Dune Review: Ein Science-Fiction-Meisterwerk voller Substanz und Spektakel

Denis Villenueve hat sich in den letzten Jahren schnell zu einem der zuverlässigsten und brillantesten Filmemacher Hollywoods entwickelt, der eines geschaffen hat Wunderschöner, fachmännisch gedrehter Film nach dem anderen, der die Erwartungen übertrifft und seinen Platz unter seinen besten Regisseuren weiter festigt Zeit. Sein neuestes, Düne, kommt mit dem bislang höchsten Hype-Niveau (was viel für den Regisseur von sagt). Blade Runner 2049) und trägt nicht dazu bei, diesen Trend zu gefährden – ganz im Gegenteil.

Ein epischer, sorgfältig geplanter Film, der alle Facetten seines Potenzials ausschöpft und gleichzeitig das Versprechen von mehr verspricht: Villeneuves Düne ist ein starkes Argument dafür, der bisher beste Film von einem der talentiertesten Regisseure der Branche zu sein.

Arrakis, erneut besucht

Basierend auf dem gleichnamigen Science-Fiction-Klassiker des Autors Frank Herbert, Düne

spielt in der weit entfernten Zukunft der Menschheit und spielt eine Rolle Timothée Chalamet als Paul Atreides, der Erbe des Hauses Atreides, einer von mehreren mächtigen Adelsfamilien, die um die Kontrolle in einem weitreichenden galaktischen Imperium wetteifern. Als der Imperator dem Haus Atreides die Kontrolle über den Wüstenplaneten Arrakis überträgt, ist dies auch die einzige Quelle der wertvollsten Ressource im Universum Es ist für die interstellare Reise notwendig und löst eine Reihe von Ereignissen aus, die Pauls Familie gefährden und das Machtgleichgewicht in der Welt gefährlich zu verschieben drohen Reich.

Die zweite Kinoadaption von Herbert Düne (nach David Lynchs polarisierendem Film von 1984) soll Villeneuves Film der erste einer sein zweiteilige Saga Er nutzt moderne visuelle Effekte und die einzigartige visuelle Ästhetik des Regisseurs, um eine Welt voller Fantastisches zum Leben zu erwecken Technologie, Träger mächtiger geistiger Fähigkeiten und die allgegenwärtige Bedrohung durch riesige Sandwürmer, die ein Ganzes verschlingen können Gebäude. Zusammen mit Chalamet in der Hauptrolle des Films ist die Besetzung von Düne enthält auch eine lange Liste ähnlich gefeierter Schauspieler, darunter Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Dave Bautista, Zendaya, Jason Momoa und Javier Bardem.

Und doch, trotz einer überfüllten Besetzung hochkarätiger Schauspieler und einer Geschichte, die lange Zeit als unmöglich galt, sie originalgetreu zu adaptieren, Düne Dank Villeneuve und dem talentierten Team, das er sowohl vor als auch hinter der Kamera zusammengestellt hat, gelingt es ihm, die Großartigkeit seines Ausgangsmaterials auf der Leinwand kühn und schön zum Leben zu erwecken.

Dunkelheit und Licht

Düne ist eine Geschichte voller gegensätzlicher Elemente, sei es der Adel und die Menschlichkeit des Hauses Atreides, die durch die Grausamkeit ihrer Rivalen, des Hauses Harkonnen, herausgefordert werden, oder das ständige Gegenüberstellung der sorgfältig kontrollierten Industriearchitektur der auf Arrakis erbauten Städte mit der weitläufigen, sich ständig verändernden wilden Wüste außerhalb Stadtmauern.

Ganz gleich, welche Elemente zu welchem ​​Zeitpunkt im Spiel sind DüneSie werden mit der Fingerfertigkeit eines Experten gehandhabt. Villeneuves Vision fängt die gegensätzlichen Elemente ein, die die Welt prägen Düne mit der Subtilität, die jeden Film, an dem er arbeitet, durch seine künstlerische Leistung ebenso beeindruckend macht wie durch sein Geschichtenerzählen. Seine akribische Liebe zum Detail kommt voll zur Geltung und die Gründlichkeit, mit der er die Welt erschafft, lässt keine Zeit mit dem Zeichnen verschwenden Sie tauchen in eine Umgebung ein, die genauso vollständig realisiert zu sein scheint (und vielleicht noch mehr als) die, die Sie sich beim Lesen von Herberts vorstellen Roman.

Aus den düsteren Gegenden der Drogenkartelle im Jahr 2015 Sicario zu den Neon-, Cyberpunk-Dystopien von Blade Runner 2049Villeneuve hat dem Publikum stets eine Eintrittskarte in Welten geboten, die mehr als nur Kulissen sind. Und Düne verleiht jedem Sandkorn ein Gefühl von Gewicht und jedem Moment in der Sonne ein Gefühl drückender Hitze, die Arrakis das Gefühl gibt, so unbarmherzig zu sein, wie es die Geschichte erfordert. Es ist eine Welt, in der die Menschheit nicht gedeihen sollte, und der Film vermittelt dieses Gefühl der Unwillkommenheit, ohne dass es einer Darlegung bedarf.

Die Details ausgraben

Während Herberts Roman in wesentlichen Teilen der Geschichte stark auf den inneren Monolog setzt, Villeneuve nutzt Träume und andere Erzählmittel kreativ, um das gleiche Kunststück zu erreichen der Film. Es ist eine Technik, die leicht von der eher linearen Geschichte, die erzählt wird, ablenken und das Publikum verwirren könnte, aber Villeneuve und das Autorenteam des Films leisten hervorragende Arbeit und sorgen dafür, dass sich diese Elemente im Verhältnis zu allem anderen, was im Film passiert, organisch anfühlen der Moment. Das ist keine leichte Aufgabe – wie die Reihe der gescheiterten Adaptionen im Vorfeld dieser Adaption beweist – und es ist ein Element, das bei Villeneuve so gut funktioniert Düne dass eine getreuere Übersetzung der Geschichte jetzt wahrscheinlich unnötig verwirrend wirken würde.

Diese Bereitschaft, alternative Wege zu erkunden, um dieselbe grundlegende Geschichte zu erzählen, ist ein wesentlicher Faktor für den Erfolg des Films DüneDie Welt ist kompliziert – und ja, manchmal wunderbar seltsam – und nicht nur begreiflicher, sondern auch visueller. Dank der talentierten Besetzung des Films müssen wir Paul nicht mit inneren Unruhen kämpfen hören, wenn wir Chalamet sehen können Er erweckt seine Ängste, seine Wut und seinen emotionalen Bogen mit all den Fähigkeiten zum Leben, die ihm bereits eine Oscar-Nominierung eingebracht haben (für 2017er Jahre Nennen Sie mich bei Ihrem Namen).

Wie bei so vielen seiner früheren Projekte ist es Villeneuves Talent, die richtige Balance zwischen dem, was nötig ist, zu finden Er muss explizit erzählt oder gezeigt werden und versteht, was er von seinen Schauspielern – oder seinem Künstlerteam – erwarten kann, um die Botschaft zu vermitteln Düne Sie rollen in flottem Tempo dahin, ohne dass Ton oder Spannung nachlassen. Und es besteht auch kaum Grund, sich mit Erklärungen zu Arrakis, den politischen Implikationen dessen, was dort geschieht, oder den Machenschaften des Imperiums selbst innezuhalten. Dem Publikum zu vertrauen, dass es die Informationen, die es braucht, aus der Geschichte, die man erzählt, herausfiltert, ist immer ein Wagnis, und es zahlt sich angesichts der langen Laufzeit des Films von 155 Minuten aus.

Heldenreise

Es ist zwar keine schlechte Leistung festzustellen DüneChalamets Darstellung von Paul war für den Film die folgenreichste, und glücklicherweise hat der Schauspieler keine Probleme mit der schweren Arbeit, die ihm die Rolle abverlangt.

Paul Atreides ist ein weiterer Charakter, der von Dualität geprägt ist. Er ist ein nachdenklicher, brillanter Taktiker, der gut geeignet – und gepflegt – ist, die Menschen um ihn herum zu führen. Er ist auch ein Charakter, der sich mit sich selbst im Krieg befindet und ständig darum kämpft, die Verantwortung, die mit seinen Kräften einhergeht, mit der Verantwortung in Einklang zu bringen Sein Wunsch, eine eigene Person zu sein und ein Leben außerhalb der Formalität und Struktur seiner Familie zu führen, erinnert ihn ständig an sein Schicksal Linie. Er ist gleichzeitig rücksichtslos und reguliert, gewissenhaft und impulsiv, und diese Eigenschaften im Konflikt sind Teil dessen, was ihn als Protagonisten so interessant macht.

Die Leistung von Chalamet deckt im Laufe der Zeit ein breites Spektrum ab Düne, fast unmerklich subtil, wenn es nötig ist, und an anderen Stellen eine tosende Kaskade von Action und Emotionen. Villeneuves Kamera schafft es wunderbar, alles einzufangen und den Fokus des Publikums in jedem Moment von Chalamets Darstellung von Paul und den daraus resultierenden Synergien dorthin zu lenken, wo er sein muss Düne ist die Art, die einzelne Beispiele großartiger Schauspiel- und Kameraarbeit gemeinsam auf eine andere Ebene hebt.

Die Wartezeit wert

Herberts Düne wurde erstmals 1965 veröffentlicht, und wir haben in den letzten fünf Jahrzehnten immer wieder Adaptionsversuche erlebt, die in unterschiedlichem Maße von dem reichten, was man großzügig als „Erfolg“ bezeichnen könnte. Einige haben den Look bekommen Manche hatten Recht, haben die Geschichte aber nie ganz verstanden, während andere die Komplexität der Geschichte akzeptierten, ohne der fantastischen Welt, die Herbert geschaffen hat, die nötige Aufmerksamkeit – oder Ressourcen – zu widmen. Für Fans des Romans (und der daraus hervorgegangenen Serie) war es ein gemischtes Bild, daher ist es keine Überraschung, dass es nicht viel Optimismus hinsichtlich des Potenzials gab Düne Anpassungen für eine sehr, sehr lange Zeit.

Angesichts einer solchen Geschichte spricht Bände über die Leistung von Villeneuve Düne dass Umfang, Schönheit und Umsetzung des Films auf eine Weise zusammenkommen, die all diese gescheiterten Versuche und verpassten Gelegenheiten etwas weniger frustrierend macht. So schlimm können sie doch nicht sein, denn diese Fehler haben uns – und Hollywood – schließlich zu diesem Moment und dieser Version des Films geführt.

Letztendlich Villeneuves Düne ist die Adaption einer der größten Science-Fiction-Sagen, auf die wir die ganze Zeit gewartet haben.

Denis Villeneuves Düne wird am 22. Oktober in den Kinos und auf dem Streamingdienst HBO Max Premiere haben.

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