Betty Gilpin und Damon Lindelof in ihrer Science-Fiction-Show Mrs. Davis

Eine abtrünnige Nonne mit der angeborenen Fähigkeit, Motorrad zu fahren, begibt sich auf die Suche nach der Zerstörung des Heiligen Grals. Eine allsehende KI kommuniziert über einen Bluetooth-Ohrhörer mit der Welt. Ein Cowboy nimmt an einem Wettbewerb auf einem mittelalterlichen Fest namens „Excalibattle“ teil, bei dem er stundenlang seine Hand an einem riesigen Schwert halten muss. Diese ungewöhnlichen Situationen kratzen nicht einmal an der Oberfläche der Absurdität, die in Peacocks neuer Science-Fiction-Serie zu finden ist Frau. Davis.

Betty Gilpin (GLÜHEN) spielt Simone, tagsüber eine feministische Nonne und nachts reitende Selbstjustizlerin, die sich aufmacht, Betrüger-Zauberer zu entlarven. Simones größter Feind ist Mrs. Davis, eine mächtige KI, die sich im Wesentlichen wie ein Gott verhält. Frau. Davis kommuniziert mit ihren Anhängern über Bluetooth und ermöglicht es Menschen, im Austausch für gute Taten Engelsflügel zu verdienen, die über eine virtuelle App sichtbar sind. Nachdem sie sich geweigert hat zu kommunizieren, willigt Simone schließlich ein, mit Mrs. zu sprechen. Davis und der Nonne wird ein verlockender Deal angeboten. Wenn Simone den Heiligen Gral finden und zerstören kann, wird Mrs. Davis wird sich verschließen.

Unterwegs erhält Simone Hilfe von Wiley (Dopekrank Jake McDorman), ihr Cowboy-Ex-Freund, der auch Mrs. hasst. Davis und Jay (Äußere Banken‘ Andy McQueen), Simones charmanter Freund, der einen Falafel-Laden betreibt. Geschrieben und erstellt von Tara Hernandez (Die Urknalltheorie) und Damon Lindelof (Wächter), Frau. Davis bietet eine lächerliche, witzige und wilde Interpretation des Kampfes zwischen Religion und künstlicher Intelligenz. McDorman bezeichnet die Serie als eine Partie „Mad Libs, die völlig außer Kontrolle geriet“.

In einem Interview mit Digital Trends, der Besetzung und den Machern von Frau. Davis Erklären Sie, wie die absurde Prämisse den Weg für eine unterhaltsame und zum Nachdenken anregende Serie über Religion und Technologie ebnet.

Hinweis: Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet. Für die ersten vier Folgen von Mrs. wird es Spoiler geben. Davis.

Frau. Davis ist eine Show, die viele Anläufe erfordert, um alle Anspielungen, Easter Eggs und Metaphern zu erfassen. Tara, wenn du etwas in dieser Art schreibst, bist du dir darüber im Klaren, dass das Publikum möglicherweise nicht sofort versteht, was vor sich geht, und wiederholtes Ansehen benötigt, um noch einmal nachzuschauen?

Tara Hernandez: Ja, absolut. Wenn wir diese Ideen kommunizierten und einige davon beim Schreiben recht kompliziert oder übertrieben waren, verwendeten wir die Gelegenheit in den Slug-Zeilen zu sagen: „Wenn Sie das Gefühl haben, dass dies etwas verwirrend oder übertrieben ist, ist das richtig.“ Gefühl. Halte durch." Für unsere Leser war es eine Abkürzung, um den Ton zu vermitteln, und das wurde in die Produktion umgesetzt.

Am wichtigsten war, dass wir ein wirklich tiefes und wahres Verständnis unserer Welten und unserer Mythologie haben. Sie möchten nicht einfach etwas tun, das übertrieben ist und leicht zu übersehen ist, nur um es zu tun. Es sollte sich so anfühlen, als ob der Betrachter beim ersten Ansehen belohnt wird und dass es sich sehr befriedigend anfühlt. Und dann sollte es eine Art Leckerbissen oder Nachtisch sein, um zurückzugehen und zu sehen, wie alle Teile zusammenpassen, oder um einige Anspielungen oder Dinge zu erkennen, die beim ersten Mal übersehen wurden.

Damon, Sie und Tara haben darüber gesprochen, wie Sie Simone den Humor verliehen haben, als Sie Betty, eine erfolgreiche Theater- und Komödiantenschauspielerin, für die Show gewonnen hatten. War das eine Dreier-Zusammenarbeit zwischen euch beiden und Betty, um Simone aufzubauen?

Damon Lindelof: Ja. Ich denke, als Betty an Bord kam, nachdem wir den Piloten geschrieben hatten, mussten wir uns im weiteren Verlauf denken: Okay, das ist eine Figur, die etwas abstrakter ist. Es war nur ein Kostüm ohne jemanden bewohnen dieses Kostüm. [stupst Hernandez] Verstehst du?

Hernandez: Boom. Komm lass uns gehen.

Ich werde das kursiv schreiben.

Hernandez: Ja. [lacht]

Lindelof: Aber als wir wussten, dass wir Betty hatten, war es das Äquivalent zu einem Instrument, das nicht nur ein Streichinstrument, sondern auch ein Holzblasinstrument, ein Schlagzeug usw. ist elektrische Gitarre, [und] ein Paar Plattenspieler, die alles remixen können. Wir kamen an einen Punkt, an dem wir uns fragten: „Gibt es etwas, das wir von ihr verlangen können, das sie nicht erreichen, geschweige denn erhöhen kann?“ Wieder haben wir gesagt Wir ordnen Schauspieler auf die gleiche Weise in Kisten ein, wie wir Autoren in Kisten stecken: Sie sind ein Comedy-Mensch, Sie sind ein Science-Fiction-Mensch, Sie sind ein Drama-Mensch. Du schreibst gerne Liebesgeschichten.

Ich denke, Betty sagt im Grunde: „Ich bin ein Mensch, also schaffen Sie eine authentische Art und Weise, wie ich verstehen kann, warum ich Nonne bin.“ So kann ich als Simone mich in dieser Aufführung zentrieren und erden. Außerdem bin ich ein bisschen seltsam, weil ich von diesen exzentrischen Zauberern erzogen wurde, und das bin ich auch.“ Sie findet immer die ehrlichste und authentischste Art, diese sehr absurden Situationen darzustellen. Ich habe ständig gelacht, nicht weil ich das Gefühl hatte, wir hätten einen guten Witz geschrieben, sondern weil Betty eine urkomische Entscheidung getroffen hat.

Wenn man das Drehbuch liest, erscheint Simone als eine aufregende, kraftvolle Heldin, die intelligent, witzig und lustig ist. Im Laufe der Serie beginnt sie, immer mehr Aspekte ihrer Figur abzustreifen. Was war eine der subtileren Eigenschaften von Simone, die Sie entdeckt haben?

Betty Gilpin: Manchmal ist eine überkorrekte moderne Schreibweise, dass eine Frau, um knallhart zu sein, immer die Antworten haben und in der Szene immer einen Status haben und die ganze Zeit supersarkastisch und trocken sein muss. Sie kann nichts Verletzliches an sich haben, um all die Jahre auszugleichen, in denen weibliche Charaktere in den Massenmedien in Strickjacken schluchzten, ohne Antworten und nur verletzlich.

Simone war in ihrer Hintergrundgeschichte als Lizzy diese abgebrühte, verschlossene Person. Ihr Glaube hat zumindest tatsächlich eine dieser Mauern aufgelöst und sie gegen die Faser ihres Wesens geschaffen Ich liebe die Welt und liebe Jesus und habe diese Bindung und Verbindung zu den Dingen, die sie vielleicht hatte verschmäht. Wege finden, auf denen sie war Simone, Jays Frau, die hatte ihre Arme für die Welt geöffnet, und dann herauszufinden, wie sie als Lizzy immer noch in ihren Gewohnheiten steckt, war ein wirklich lustiger Tanz, den man die ganze Saison über tanzen konnte.

Wenn wir Simone treffen, denke ich, wenn man sie im Pilotfilm fragen würde, würde sie sagen: „Oh, ich bin am Ende meines Handlungsbogens.“ Ich habe die Liebe meines Lebens gefunden. Ich werde für immer im Kloster bleiben. Ich bin voll entwickelt. Ich bin eine perfekte Nonne. Ich bin eine Frau des Glaubens, hier gibt es nichts zu sehen.“ Ich denke, sie muss zurück in die Welt gehen und damit interagieren KI und Wiley aus ihrer Vergangenheit und ihrer Mutter, wird ihr klar: „Oh, ich hatte noch so viel Arbeit vor mir.“

Was ist Ihr Glaube, wenn Ihnen Beweise gegeben werden? Eigentlich besteht für sie kein Risiko, so wie für die Mutter Oberin. Ich denke, sie lernt, dass man, wenn man am Leben ist und jemanden liebt, die Möglichkeit in Kauf nehmen muss, dass er nicht immer da sein wird. Dass es nicht nur um Komfort und nur um Sicherheit geht. Ich denke, das ist es, eine Nonne zu sein, und das ist es, ein Mensch zu sein. Ich denke, sie lernt diese Lektion auf die harte Tour.

Wenn Sie zum ersten Mal für die Rolle des Jay vorlesen, was, wie wir später erfahren, ein verkürzter Spitzname für Jesus ist, was war der erste Gedanke, der Ihnen in den Sinn kam?

Andy McQueen: Der erste Gedanke war: „Wow, ich bin nervös. „Außerdem, wow, das ist verrückt und das ist cool. Ich würde gerne ein Teil dieser Welt sein, und zum Glück bin ich das auch, also ist das eine großartige Sache.

Es gab viele Versionen von Jesus auf dem Bildschirm, und diese hier ist eine ruhige, lustige und charmante Version von Jesus. Wie haben Sie diese Version mit Damon und Tara entwickelt?

McQueen: Ich muss sagen, dass es vor allem darum ging, das Drehbuch und die Texte zu würdigen. Ich muss sagen, dass ich eine Menge großartiges Material hatte, mit dem ich arbeiten konnte, und ich habe das Gefühl, als Schauspieler muss ich mich immer daran erinnern dass es darum geht, rücksichtsvoll und fürsorglich auf jeden Charakter zuzugehen und die darin enthaltene Menschlichkeit zu finden Charakter. Stellen Sie das gegenüber Betty Gilpin als Simone auf die Beine, und Sie haben diese wunderbare Synergie zwischen den beiden. Es hat wirklich dazu beigetragen, viele schöne Momente zu erleben. Das ist ein Beweis dafür, dass man beim Tango zu zweit sein muss und dass man immer nur so gut ist wie die Partnerin in der Szene, und die Zusammenarbeit mit Betty Gilpin ist ein Traum.

Wenn Sie für die Rolle des Wiley vorlesen, sehen Sie, wie diese Cowboy-ähnliche Figur vom Bildschirm springt. Als Sie anfingen, es weiter zu lesen, was ist das Subtile an Wiley, das Ihnen ins Auge fiel?

Jake McDorman: Oh Mann. Er hat so eine epische Einleitung. Ich meine, er kommt mit einem Motorrad herein! Er sieht auffällig aus. Man denkt, er wird eine Art archetypischer Hauptdarsteller sein, der alles reibungslos macht und cool ist wie Han Solo. Es dauert nicht lange, bis sie unter den großen Stein geraten, und er fängt an, auseinanderzufallen und mit seiner Ex zu streiten, wie man es tun würde. Sie kann die Theorie, dass er dieser coole Typ ist, einfach besser durchlöchern als alle anderen. Es ist so, wie es jeder tun könnte, den Sie seit Ihrer Kindheit kennen und mit dem Sie sich verabredet haben.

Seine Verletzlichkeit und, glaube ich, besonders zu Beginn der dritten und vierten Episode, der Humor in seiner Verletzlichkeit, kamen aus dem Drehbuch deutlich zum Vorschein. Es hat Spaß gemacht, es zu spielen. Solange er auf dem Motorrad sitzt, solange er im Hauptquartier von Durden ist, ist es immer noch albern. Aber er glaubt, immer noch ein gewisses Maß an Kontrolle zu haben, insbesondere über das Ende der zweiten Episode. Es läuft alles nach Plan. Erst ab Episode 3 gerät die Sache aus dem Ruder, und man findet heraus, wer hinter der Tapferkeit steckt, wissen Sie.

Ich denke, Sie haben die Show zuvor als beschrieben Verrückte Bibliotheken.

McDorman: Das habe ich ihnen in meinem Rückruf gesagt, als ich mit Damon und Tara zusammen war. Ich meinte: „Ich meine das wirklich als Kompliment, weil ich es absolut liebe, aber es fühlt sich an, als ob ihr gerade eine Partie Mad Libs gespielt habt, die völlig außer Kontrolle geraten ist.“

In den Pressemitteilungen erwähnten Sie, dass Ihr Vater bischöflicher Priester war und Sie zuvor mit Nonnen sprechen konnten. Was haben Sie von diesen Frauen gelernt, was Sie bei Simone anwenden konnten? Hatten sie eine Meinung zu dieser Idee von KI vs. Religion?

Gilpin: Ich glaube, ich hatte eine ziemlich klischeehafte Vorstellung davon, wie eine Nonne ist. Ich denke, in Film und Fernsehen sind wir es gewohnt, entweder eindimensionale fromme Figuren zu sehen, die irgendwie sanftmütig und schweigsam sind, oder Nonnen aus Horrorfilmen, die Kinder essen, während ihnen Blut aus den Augen läuft. Und als ich mit diesen drei verschiedenen Frauen sprach, stellte ich zu meinem großen Schock fest, dass es sich um drei verschiedene Frauen handelte. [lacht]

Sie sind alle vielfältig und innerhalb ihrer Gemeinschaft super vernetzt und leben als Menschen fast schon Meditationen. Die Dinge, auf die sie verzichtet haben, haben ihre anderen Kräfte, Sinne und Verbindungen nur verdreifacht. Ich wurde von diesen drei sehr knallharten Frauen gründlich geschult. Wirklich knallhart, nicht nur Schauspielerin, lahmer, falscher Knaller.

Ich habe sie nicht gefragt, was sie über KI denken, denn als ich mich vor einem Jahr mit diesem Thema befasste, war KI noch nicht so sehr im Gespräch wie heute. … Es wäre so gewesen: „Oh, dieses Ding in unserer Show übernimmt die Gesellschaft.“ Jetzt würde ich unbedingt fragen, was sie denken ChatGPT. Selbst als wir vor sechs Monaten drehten, war es nicht so sehr in unseren Schlagzeilen zu finden wie jetzt. Es ist erschreckend.

Dies ist eine einzigartige Show, aber ich denke, ein natürlicher Vergleich ist es Schwarzer Spiegel, So Ich war nicht überrascht, als ich Owen Harris für ein paar Episoden hinter der Kamera sah. Ich kann tagelang darüber reden San Junipero [bei dem Harris Regie führte]. Wie hat Owen Ihre Ideen zum Leben erweckt?

Hernandez: Wie Sie waren wir solche Fans von San Junipero und seine zusätzlichen Schwarzer Spiegel Episoden. Wir hatten ihn nicht nur hinter der Kamera für die Episoden, bei denen er Regie führte, sondern auch als Partner für uns, als Produzent und Regisseur der Serie. Er ist jemand, der in seiner Arbeit die Fähigkeit unter Beweis gestellt hat, Technologie auf eine Weise in die Geschichte einzubauen, die nicht von der Geschichte ablenkt und den Eindruck vermittelt, dass sie die Themen nur aufwertet. Im Fall von San Junipero, wie Technologie im Wesentlichen ein Leben nach dem Tod nachahmt oder wie sie darin eingesetzt wird Auffällige Vipern männliche Beziehungen auszupacken und zu untersuchen.

Als wir sahen, dass er verfügbar und interessiert war, waren wir wie alle anderen Fans. Ich würde sagen, was er in dieser Show über die Technologie hinaus geschafft hat, ist, sie mit seinem Persönlichen zu füllen Geschmack und eine Art des Geschichtenerzählens, die, auch wenn sie manchmal bis zur Absurdität reicht, sich wirklich anfühlen kann geerdet. Also war [Owen] einfach eine tolle Wahl. Dann, indem wir ihn mit Alethea Jones und Fred Toy zusammenbrachten, die ebenfalls Regisseure der Serie waren, hatten wir meiner Meinung nach die Regiebesetzung des Dreamteams für die Serie.

Ich mag Fight Club Referenzen, und Sie haben erwähnt, dass Ihre Jacke in der Show Referenzen enthält Fight Club.

McDorman: Ja, Jonathan Logan ist ein brillanter Designer. Er hat die Jacken gemacht Fight Club. Seine Credits sind zu zahlreich, um sie hier aufzulisten. Ich kannte ihn nur dadurch, dass ich ein Fan seiner Arbeit war. Ehrlich gesagt, weil er bei seiner Arbeit ein absoluter Nerd ist. Ich habe ihn vor vielen Jahren aufgespürt, um zu sehen, ob er bereit wäre, mir daraus eine Jacke zu machen Fight Club als ich etwa 19 Jahre alt war. Und er tat es. Er hatte Mitleid mit mir und sagte: „Dieser süße Nerd-Kind. Sicher."

Viele Jahre später blieben wir in losem Kontakt. Der Kostümdesigner dieser Show meinte: „Die Idee gefällt uns wirklich.“ Fight Club Einfluss“, also haben wir uns an den eigentlichen Designer gewandt, der das Original entworfen hat Fight Club Jacke. Ich sagte: „Du meinst nicht Jonathan Logan.“ Sie sagte „Ja.“ Also kamen wir bei dieser Show wieder zusammen. Es war so cool, weil ich ihn kannte und er mit Susie [Coulthard], unserer Kostümdesignerin, gesprochen hatte.

Noch bevor wir am Set waren und mit den Dreharbeiten begannen, fühlte es sich, was die Garderobe angeht, schon wie eine Zusammenarbeit an. In diesen Prozess mit jemandem einbezogen zu werden, den ich jahrelang bewundert hatte und den ich bereits zuvor kannte. Wir drei reden darüber, wie es aussehen sollte, mit einem Stier auf dem Rücken und vielleicht rippen Sie das und befestigen Sie hier eine Schnalle. Um es mit dem Mann zu entwerfen, der es tatsächlich entworfen hat Fight Club Jacke war großartig. Er war gestern Abend bei unserer Premiere, also war es ein wirklich cooler Kreis mit ihm.

Ich hätte gerne die Gliederung der Show gesehen, denn man hätte tausendmal raten können, wohin die Show führt, und sie würden jedes Mal etwas falsch machen.

McDorman: Total. Vor allem was Frau. Davis endet. Das war wie: „Verdammt, was?“ [lacht]

Die ersten vier Folgen von Frau. Davis sind jetzt verfügbar auf Pfau. Neue Folgen werden am Donnerstag gestreamt.

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