„Three Thousand Years of Longing“-Rezension: ein Abseits von Fury Road

Welcher Wunderlampe, Affentatze oder welchem ​​Wunschbrunnen verdankt George Miller seine Karriere voller unwahrscheinlicher Traumprojekte? Dieser australische Autor, Regisseur und Demolition-Derby-Spieler hat jahrzehntelang mit Unterbrechungen auf der Suche nach ungewöhnlichem Ruhm mit reichlich Ressourcen gerungen und den höchsten Studiopreis für zweifelhaft „familienfreundliche“ Filme ausgegeben. Menagerien und immer ausgefeiltere Dystopien. Der Höhepunkt seines Talents, eine Multiplex-Investition in die Sandbox eines Verrückten zu verwandeln, ist natürlich sein letzter Film, The Staggering Mad Max: Fury Road, das im Wesentlichen eine Vision davon war, was Sommerfilme sein können, wenn sie von echten Künstlern gemacht werden, die sich selbst überlassen sind. Was für ein unmöglicher Film es war – und es war auch schwer, ihm zu folgen.

Also wie hat Miller verfolgte sein mitreißendes Epos aus Schmutz, Staub, Feuer, Geschwindigkeit und Chaos? Wie sich herausstellt, mit einer Abwechslung. Sein neuer Film,

Dreitausend Jahre Sehnsucht, ist gleichzeitig größer und kompakter als sein letztes und tauscht ein endloses Stück Wüste gegen ein Hotelzimmer; ein paar Tage voller Action für eine Geschichte, die sich buchstäblich über Jahrtausende erstreckt; und eine ununterbrochene Flut von Fahrzeugmassakern für ausgedehnte Szenen mit zwei Charakteren in Bademänteln, die bei Tee und Kichererbsen-Leckereien höflich über die wahre Natur des Verlangens diskutieren. Und doch ist auch hier ein unmöglicher Film zu sehen – ein seltsames und bezauberndes Märchen für Erwachsene, unmodern in seiner intellektuellen Laune und seiner mittelmäßigen Zauberei. Man könnte sagen, dass der Erfolg von Fury Road Ich habe für diese eigenwilligere Fantasie bezahlt, aber das käme der Behauptung gleich, Miller habe ein Einhorn verkauft, um einen Kobold zu kaufen.

Das oben erwähnte Hotel liegt in Istanbul, wohin die „Erzählerologin“ Alithea (Tilda Swinton) für eine Weile geflogen ist Tagung von Buchfanatikern, die sich mit der Erforschung der Art und Weise befassen, wie die Menschheit seit jeher Geschichten nutzt, um ihnen einen Sinn zu geben Existenz. Diese rationale, vernünftige Akademikerin ist es so gewohnt, die Beobachterin zu spielen und sich in das Geschriebene zu vertiefen Heldentaten anderer, dass es eine Weile dauert, bis sie akzeptiert, dass sie in eine fantastische Geschichte von ihr geraten ist eigen. Der auslösende Vorfall ist der Moment, in dem sie unabsichtlich einen gefangenen Geist entfesselt, der zunächst wie der riesige Geist der 1940er Jahre aussieht Der Dieb von Bagdad und füllte fast jeden Zentimeter ihres Hotelzimmers mit seinem aufgeblasenen Luftschiff-Körper. Zum Glück wird er bald auf die normalen, überschaubareren Ausmaße von Idris Elba schrumpfen.

Der mythische Gestaltwandler ist ein Dschinn, und während er laut klagt, ist er seit Jahrhunderten in einer Flasche gefangen und wird von Einsamkeit, Wut und Bedauern gequält. Nur durch die Erfüllung dreier Wünsche kann er sich seine Freiheit verdienen. Aber Alithea ist von dieser Idee nicht leicht zu überzeugen. Zum einen hat sie genug gelesen, um sich vor den Tricks der Wunscherfüller in Acht zu nehmen und zu wissen, dass Wünsche auf ironische Weise nach hinten losgehen können, wenn sie Wünsche erfüllen. Im Ernst: Alithea ist mit ihrem Forschungsleben so passiv zufrieden, dass ihr keine tiefen Wünsche einfallen, die der Dschinn ihr erfüllen könnte. (Angesichts der Tatsache, dass er wie Idris Elba aussieht, könnte man das als Mangel an Vorstellungskraft bezeichnen.)

Miller adaptierte diese berauschende Fantasie aus „Der Dschinn im Auge der Nachtigall“, einer Novelle von A. S. Byatt. Der britische Autor unterbrach das Gespräch zwischen Mensch und Unsterblichem mit gelegentlichen Hintergrundgeschichten Der Dschinn erzählt Alithea – im Originaltext Gillian genannt – Anekdoten aus den Jahrhunderten seines ereignisreichen Lebens Vergangenheit. Für Miller sind diese Nebenbemerkungen eine Gelegenheit, Anthologe zu spielen und seine eigene Nistpuppe aus Fabeln in der Tonart von zu erschaffen Tausendundeine Nacht. Mit anderen Worten: Der Film springt immer wieder in Miniatur-Epen von Rückblenden und zeichnet die Geschichte der Dschinns auf Unglückliche Begegnungen mit der Königin von Saba, Suleiman dem Prächtigen, und einer wissensdurstigeren jugendlichen Braut als die Liebe.

Wie Alithea vielleicht bemerkt, ist keine dieser Geschichten innerhalb der Geschichte ein Wunder erzählerischer Raffinesse, und sie verhindern das Dreitausend Jahre Sehnsucht davor, jemals auch nur annähernd den Schwung von aufzunehmen Fury Road. Aber geschmacklich archetypische Abschweifungen machen den Reiz eines Films aus, der sich für das Rückgrat des Universellen interessiert Emotion, die Generationen der Mythenbildung durchzieht und die Vergangenheit mit der Gegenwart und einer Kultur verbindet andere. Meistens ermöglicht die Vignettenstruktur Miller und seinem Kameramann John Seale, dem zu entkommen postapokalyptische Wüstentöne der Mad-Max-Filme und schwelgen Sie in einer malerischen Opulenz aus Rot- und Schwarztönen Grüns. Ihr dynamisches visuelles Geschichtenerzählen entführt uns von Orgienkammern zu feurigen Schlachtfeldern und verweilt dort hin und wieder ein eindringliches Bild, wie Elba, der sich entmaterialisiert, während er in sein Fegefeuer gesaugt wird Gefängnis.

Am ungewöhnlichsten bezaubernd ist der Film jedoch in diesem Hotelzimmer mit zwei großartigen Schauspielern Aus einer seltsamen misslichen Lage und einer Diskussion, die langsam philosophischer und romantischer wird, eine Mahlzeit machen Maße. Miller nutzt Elbas schneidige Hauptdarstellerqualitäten, seine Glut und Intensität; Es ist die wohlwollende Kehrseite dessen, wie er Jack Nicholson eingesetzt hat Die Hexen von Eastwick – eine vergleichbare Verschmelzung des Charismas eines Filmstars und der Unheimlichkeit eines übernatürlichen Wesens.

Swinton hingegen ist perfekt als vernünftiger Bücherwurm besetzt, der von ihren unwahrscheinlichen Umständen amüsanterweise unbeeindruckt bleibt. Aber ich komme auch allmählich zu dem Verständnis, dass Zufriedenheit und Erfüllung nicht dasselbe sind. Steckt in diesem Dramatiker etwas von Miller? „Mir gefallen die geometrisch gemusterten Blumen am besten“, bemerkt die Figur gegen Ende von Byatts Originalgeschichte. „Mehr als diejenigen, die auf Realismus abzielen, auf Echtheit.“ Das könnte ein Leitbild dafür sein, wie der Direktor von Der Straßenkrieger Und Babe: Schwein in der Stadt hat unsere Welt sagenhaft übertrieben – und für seine Vorliebe für Spezialeffekte, die die phantasievolle Ehrfurcht vor einem Zaubertrick der „überzeugenden“ hochmodernen Illusion vorziehen.

Dreitausend Jahre Sehnsucht entwickelt sich schließlich in eine unerwartete Richtung, in Richtung einer Melancholie und einer gewissen Sexyness und einer Ambivalenz gegenüber dem Zustand unserer technologischen Gegenwart. Die Fragen des Films zum Geschichtenerzählen sind in Wirklichkeit Untersuchungen zur Natur der Menschheit; Es ist ein Thema, das Miller mit der sanften Weisheit einer Figur angeht, deren ewige Beobachtung ihm eine gewisse Zuneigung für unsere Art, für „Geschöpfe aus Staub“, die durch Widersprüche definiert sind, vermittelt hat. In der verwirrten Perspektive des Dschinns liegt der Geist dieser unvollkommenen, aber liebenswerten Kuriosität. Und auf seiner Lampe würden wir für mehr unmögliche Filme wie diesen plädieren.

Dreitausend Jahre Sehnsuchtspielt jetzt in ausgewählten Kinos. Für mehr von A.A. Besuchen Sie bitte Dowds Schriften Autorenseite.

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