS5, Und PC über den Epic Games Store mit der Sicherheit eines Erstanbieter-Sony-Spiels. Es greift Elemente aus Zelda, Uncharted, Dark Souls und vielen weiteren Schwergewichten über seiner Gewichtsklasse auf, um seinem Genre einen entscheidenden Schlag zu versetzen. Es ist keine Überraschung, dass es während der State of Play-Streams von Sony ins Rampenlicht gerückt ist das diesjährige Tribeca Festival; Dies ist die Art von Statement-Debüt, das Aufmerksamkeit erfordert.

Kena: Brücke der Geister ist ein exquisit gestaltetes Abenteuer, das klassische und moderne Spieldesignkonzepte mühelos miteinander verbindet. Ob es sich um Riffing handelt Pikmin Mit seiner einfallsreichen Mechanik zur Kreaturenkontrolle oder der Bereitstellung trügerisch herausfordernder Schlachten zeichnet es sich in allem aus, was es kann. Abgerundet wird das Ganze durch eine ergreifende, an Miyazaki erinnernde Geschichte, die durch tiefgründige Weltbildung und Zwischensequenzen in Kinoqualität erzählt wird.

Die Legende von Kena

Als es zum ersten Mal auf den Markt kam, Kena: Brücke der Geister zog einige frühe Vergleiche zu Die Legend of Zelda-Reihe. Das war sicherlich gerechtfertigt, aber es vermittelt kein vollständiges Bild des Spiels. Es strotzt nur so vor Inspirationen, die auf jahrzehntelanger Videospielgeschichte aufbauen. Der allgemeine Rahmen fühlt sich zeitlos an; Kena ist eine mit einem Stab bewaffnete Heldin, die sich auf die Suche nach einem Bergschrein in einer vergifteten Welt macht, die von allen außer Monstern verlassen wurde.

Viele seiner strukturellen Beats sind vertraut, aber auf eine warme, beruhigende Art und Weise. Die Spieler bewältigen gut gestaltete Plattformabschnitte, jagen Relikte, die sie in jede Ecke einer weitläufigen Karte bringen, und finden eine ganze Reihe von Geheimnissen zum Sammeln, die in allen Ecken und Winkeln verstreut sind. Es handelt sich um eine klassische Videospiel-Grundlage, die irgendwie nostalgisch an jede Epoche erinnert, aber jedes Detail davon wird auf Hochglanz gebracht, bis es glänzt.

Nehmen wir zum Beispiel die Erkundung. Kena verfügt nicht über so viele Tools wie Link, aber jedes einzelne ist gleichermaßen wichtig für die Navigation. Ihre Pfeile ermöglichen es ihr, wie ein Hakenschuss auf Blumen zu sausen, sie kann Wände a la Uncharted erklimmen und a Mitten im Spiel baut die Geisterbombe zerstörte Strukturen auf magische Weise wieder auf, um das cleverste Plattformsystem des Spiels zu erschaffen Rätsel. Erkunden in Kena: Brücke der Geister fühlt sich immer zufriedenstellend an, weil jedes Werkzeug einen klaren Zweck hat, den man leicht im Auge behalten kann; Es gibt keine mechanischen Hilfsmittel, die das Tempo verlangsamen könnten.

Die entzückendste Idee stammt jedoch von einem überraschenden Spiel: Pikmin. Kena kann entzückende schwarze Kreaturen namens Rot sammeln und kontrollieren, die um sie herumschwärmen und quieken Zauberhaft wegsind Rußgeister. Die Rot verleihen Kenas traditionellen Abenteuersystemen ihre einfallsreichsten Ideen. Sie können Gegenstände anheben, um Sammlerstücke freizulegen, Steine ​​herumschleppen, um neue Plattformen zu schaffen, oder sich zu einem wasserähnlichen Schwarm formieren, der dornige Straßensperren durchbrechen kann. Jedes Mal, wenn ich eine neue Interaktion entdeckte, quietschte ich vor Freude – sowohl weil ich begeistert war, wie viele kreative Möglichkeiten das Spiel ein einfaches System erweitern konnte, als auch weil sie einfach so verdammt süß waren. Sie können sogar kleine Cowboyhüte tragen!

Ja, den letzten Teil meine ich ernst. Ein weiterer Vintage-Teil von KenaDie DNA von ist das Sammel-A-Thon-Setup. Es gibt auf der ganzen Welt eine Menge optionaler Gegenstände, aber es lohnt sich aus unterschiedlichen Gründen, jeden einzelnen aufzuspüren. Die Roten selbst dienen als cleveres und dennoch funktionelles Sammelobjekt, da der Schwarm aufsteigt und neue Fähigkeiten erlangt, wenn Kena genügend Kreaturen findet. Es gibt auch eine ganze Reihe kleiner Hüte, die in Truhen und bei Kampfherausforderungen gefunden werden können, und jeder Rot kann mit einem anderen ausgestattet werden. Das hat keine Auswirkungen auf das Gameplay, ist aber auf jeden Fall eine unterhaltsame Abwechslung.

Das spricht für die Kernstärke, die hier im Spiel ist Kena: Es ist immer verspielt. Jedes neue Werkzeug, jedes Plattform-Rätsel oder jeder vergrabene Schatz bringt eine weitere entzückende Überraschung mit sich, die jeden belohnt, der bereit ist, sich in ein digitales Abenteuer zu verlieren.

Keine Schlappheit

Lassen Sie sich jedoch nicht von den süßen Kreaturen und kleinen Hüten täuschen: Kena wird trügerisch hart. Der Kampf ist hier genauso wichtig wie die Erkundung und zudem ebenso durchdacht aufgebaut. Zunächst verwenden Spieler nur einen leichten und schweren Stabangriff, um Feinde im Nahkampf anzugreifen. Aber das Spiel schafft es hervorragend, die Möglichkeiten der Spieler schrittweise zu erweitern. Es handelt sich um eine elegante Komplexitätskurve, die sich auf natürliche Weise mit dem Schwierigkeitsgrad des Spiels aufbaut.

Kena erlangt schon bald die Fähigkeit, mit ihrem Stab Pfeile abzufeuern, was eine Fernkampfkomponente in die Mischung einbringt. Bomben fügen in der Mitte des Spiels eine weitere Ebene hinzu und bringen einige Rätselmechaniken in den Kampf. Ein steiniger Boss kann nur beschädigt werden, wenn Kena Bomben einsetzt, um seine darunter liegende Holzhaut freizulegen. Für jeden Gegenstand gibt es auch einige ausgewählte Upgrades, von denen sich jedes nützlich anfühlt und nicht nur wie ein netter, aber nutzloser Vorteil.

Die Rot spielen auch in Schlachten eine hervorragende unterstützende Rolle. Wenn Kena genug Entschlossenheit aufbaut, kann sie den Rot für verschiedene Zwecke einsetzen. Sie können um einen Feind herumschwärmen, um ihn kurz abzulenken, Kena heilen, indem sie Blumen auf dem Schlachtfeld erblühen lassen, oder sich sogar mit Waffen versorgen, um mächtige Spezialangriffe zu erzeugen. Jedes Mal, wenn ich genug Energie gespeichert hatte, musste ich Entscheidungen darüber treffen, wie ich die Rot befehligen würde. Sollte ich mich selbst heilen, während meine Gesundheit niedrig ist, oder einen Fäulnispfeil abfeuern, um zusätzlichen Schaden zu verursachen? Es ist ein Maß an strategischer Tiefe, das dem Rot fast das Gefühl gibt, ein RPG-Zaubersystem zu sein.

Auch in Schlachten spielen Abschirmung und Ausweichen eine große Rolle, was den Kämpfen einen überschaubaren Dark Souls-Vorteil verleiht. Kena hat eine Geisterblase, die im Kampf als Schutzschild dient. Blockiert man sie zu oft, geht sie kaputt, wenn man sie aber im richtigen Moment aktiviert, pariert sie Gegner und macht sie für ein paar Sekunden verwundbar. Obwohl mein Instinkt es zunächst vermeiden wollte, wurde es schnell zu einem entscheidenden Faktor für meinen Schlachtplan.

Es ist wichtig, einen Plan zu haben, denn in der zweiten Hälfte des Spiels wird es immer ernster. Die Herausforderung steigert sich natürlich mit Kämpfen, die sich hart, aber erreichbar anfühlen. Auch wenn sich Kämpfe meist fair anfühlen, sorgen sie dennoch für einige der seltenen Momente der Frustration im Spiel. Bestimmte feindliche Angriffe können überraschend weit gehen, was es etwas schwierig macht, sie zu erkennen oder ihnen auszuweichen. Einige Kreaturen scheinen auch die Fähigkeit zu haben, alles, was sie werfen, in eine zielsuchende Rakete zu verwandeln. Ich hatte ständig das Gefühl, ich würde einem Stein glatt aus dem Weg gehen, nur um ihn in einen Curveball zu verwandeln und mich auf den Kopf zu strahlen.

Diese Momente sind jedoch selten. Meistens hatte ich im Kampf das Gefühl, die volle Kontrolle zu haben, weil ich alle meine Werkzeuge genau kannte. Beim vorletzten Boss steckte ich eine Bombe auf einen Feind und schoss mit einem verrotteten Pfeil darauf, um beim Detonieren zusätzlichen Fernkampfschaden zu verursachen Es stürmt vorwärts, um die Distanz zu verringern, aktiviert im richtigen Moment meinen Schild, um einen Angriff abzuwehren, und schwingt meinen Stab, um seine Gesundheit schnell zu verringern Bar. Kena bringt die Spieler in einem gleichmäßigen Tempo an diesen Punkt und stellt sicher, dass sie genug Zeit haben, das Potenzial eines Werkzeugs voll auszuschöpfen, bevor sie eine neue Idee einführen, die mehr Tiefe verleiht.

Iss dein Herz aus, Hollywood

Der Entwickler Ember Lab begann als Animationsstudio und das ist deutlich zu erkennen. Eines der ersten Dinge, die Spieler beim Booten bemerken werden Kena Das Besondere daran ist, dass es eine wunderschöne Grafik bietet, die auf keinen Fall den Anschein erweckt, als kämen sie aus einem kleinen, noch jungen Spielestudio. Umgebungen werden durch eine reichhaltige Farbpalette zum Hingucker, die die kühlen Blau- und Grüntöne der Natur mit neonartigen Spritzern aus Rot und ausgebrannten Brauntönen kontrastiert. Jeder kleine Charakter wird durch Animationsdetails zum Leben erweckt, einschließlich jedes einzelnen Rot.

Der hohe Produktionswert wird besonders in den Zwischensequenzen des Spiels deutlich, die wirklich aussehen, als wären sie einem hochbudgetierten CG-Animationsfilm entnommen. Es fühlt sich an, als würde Ember Lab die Videospielanimation hier an ihre Grenzen bringen – was deutlich wird, da einige der geschäftigeren Sequenzen des Spiels dazu neigen, auf spürbare Framerate-Ruckler zu stoßen.

All diese hübschen Bilder kommen einem guten Zweck zugute KenaDie wahre Stärke liegt in der Geschichte. Das Spiel spielt sich wie ein klassischer Hayao Miyazaki-Film (denken Prinzessin Mononoke oder Nausicaä aus dem Tal des Windes), wobei Kena dafür kämpft, die Schönheit der Natur zu bewahren. Letztendlich ist sie auf der Suche nach einer Umweltkatastrophe, die ein ganzes Dorf in die Flucht getrieben hat. Auf ihrem Weg zum Schrein interagiert sie mit den Geistern derer, die es nicht aufhalten konnten. Die umherirrenden Geister trauern um einen einst so schönen Ort und verdeutlichen den persönlichen Schmerz, der dadurch entsteht, dass wir die Welt um uns herum nicht schützen.

Aber Kena ist keine Geschichte von Düsternis und Untergang. Es macht eine Pause, um den vom Schmerz überwältigten Menschen Mitgefühl zu vermitteln, geht aber dennoch vorwärts und bietet Hoffnung für die Zukunft. Das Spiel dreht sich um Momente der Umweltkatharsis, in denen Kena die Fäulnis nutzt, um tote Gebiete wieder in blühende, grasbewachsene Ebenen umzuwandeln. Zuzusehen, wie sich knorriges Holz und giftiges Gas wieder in üppige Hügel verwandeln (ein Effekt, der dank der Technologie der nächsten Generation nahtlos im Spiel auftritt), macht es möglich Kena: Brücke der Geister in eine wahre Machtphantasie. Nicht eines, in dem ein ergrauter Soldat alles in Sichtweite mit einer riesigen Waffe zerstört, sondern eines, in dem selbst der kleinste Mensch die Macht hat, die Welt um ihn herum wieder aufzubauen.

In unserer eigenen Welt ist es nicht ganz so einfach, aber Kena ist für junge und alte Spieler ein dringend benötigter Leuchtturm des Optimismus.

Unsere Stellungnahme

Kena: Brücke der Geister ist das beste Adventure-Spiel seit Jahren und ein klares Highlight des neuesten Konsolenzyklus. Sowohl die Erkundungs- als auch die Kampfkomponente werden mit Werkzeugen, die immer einem klaren Zweck dienen, nach und nach komplexer. Dieses elegante mechanische Design konzentriert sich weiterhin auf die eindrucksvolle Geschichte des Spiels, die eine schmerzliche, aber hoffnungsvolle Geschichte einer Umweltkatastrophe erzählt. Bei der Aufschlüsselung sind viele Vergleichspunkte anzustellen, aber Kena: Brücke der Geister vereint jeden noch so kleinen Einfluss zu einer eigenen, wunderschönen Mischung.

Gibt es eine bessere Alternative?

Die Legende von Zelda: Breath of the Wild ist das Abenteuerspiel, das es zu schlagen gilt, aber Kena ist derzeit die beste Option für PS5-Besitzer.

Wie lange wird es dauern?

Es dauert etwa 10 Stunden, bis die Geschichte mit einer ordentlichen Sammlung fertig ist. Wenn Sie alles finden, verlängert sich die Spielzeit noch weiter, ebenso wie der Schwierigkeitsgrad „Meister“, der nach Abschluss freigeschaltet wird.

Sollten Sie es kaufen?

Ja. Vergessen Todesschleife Und Ratchet & Clank: Rift Apart: Das ist das Definierende Konsolenexklusiv für das Debütjahr der PS5.

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