Rezension zu „Asteroid City“: Wes Andersons schillernder Technicolor-Traum

Asteroidenstadt

Punktedetails

„Asteroid City ist ein ehrgeiziger, schillernder und gelegentlich verwirrender Film des Autors und Regisseurs Wes Anderson.“

Vorteile

Robert Yeomans atemberaubende Kameraführung
Jason Schwartzmans bewegende Hauptrolle
Eine starke Sammlung atemberaubender Nebendarbietungen

Nachteile

Eine labyrinthische Handlung, die für sich genommen etwas zu kompliziert ist
Eine abstrakte Struktur, die bestimmte Charaktere (und ihre Geschichten) auf Distanz hält

Niemand liebt Widersprüche so sehr wie Wes Anderson. Der gefeierte Autor und Regisseur hat seine Karriere damit aufgebaut, Geschichten über Charaktere zu erzählen, deren Leben ihren oft perfekt manikürten Schauplätzen emotional widerspricht. Sei es ein Hotel-Concierge, dessen Glaube an die Macht der Höflichkeit im direkten Widerspruch zur faschistischen politischen Welle seiner Zeit steht, oder ein Paar unschuldiger Kinder, die einen Schwur ablegen Andersons Filmografie ist von Leben aller Art bevölkert, obwohl sie sich trotz der scheiternden Ehen und herzzerreißenden Affären ihrer erwachsenen Erziehungsberechtigten gegenseitig lieben Widersprüche.

Es gibt vielleicht keinen lebenden Filmemacher, der besser darin erforscht, wie unser inneres und äußeres Leben im Widerspruch zueinander stehen können. Kein Wunder also, dass sein neuester Film Asteroidenstadtkonzentriert sich auf eine Sammlung emotional verlorener Charaktere, die in einer Wüstenstadt unter Quarantäne gestellt werden, die so klein ist, dass es unmöglich ist, sich körperlich zu verirren in – eine Tatsache, die in einer 360-Grad-Eröffnungsaufnahme, die den gesamten Aufbau des zentralen Straßenziels des Films prägnant darstellt, auf komische Weise deutlich wird. Hier wird der große Widerspruch im Leben von Andersons Charakteren offensichtlich, und zwar nicht nur für uns, sondern auch für sie. Ihre oft verrückten Possen werden hier wiederum von Anderson und seinem häufigen Mitarbeiter, dem Kameramann Robert Yeoman, in herrlich hellem Technicolor zum Leben erweckt.

Die Geschichte des Films konzentriert sich teilweise auf eine Gruppe von Eltern und Kindern, die 1955 nach „Asteroid City“ reisen, einer One-Stop-Station Amerikanische Wüstenstadt für eine Junior-Stargaze-Convention, die überraschend durch die Ankunft eines Außerirdischen entführt wird Gegenwart. Was aus dieser Handlung hervorgeht, ist nicht nur Andersons erstes echtes Science-Fiction-Werk, sondern auch der ehrgeizigste Film, den er seit 2014 gedreht hat Das Grand Budapest Hotel. Diesmal geht es dem Filmemacher nicht nur darum, zu erforschen, wie wir uns selbst im präzisesten Sinne umdrehen können Wir sind aus Welten aufgebaut, aber wie leicht können wir uns zwischen den Zeilen einer Geschichte verlieren, unabhängig davon, welche Rolle wir spielen drin.

Bryan Cranston steht vor einer Stadt in Asteroid City. — Fokusfunktionen

Asteroidenstadt ist wie Das Grand Budapest Hotel davor ein Nistpuppenfilm. In seinem schwarz-weißen Dämmerungszone-artiger Prolog erklärt ein Fernsehmoderator (Bryan Cranston), dass die Technicolor-Ereignisse von Asteroidenstadt sind nicht real, sondern vielmehr die filmische Visualisierung eines Bühnenstücks mit dem Titel „Asteroid City“. Zusammen, der Film Schwarzweiß- und Farbsequenzen stellen nicht nur das als „Asteroid City“ bekannte Theaterstück nach, sondern auch die Entstehung und Produktion davon selbst spielen. Anders ausgedrückt: Scarlett Johansson ist es nicht Genau genommen spielt Midge Campbell Asteroidenstadt. Sie spielt Mercedes Ford, eine Broadway-Schauspielerin, die engagiert wurde, um sich selbst zu spielen spielen Midge Campbell.

Wenn das alles etwas verwirrend klingt, liegt das daran, dass es so ist, aber Anderson lässt die endlosen Schichten nicht zu Asteroidenstadt Ziehen Sie es nach unten. Schon bald sind die verschiedenen Realitätsebenen so in sich zusammengefallen, dass der Film fiktiv wirkt Schauspieler und die Charaktere, die sie spielen sollen, fühlen sich austauschbar an – außer in den seltenen Momenten, in denen dies nicht der Fall ist gemeint. Visuell nutzen Anderson und Yeoman die Schwarz-Weiß-Palette der Broadway-Szenen des Films, um sie von den Technicolor-Sequenzen zu trennen, die die eigentliche Dramatisierung des Films darstellen Asteroidenstadtist das gleichnamige Stück.

Anderson seinerseits nutzt die Produktion des fiktiven Stücks des Films sowie das Stück selbst dazu Entdecken Sie, wie der künstlerische Prozess einen dazu zwingen kann, sich selbst und seine Gefühle auf die gleiche Weise wie das Leben zu hinterfragen dürfen. Hier geht der Filmemacher davon aus, dass sich die Fragen eines Schauspielers zu seiner Rolle letztendlich nicht allzu sehr von den Fragen unterscheiden, die wir uns in Momenten überwältigender Verwirrung und Trauer stellen. Es ist ein Beweis dafür, wie gut Anderson diesen Trick hinbekommt Asteroidenstadt wenn ein Charakter plötzlich fragt: „Spiele ich ihn richtig?“ Laut ist zunächst unklar, ob es sich um eines handelt Die Broadway-Schauspieler des Films stellen ihre Leistung in Frage, oder ein trauernder Vater, der sich fragt, wie sehr er seine Leistung versagt Kinder.

Jason Schwartzman und Tom Hanks telefonieren in Asteroid City. — Fokusfunktionen

Im Zentrum von AsteroidenstadtDas Stück-im-Stück-im-Fernsehstück ist Augie Steenbeck (Jason Schwartzman), ein Kriegsfotograf, der mit seinen dreien reist Töchter und Sohn Woodrow (Jake Ryan) nach Asteroid City, damit Woodrow am jährlichen Junior Stargazer der Stadt teilnehmen kann Konvention. Dort erzählt Augie seinen Kindern, dass ihre Mutter vor drei Wochen verstorben ist und dass er sich seitdem nicht mehr getraut hat, es ihnen zu sagen. In den folgenden Tagen trifft Augie nicht nur wieder auf seinen Schwiegervater (Ein Mann namens Ottoist Tom Hanks), beginnt aber auch eine unerwartete Romanze mit Johannsons Midge, einem beliebten Filmstar, der mit ihrer Tochter Dinah (Grace Edwards), einer weiteren Junior-Sternguckerin, in Asteroid City ankommt.

Es geht für alle ein bisschen drunter und drüber Asteroidenstadt Als sie Zeuge eines beispiellosen außerirdischen Ereignisses werden, das die in der Stadt anwesenden Regierungstruppen in Aufruhr versetzt (angeführt von Jeffrey Wrights unglaublich verklemmtem General Grif Gibson), um sie unter eine Pflicht zu stellen Quarantäne. Es folgen zahlreiche typisch Andersonsche komödiantische Gags, darunter ein Streit zwischen einem Todesstrahl und einem Verärgerten Vater (Liev Schrieber, in seiner herrlichsten Gereiztheit), was zu einer wunderbar witzigen Zeilenlesung von Hanks führt. Unterwegs packt Anderson auch genügend Momente peinlicher Flirts und jugendlicher Neugier ein, um zu überzeugen Asteroidenstadt sein süßester romantischer Film seit 2012 Moonrise Kingdom.

So humorvoll wie vieles davon Asteroidenstadt Das heißt, es ist Schwartzman, der dafür sorgt, dass der Film nicht zu weit von der Erde abweicht. Schwartzman, einer von Andersons ältesten und zuverlässigsten Darstellern, erhält hier die Chance, sich in die lange Liste verletzter, emotional distanzierter Vaterfiguren seines Regisseurs einzureihen. Mit seinen oft glasigen Augen und seinem monotonen Vortrag spielt Schwartzman Augie als einen Mann, der sich zutiefst entfesselt fühlt aus dem Leben, das er einst führte, was die gemeinsame Trauer der Figur mit Hanks‘ bissigem Stanley nur noch tragischer macht. Ihre sympathische, widersprüchliche Dynamik wird am besten in einer frühen Szene veranschaulicht, als Augie Stanley sagt, dass er es nicht erzählt hat seine Kinder über den Tod ihrer Mutter, weil „die Zeit nie reif ist“. Als Antwort sagt Stanley zu ihm: „Die Zeit ist immer falsch."

Eine Frau schaut in Asteroid City aus dem Fenster.

Anderson unterstützt Schwartzman mit einer Reihe perfekter Nebendarbietungen, insbesondere denen von Johansson. Hanks, Wright, Tilda Swinton und Margot Robbie, die nur in einer Szene auftaucht, dafür aber eine Clutch-Hitter-Performance abliefert Alter. Obwohl nicht alle drin sind Asteroidenstadt ist genauso unentdeckt wie Schwartzmans Augie, sie alle suchen nach Antworten über sich selbst, die sie vielleicht nie finden werden. Midge zum Beispiel fragt sich einmal laut, ob ihre Angewohnheit, depressive, selbstmörderische Charaktere zu spielen, darauf zurückzuführen ist, dass sie selbst depressiv und selbstmörderisch ist oder nicht. Asteroidenstadt verrät nicht, ob Midge dieses Rätsel jemals löst, und ihre Fragen sind nicht die einzigen, die im Film unbeantwortet bleiben.

Hier scheint Anderson weniger an den Antworten auf die Situationen seiner Charaktere interessiert zu sein als vielmehr an den Fragen, die sie plagen. In AsteroidenstadtDer Filmemacher begrüßt die Unerkennbarkeit bestimmter Geheimnisse und besteht darauf, dass Ungewissheit niemals ein Hindernis für den Zugang sein sollte. „Vertrauen Sie Ihrer Neugier“, sagt Swintons erwachsener Wissenschaftler in einer Schlüsselszene zu einem der Junior Stargazers des Films und überbrückt damit die Lücke zwischen den beiden Asteroidenstadtist das Setting des Weltraumzeitalters und seine introspektive Geschichte eines Lebens im Wandel. Später, als eine Gruppe von Schauspielern verkündet: „Man kann nicht aufwachen, wenn man nie einschläft.“ AsteroidenstadtDas Interesse an den verschiedenen Umwegen und Boxenstopps unseres Lebens wird deutlich.

In typischer Anderson-Manier AsteroidenstadtDie Charaktere haben keine Angst davor, einander in die Augen zu schauen. Doch der Blick auf andere ist bei weitem nicht so schwierig, wie den gleichen unverblümten Blick auf uns selbst zu richten. Asteroidenstadt weiß das. Es weiß auch, dass Selbstreflexion, egal wie schmerzhaft sie auch sein mag, notwendig ist. Auch wenn wir nie zufriedenstellende Antworten auf die Fragen finden, die wir über uns selbst und das Universum haben, Asteroidenstadt argumentiert, dass es einen Wert hat, nach ihnen zu suchen, genauso wie es einen Wert hat, zu verlieren und verloren zu gehen. Manchmal ist der bloße Akt der Rückkehr zu sich selbst Belohnung genug. Schließlich kann man nicht wieder von vorne anfangen, wenn man nie aufhört, und man kann nicht aufwachen, wenn man nie einschläft.

Asteroidenstadt spielt jetzt im Kino.