Die derzeit besten schwarzen Filme auf Netflix

Genre Science-Fiction, Komödie, Mystery

Sterne John Boyega, Teyonah Parris, Jamie Foxx

Unter der Regie von Juel Taylor

Kevin Hart und Ice Cube spielen die Hauptrollen in diesem Comedy-Franchise über einen Mann, der versucht, seine Freundin, Angelas (Tika Sumpter) Bruder, zu beeindrucken. Ben (Hart) ist ein High-School-Sicherheitsbeamter, der versucht, Angelas APD-Detektiv James (Ice Cube) zu beweisen, dass er ihrer würdig ist. Als Ben endlich in die Polizeiakademie aufgenommen wird, glaubt er, dass er sich James‘ Respekt verdient hat, aber stattdessen: James lädt Ben zu einer Mitfahrgelegenheit ein, entschlossen, Ben zu Tode zu erschrecken und zu beweisen, dass er nicht das Zeug dazu hat dauert. Eine routinemäßige Mitfahrt führt jedoch schnell zu einer Konfrontation mit dem berüchtigtsten Verbrecher der Stadt.

Dieses frühe Porträt des legendären Richters am Obersten Gerichtshof Thurgood Marshall zeigt den aufrührerischen Anwalt in seinen frühen Tagen, als er für die NAACP kämpfte. Der Film konzentriert sich auf einen seiner frühesten und schwierigsten Fälle: die Verteidigung des schwarzen Chauffeurs Joseph Spell (Sterling K. Brown) gegen den Vorwurf des sexuellen Übergriffs und des versuchten Mordes, den seine weiße Arbeitgeberin Eleanor Strubing (Kate Hudson) erhoben hat. Spell kann sich nicht für seinen Vertreter entscheiden und muss sich mit dem vom Gericht bestellten Sam Friedman (Josh Gad) zufrieden geben, einem jungen Anwalt ohne Erfahrung im Strafrecht. Aber Marshall fungiert als Co-Anwalt.

46 %

S. 13 93m

Genre Action, Komödie, Krimi

Sterne Martin Lawrence, Luke Wilson, Dave Chappelle

Unter der Regie von Les Mayfield

Ein Klassiker von Martin Lawrence, Blauer Streifen besetzt Lawrence als Juwelendieb Miles Logan, der einen großen Erfolg hat, indem er einen riesigen Diamanten stiehlt. Doch bevor er diesen Diamanten in ein süßes Leben verwandeln kann, muss er zwei Jahre inhaftieren. Glücklicherweise versteckte er den Diamanten, bevor er ins Gefängnis ging. Leider ist die Baustelle, auf der er es versteckt hat, heute ein Polizeigebäude. Um den Diamanten zurückzubekommen, startet Logan einen langen Betrug, indem er sich als LAPD-Detektiv ausgibt.

Der Filmkritiker Elvis Mitchell ist Regisseur und Hauptdarsteller dieser Netflix-Originaldokumentation über die Geschichte des schwarzen Kinos. Mitchell konzentriert sich hauptsächlich auf eine schwarze Revolution im Kino der 70er Jahre und verwendet Archivmaterial und neue Interviews mit Schlüsselfiguren Spieler aus der Region, um die Diversifizierung, Politisierung und Star-Making-Wende der Region zu analysieren und zu feiern Epoche. Neue Interviews mit Koryphäen wie Harry Belafonte, Samuel L. Jackson, Whoopi Goldberg, Margaret Avery, Laurence Fishburne und Charles Burnett machen diesen Dokumentarfilm zu einem Muss für Kinoliebhaber.

Im Harlem der 1970er Jahre treffen sich die langjährigen Freunde Tish Rivers (KiKi Layne) und Fonny Hunt (Stephan James). Liebe und Versuch, ein gemeinsames Leben zu beginnen, obwohl die meisten New Yorker Vermieter sich weigern, an Black zu vermieten Menschen. Als sie endlich einen Platz finden, dauert es nicht lange, bis der Rassismus sie wiederfindet, denn Fonny wird der Vergewaltigung einer weißen Frau beschuldigt und ins Gefängnis geworfen. Trotz eines offensichtlichen Alibi überzeugt die falsche Aussage eines rassistischen Beamten, der gegen Fonny vorgeht, die Jury. Unbeeindruckt und von der Unterstützung ihrer Familie umgeben, beginnt Tish einen Kreuzzug, um Fonnys unrechtmäßige Verurteilung aufzuheben und sicherzustellen, dass ihr ungeborenes Kind nicht ohne Vater aufwächst.

72 %

7.2/10

R 103m

Genre Krimi, Drama, Komödie

Sterne Shameik Moore, Kiersey Clemons, Tony Revolori

Unter der Regie von Rick Famuyiwa

Malcolm (Shameik Moore) ist ein Einser-Schüler, der versucht, seinen Kopf gesenkt zu halten, um die High School in einem schwierigen Viertel von Inglewood zu überleben und in Harvard aufgenommen zu werden. Seine College-Bewerbungen, Vorstellungsgespräche und den SAT unter einen Hut zu bringen, ist schon eine Herausforderung, aber alles wird durch den latenten Wunsch erschwert, gegenüber seinen Kommilitonen immer noch doof zu sein. Als Malcolm und seine Freunde zu einer Untergrundparty eingeladen werden, können sie nicht anders, als die Gelegenheit zu nutzen, um gesellschaftlichen Einfluss zu erlangen. Doch was ein lustiger Abend werden sollte, nimmt einige seltsame Wendungen und wird zu einem düsteren Abenteuer, in dem Malcolm beginnt herauszufinden, wer er wirklich ist.

76 %

7.3/10

R 118m

Genre Drama, Komödie, Geschichte

Sterne Eddie Murphy, Keegan-Michael Key, Mike Epps

Unter der Regie von Craig Brewer

Eddie Murphy kehrte nach einer längeren Schauspielpause zurück und spielte in diesem Oscar-nominierten Biopic über den Komiker, der die Figur Dolemite erschaffen hat, die Rolle des Rudy Ray Moore. Dolemite ist ein Zuhälter, Komiker und Nachtclubbesitzer, der zu einer ikonischen Figur in Blaxploitation-Filmen wurde. In Dolemite ist mein NameMoore setzt sich mit dem Charakter und dem Erfolg auseinander, der damit einhergeht, eine Underground-Sensation zu sein.

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1929, Vorbeigehen In den Hauptrollen sind Tessa Thompson und Ruth Negga als Irene und Clare zu sehen. Irene ist eine schwarze Frau und mit einem schwarzen Arzt verheiratet. Clare, ebenfalls Schwarze, kann aufgrund ihrer helleren Hautfarbe als Weiße „durchgehen“. Je näher die beiden Frauen kommen, desto mehr entwirren sich ihr Privatleben, ihre Unsicherheiten und Geheimnisse und vermischen sich. Das Regiedebüt der Schauspielerin Rebecca Hall, Vorbeigehen ist ein emotional engmaschiges Kammerdrama mit faszinierenden und vielschichtigen Darbietungen von Thompson und Negga.

Nach einer NBA-Aussperrung läuft der Sportagent Ray Burke (Andrè Holland) Gefahr, seine gesamte Karriere zu verlieren. In der Hoffnung, das Ruder herumzureißen, hat der Agent weniger als 72 Stunden Zeit, um einem von ihnen einen umstrittenen Geschäftsplan vorzustellen seine Rookie-Spieler, ein Geschäftsvorhaben, das große Auswirkungen auf die gesamte NBA-Hierarchie haben wird Leistung. Von Regisseur Steven Soderbergh, Hochfliegender Vogel vereint den Einfallsreichtum von aufwändig geschriebenen Sportdramen wie Geldball und verleiht der Erzählung Energien, die nur ein Soderbergh-Film liefern kann. Dies ist auch Soderberghs zweiter Film, der vollständig auf einem iPhone gedreht wurde (Unsinn der Erste sein).

65 %

6/10

92m

Genre Drama, Komödie, Krimi

Sterne Ashleigh Murray, Rachel Crow, Tim Blake Nelson

Unter der Regie von Sydney Freeland

Als ihre Mutter ins Gefängnis kommt, laufen die jugendlichen Schwestern Deidra (Ashleigh Murray) und Leina (Rachel Crow) Gefahr, in Pflegefamilien untergebracht zu werden. Um einem solchen Schicksal zu entgehen, heckt Deidra den Plan aus, Züge auszurauben, um genug Notgroschen anzuhäufen, um ihre Mutter aus dem Gefängnis zu retten, und gleichzeitig genug Geld für das Überleben der Geschwister bereitzustellen. Eine lebendige Mischung aus Komödie und Drama, Deidra und Laney rauben einen Zug aus findet sein Herz und seine Seele in den optimistischen Darbietungen von Murray und Crow – eine umwerfende Dynamik, die diesen sozialen Hybrid aus dem Standard-Dramedy-Tresor von Netflix katapultiert.

6.8/10

S. 13 90m

Genre Dokumentarfilm

Sterne Denzel Washington, Viola Davis, Stephen McKinley Henderson

Unter der Regie von Fernando Villena, James D. Stern

Der August Wilson Monologue Competition ist ein jährlich stattfindender Theaterwettbewerb und eine viel gelobte Gelegenheit für angehende High-School-Kunsthandwerker. Bei Tausenden von Einsendungen jedes Jahr darf der gekrönte Gewinner am Broadway auftreten. James D. Der erstaunliche Dokumentarfilm von Stern und Fernando Villena begleitet sechs Studenten auf ihrem Weg durch den Bewerbungsprozess, der in einer spannenden Schlussrunde zwischen den Jugendlichen gipfelt. Mit Auftritten von Denzel Washington, Viola Davis und anderen bemerkenswerten Rednern, Stimme geben ist eine inspirierende Präsentation aufstrebender Talente und eine Erinnerung daran, dass die Künste immer da sind, damit wir uns darauf stützen können.

62 %

5.9/10

R 89m

Genre Drama, Thriller, Action, Science-Fiction

Sterne Jacob Latimore, Seychelle Gabriel, Storm Reid

Unter der Regie von J.D. Dillard

Ein Straßenzauberer namens Bo (Jacob Latimore) ist die einzige Einnahmequelle für ihn und seine kleine Schwester Tina (Storm Reid). Tagsüber führt er Zaubertricks vor, um ein Spektakel und hier und da einen Dollar von Passanten zu erhalten. Nachts geht Bo auf die Straße, um Drogen zu verkaufen. Was zu funktionieren scheint, gerät schnell ins Wanken, als ein rivalisierender Drogenboss in das Revier von Bos Dealer eindringt und einen Krieg auslöst, in dessen Mittelpunkt Bo steht. Er kombiniert Elemente eines ernsthaften Dramas mit Teilen von magischem Realismus und Coming-of-Age-Anklängen. Geschicklichkeit bringt seine Geschichte auf mehr als eine Weise deutlich zum Ausdruck.

Steig auf ist ein faszinierendes Biopic über den Aufstieg und die musikalische Dominanz von James Brown, gespielt mit äußerster Überzeugung vom verstorbenen Chadwick Boseman. Das Buch zeichnet Browns Karriere von seinen Anfängen als Gospelsänger bis zu seiner Wandlung durch Jazz und Blues nach Der Film erkundet die zahlreichen persönlichen Schwierigkeiten, die der produktive Musiker auf seiner Reise überwinden musste Ruhm. Regisseurin Tate Taylor ist reich an Herz, Seele und Showtalent Steig auf ist eine gewinnende Energiemischung mit einem elektrisierenden Boseman im Kern.

Im Spielfilmdebüt der Autorin und Regisseurin Radha Blank spielt die Autorin eine Version ihrer selbst. Eine unglückliche New Yorker Dramatikerin, die nicht genug Anklang finden kann, weil ihr jüngstes Stück das nicht schafft Nachdem Radha das „Leiden der Schwarzen“ genug betont, entdeckt sie einen neuen künstlerischen Weg, nachdem sie Rap-Musik außerhalb von sich gehört hat Wohnungswände. Radha stellt ihre Ambitionen als Dramatikerin zurück, wenn auch nur für den Moment, und arbeitet mit einem Musikproduzenten und DJ zusammen namens D (Oswin Benjamin), ihre erste Serie von Rap-Songs aufzunehmen – Melodien mit einem metaphorischen Fokus auf Radhas Nöte als Schwarze Künstler. Eine authentische und bewegende Darstellung des Lebens als hungernder Künstler, Die vierzigjährige Version scheint auf eine bevorstehende erfolgreiche Karriere seines Autors, Regisseurs und Schauspielers hinzuweisen. Wir können nur abwarten, was Radhas filmische Zukunft bringen wird.

6.9/10

R 32m

Genre Theater

Sterne Joey Bada$$, Andrew Howard, Zaria Simone

Unter der Regie von Martin Desmond Roe, Travon Free

Carter James (Joey Bada$$) ist ein New Yorker Karikaturist, der nach einem Date-Abend nach Hause zu seinem hungrigen Hund muss. Bei seiner Rückkehr nach Hause wird der Künstler von einem Polizisten namens Merk (Andrew Howard) konfrontiert. Bei der Befragung von Carter eskaliert die Auseinandersetzung zwischen Polizist und Karikaturist schnell und führt dazu, dass Carter erschossen wird, nur um im Bett seiner Verabredung wieder aufzuwachen. Carter steckt in einer Zeitschleife fest und muss sein tragisches Ende immer wieder durchleben. Ein Oscar-prämierter Kurzfilm, Zwei entfernte Fremde Er teilt die erzählerische Zeitschleifenstruktur mit vielen anderen Filmen, baut jedoch auf der Formel mit einer bedeutungsvollen Botschaft über systemischen Rassismus auf.

85 %

6.7/10

S. 13 106m

Genre Drama, Romantik, Fantasy, Mystery

Sterne Mame Bineta Sane, Ibrahima Traore, Amadou Mbow

Unter der Regie von Mati Diop

Ada (Mama Sane) wartet auf den Termin ihrer arrangierten Hochzeit mit Omar (Babacar Sylla), doch ihr Herz gehört Souleiman (Traore), einem senegalesischen Flüchtling auf der Suche nach einem besseren Leben für ihn und seine Geliebte. Als die Leichen von Souleimans Gefährten an die Küste gespült werden, geht Ada davon aus, dass ihr Seelenverwandter umgekommen ist – doch durch nichts Geringeres als durch ein Wunder werden die Liebenden auf unerwartete Weise wieder vereint. Das Spielfilmdebüt des Autors und Regisseurs Mati Diop, Atlantiker hat den tiefgründigen Ruf, der erste Film zu sein, der bei den Filmfestspielen von Cannes gezeigt wurde und bei dem eine schwarze Frau Regie führte.

Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Walter Dean Mayers, Monster In der Hauptrolle spielt Kelvin Harrison Jr. Steve Harmon, einen 17-Jährigen, der wegen Mordes angeklagt ist. Wir beleuchten die Reise des Teenagers von einer glänzenden und vielversprechenden Zukunft durch eine Vielzahl von juristischen Themen Verfahren und die Möglichkeit einer Gefängnisstrafe, der Harlemer Jugendlicher muss sich allen Widrigkeiten widersetzen, um freizukommen Name. Mit einer souveränen Hauptrolle von Indie-Star Harrison Jr. Monster folgt einer traditionellen dramatischen Formel und liefert reichhaltige Ergebnisse.

Basierend auf dem gleichnamigen Roman aus dem Jahr 2005. Bestien ohne Nation In der Hauptrolle ist Idris Elba als Commandment zu sehen, ein gewaltiger westafrikanischer Guerillaführer. Als der Bürgerkrieg ausbricht, wird ein kleiner Junge namens Agu von Commandment rekrutiert, um sich seinem Bataillon anzuschließen, nachdem Rebellentruppen Angriffe auf die Siedlung des Jungen verübt haben. Nachdem er seine Familie zurückgelassen hat, beginnt für Agu eine gewaltige Reise ins Erwachsenwerden durch seine militaristische Ausbildung. Bei der Erstveröffentlichung sicherte er sich mehrere Auszeichnungen und Nominierungen, Bestien ohne Nation ist ein großartiges Stück Kino mit kühnen Bildern, tiefgründigen Darbietungen und einer beeindruckenden Erzählung.

Im Buch des Autors und Regisseurs Prentice Penny EntkorktMamoudou Athie spielt Elijah, einen aufstrebenden Sommelier, der davon träumt, das Grillgeschäft der Familie hinter sich zu lassen und seine Träume als Weinkenner zu verwirklichen. Wenn sich ihm eine einmalige Chance bietet, muss sich der junge Mann zwischen einem Leben in Tradition und familiären Bindungen oder einer neuen Welt voller großer persönlicher Möglichkeiten entscheiden. Ein energiegeladenes schwarzes Comedy-Drama mit vertrauten, aber erhabenen familiären Untertönen. Entkorkt sieht aus und fühlt sich an wie eine Reihe anderer Filme im Subgenre „Stay or Go“, aber seine Darbietungen und die nachvollziehbare Erzählung heben ihn von den anderen Filmen ab.

Achtzehn Monate nach einer verheerenden Tragödie kämpft der Chicagoer Jugendliche August (Khalil Everage), der an einer posttraumatischen Belastungsstörung leidet, darum, ein sinnvolles Leben außerhalb seines Schlafzimmers zu finden. Als Schulleiterin Vanessa mit Personalkürzungen konfrontiert wird, wenn sich der Schulbesuch nicht verbessert, stellt sie ihre zukünftige Ex-Freundin Romelo (Anthony Anderson) als Wachmann ein. Romelo soll August dazu ermutigen, zur Schule zurückzukehren, und entdeckt, dass der Teenager ein talentierter Musiker ist. Während sich zwischen den beiden eine Freundschaft zu entwickeln beginnt, entdecken Romelo und August, dass ihre brüderliche Bindung die bedeutungsvolle Beziehung ist, nach der beide Männer ihr ganzes Leben lang gesucht haben. Mit einer ziemlich sachlichen Erzählung, Schläge glänzt wirklich durch die Chemie zwischen Anthony Anderson und Khalil Everage auf dem Bildschirm.

69 %

7.5/10

R 118m

Genre Dokumentarfilm, Musik

Sterne Clarence Avant, Quincy Jones, Barack Obama

Unter der Regie von Reginald Hudlin

Der schwarze Pate ist eine fesselnde Dokumentation über die schwarze Musiklegende Clarence Avant. Er ist Gründer eines Plattenlabels, Konzertkurator, politischer Aktivist und geschätzter Mentor vieler anderer Führungskräfte, die von seiner ruhigen, aber geschätzten Herrschaft über die Künste inspiriert waren, hat Clarence wirklich geschafft alle. Machen Sie sich bereit für dieses mit Obszönitäten durchsetzte Tell-All: Es ist ein rohes und ehrliches Porträt einer wichtigen Galionsfigur der Unterhaltungsbranche. Lassen Sie sich jedoch nicht von den F-Bomben-Abwürfen abschrecken – dies ist ein erstklassiger Dokumentarfilm mit einem Ensemble bemerkenswerter Redner und einer mächtigen Handlung, die den Deal besiegelt.

60 %

7.6/10

R 124 m

Genre Dokumentarfilm, Musik

Sterne Quincy Jones, Rashida Jones, Tom Hanks

Unter der Regie von Rashida Jones, Alan Hicks

Es ist schwer, das Leben einer Legende zusammenzufassen, insbesondere eines so produktiven und als herausragender Musiker angesehenen Quincy Jones. Aber die Co-Regisseure Rashida Jones (Quincys Tochter) und Alan Hicks leisten bemerkenswerte Arbeit bei der Auseinandersetzung mit dem Leben der Ikone. Chronik von Quincys frühem Leben und seinem späteren Aufstieg zum Star sowohl in der professionellen Film- als auch in der Musikszene, die er dominieren sollte, Quincy zeichnet ein umfassendes Porträt des Künstlers, Aktivisten, Ehemanns und Vaters mit Interviews und Erinnerungen derjenigen, die ihm am nächsten stehen. Ein immersiver und unglaublich menschlicher Film, Quincy Anschließend gewann er bei den Grammy Awards 2019 einen Grammy für den besten Musikfilm.

68 %

7.6/10

S 113m

Genre Drama, Geschichte, Familie

Sterne Maxwell Simba, Chiwetel Ejiofor, Aïssa Maïga

Unter der Regie von Chiwetel Ejiofor

William Kamkwamba (Maxwell Simba) ist ein kleiner Junge mit riesigen Träumen und einem unglaublichen Talent für Elektrotechnik. Als seine Eltern mit den Studiengebühren seiner Schule nicht Schritt halten können, erpresst das Wunderkind seinen Naturwissenschaftslehrer, damit William sein Studium fortsetzen kann. Als in seinem Dorf eine Hungersnot ausbricht und Familien auseinanderreißt, schmiedet William einen genialen Plan, eine Windmühle zu bauen, um eine elektrische Wasserpumpe anzutreiben. Da die Chancen schlecht stehen und es ihm an Ressourcen mangelt, baut William seine Maschine auf, ohne jemals zurückzublicken. Als kraftvolles Spielfilmdebüt von Regisseur Chiwetel Ejiofor Der Junge, der den Wind nutzte ist ein wunderschön konstruierter Film über die Kämpfe der Menschheit und darüber, was wir tun, um Not selbst unter den hoffnungslosesten Bedingungen zu überwinden.

Der einflussreiche Soulsänger, Unternehmer und Aktivist Sam Cooke hat der Welt viel gegeben. In dieser emotionalen Netflix-Dokumentation beleuchten wir das Vermächtnis und die Wirkung des Künstlers anhand der Menschen, die er am meisten liebte und die ihn im Gegenzug liebten. Mit einem sprechenden Ensemble aus Familie, Freunden, Journalisten, Akademikern und anderen Kulturschaffenden, Regisseurin Kelly Duanes provokativer Film wirft ein neues Licht auf Sams Ermordung durch Bertha Franklin im Jahr 1964 und untersucht das Verbrechen aus mehreren Perspektiven Vorteile. Eine Chronik eines profunden Künstlers und der Spuren, die er in der schwarzen Kultur hinterlassen hat, sollten Sie sich nicht entgehen lassen.

74 %

5.2/10

R 86m

Genre Science-Fiction, Drama, Abenteuer, Krimi, Action

Sterne Eden Duncan-Smith, Dante Crichlow, Astro

Unter der Regie von Stefon Bristol

Basierend auf dem gleichnamigen Kurzfilm des Autors und Regisseurs Stefon Bristol aus dem Jahr 2017. Bis gestern In den Hauptrollen spielen Eden Duncan-Smith und Dante Crichlow CJ und Sebastian, zwei Wissenschafts-Nerds, die ihre Zeit verbringen Erfinden – insbesondere Zeitmaschinenrucksäcke, die die Jugendlichen durch die Raumzeit fliegen lassen Kontinuum. Als CJ eine Tragödie widerfährt, werden sie und Sebastian alles tun, um die Zeit zurückzudrehen und jemanden zu retten, den sie lieben (und verloren haben). Eine nahtlose Mischung aus Science-Fiction und Sozialdrama. Bis gestern wird durch kraftvolle und liebenswerte Darbietungen seiner Hauptdarsteller angeführt, ohne dabei von seinen rassistischen Untertönen abzuweichen.

Teilweise basierend auf der HBO-Dokumentation von 2012 Die Liebesgeschichte, Autor/Regisseur Jeff Nichols (Nimm Schutz, Dreck) plädiert für einen schlankeren und Airbrush-Ansatz für das Bürgerrechtsdebakel von Richard und Mildred Loving. Das aus Virginia stammende gemischtrassige Paar wurde verhaftet, weil es versuchte, außerhalb seines Rassentrennungsstaates zu heiraten, was einen Fall auslöste, der bis zum Obersten Gerichtshof ging. Was wir in Nichols‘ Vision ihrer Not erleben, ist eine Geschichte über eine Familie, die einfach nur eine Familie sein möchte. Die ernsthaften Darbietungen von Joel Edgerton und Ruth Negga bringen das gefühlvolle Drehbuch wirklich zum Ausdruck und machen dies zu einem integralen und emotionalen Eintrag in unserer Zusammenfassung.

Wenn Sie feststellen, dass Ihnen die Anmut, das Mitgefühl und die Normalität der Obama-Regierung fehlen, dann Werden ist eine erfrischende Uhr. Ein Begleiter zu Michelle Obamas Autobiografie, Werden beleuchtet ihren Weg zur ersten afroamerikanischen First Lady Amerikas. Auch wenn es nicht ganz so persönlich ist, wie manche vielleicht möchten, Werden ist dennoch eine liebenswerte, oft provokative Diskussion über Rasse, Hoffnung und die Verbindung mit Menschen unterschiedlicher Herkunft und Überzeugung. Es ist eine deutliche Erinnerung daran, dass Führungskräfte durch positives Beispiel inspirieren können.

83 %

8.2/10

R 100m

Genre Dokumentarfilm

Sterne Jelani Cobb, Angela Davis, Henry Louis Gates, Jr.

Unter der Regie von Ava DuVernay

„Wenn Sie im Gefängnisgeschäft tätig sind, wollen Sie keine Reform. Sie können sagen, dass Sie es tun. Aber das tust du nicht.“ Ava DuVernays augenöffnende, manchmal erschütternde 13 ist ein zentraler Dokumentarfilm, der die jahrhundertealte Kriminalisierung entrechteter afroamerikanischer Gemeinschaften untersucht und dabei die Schritte des amerikanischen Rassismus bis zu seinen Wurzeln verfolgt. Im Laufe des Films enthüllen DuVernay und viele Aktivisten, Gesetzgeber und Wissenschaftler Jahrzehnt für Jahrzehnt politisch motivierte Gesetze und die dahinter stehenden Lobbyisten Gesetze, die nicht nur zur Privatisierung des amerikanischen Gefängnissystems, sondern auch zur erschreckend unverhältnismäßigen Inhaftierung von Millionen afroamerikanischer Männer geführt haben Frauen. Es kann schwierig sein, den Film anzuschauen, aber DuVernays düstere Erkenntnisse werden offensichtlich dargestellt. Es ist auch offensichtlich, dass es immer noch Hoffnung auf einen grundlegenden Wandel gibt, eine Botschaft, die von dem Ensemble fortschrittlich gesinnter Vertrauter, sowohl links- als auch rechtsgerichteter Figuren, im Film aufgegriffen wird.

In Den ganzen Tag und eine NachtAshton Sanders spielt Jahkor Lincoln, einen einst aufstrebenden Rapper, der wegen Mordes eine lebenslange Haftstrafe verbüßt. Durch eine Reihe von Rückblenden erfahren wir von Lincolns schwieriger Erziehung. Eine von Missbrauch und Not geprägte Jugend führt zu Kleinkriminalität, die sich zu etwas weitaus Unheimlicherem entwickelt, als Lincoln beginnt, seine Dienste einem Gangster namens Big Stunna anzubieten. Während der heutige Jahkor hinter Gittern auf seine dunkle Vergangenheit zurückblickt, wird ein alter Komplize in dasselbe Gefängnis eingeliefert. Dieses Mal ist der Mann jedoch ein Feind, kein Freund. Gelobt für seine Leistungen und meditativen Qualitäten, Den ganzen Tag und eine Nacht ist in der Tat ein reich strukturiertes Drama. Besonders beeindruckend ist Ashton Sanders als Jahkor.

Kerry Washington ist elektrisierend in Kenny Leons rassistisch aufgeladenem Drama über eine Mutter, einen Vater und die Polizisten, die als Pförtner für die Sicherheit ihres Sohnes (oder deren Fehlen) sorgen. Der Film ist minimalistisch, was die Versatzstücke angeht, aber der wahre Ernst dieser 90-minütigen, eskalierenden Panik liegt in der Klaustrophobie der Polizei Station, ein Bunker, der durch abgegrenzte Wasserfontänen und eine stille regionale Ungleichheit, die mit einem Gesetzbuch und einem Gesetzbuch bedeckt ist, an seiner getrennten Vergangenheit festhält Grinsen. Die wahre Freude des Films besteht darin, Washington dabei zuzusehen, wie sie sich durch die Erzählung kämpft und dabei eine Polarität kanalisiert Emotionen, die alle durch die allzu nachvollziehbare Angst einer Mutter untermauert werden, die besorgt ist, weil ihr Kind nicht gekommen ist heim. Sparsamer Schnitt und eine emotionale Partitur sind das Rückgrat dieser drei Akte, die sich jeweils wie ein Theaterstück ohne Pause abspielen.

93 %

7.5/10

137m

Genre Dokumentarfilm, Musik

Sterne Beyoncé, Jay-Z, Kelly Rowland

Unter der Regie von Beyoncé, Ed Burke

Ein Konzertfilm für eine neue Generation, HEIMKEHR gewann einen Grammy für den besten Musikfilm. Beyoncé ist so etwas wie ein Musikfilm-Experte geworden Limonade, Schwarz ist König, Und HEIMKEHR Alle ernten begeisterte Kritiken. Es ist HEIMKEHR, der jedoch einzigartig als Konzertfilm gilt. Der Film wirft einen detaillierten Blick auf Beyoncés Coachella-Auftritt 2018 und enthüllt die unglaubliche kreative Tiefe und kulturelle Bedeutung der Show.

Die Version einer Liebeskomödie des schwarzen Kinogelehrten und Aktivisten Spike Lee ist um einiges provokativer als das übliche romantische Hollywood-Gefasel. Bekanntermaßen in 15 Tagen mit einem Budget von 175.000 US-Dollar gedreht, Sie muss es haben wurde zu Lees Coming-out-Party und stellte ihn der Welt als furchtlosen Filmemacher mit einer einzigartigen Stimme und einer völlig anderen Perspektive vor. Der Film folgt Nola Darling (Tracy Camilla Johns) auf ihrer vertrauten Suche, bei der sie versucht herauszufinden, mit was für einem Mann sie ausgehen möchte. Unentschlossen beschließt sie, mit dreien auf einmal auszugehen: Greer Childs, die reiche, gutaussehende Narzisstin; Jamie Overstreet, der stabile, überfürsorgliche Alphamann; und Mars Blackmon, der schüchterne Geek mit einem Herz aus Gold. Obwohl sie sich nicht entscheiden kann, ist es ganz klar, dass Nola alles haben muss.

Man könnte meinen, dass Barack Obama noch zu lange nicht im Amt ist, um ein eigenes Biopic zu haben, aber das Die Umstände rund um den Aufstieg des ersten schwarzen Präsidenten des Landes an die Macht sind dieses Jahres 2016 würdig Film. Die Geschichte handelt von einem jungen Barack Obama, der im Herbst 1981 für sein Juniorjahr an der Columbia University nach New York City kommt. In Anlehnung an viele der in seiner Autobiografie zum Ausdruck gebrachten Themen Träume meines Vaters, Obama kämpft darum, mit seiner Mutter und seinem entfremdeten Vater in Kontakt zu bleiben und neue Kontakte zu seinen Klassenkameraden aufzubauen. Gleichzeitig kämpft er mit einer Identitätskrise und kritisiert die Ungerechtigkeiten, die er in seinem täglichen Leben sieht, was ihn letztendlich zu einer Karriere in der Organisation und schließlich in der Politik motiviert.

Spike Lees erster Film im Rahmen seines neuen Netflix-Vertrags ist ein modernes Meisterwerk. Gleichzeitig über den Stillstand der Bewegung für schwarze Gerechtigkeit und die anhaltende Schurkerei des Vietnamkrieges, Da 5 Bloods springt zwischen den Epochen hin und her und verdeutlicht, wie wenig sich in 40 Jahren verändert hat. Der Film folgt vier schwarzen Veteranen, die nach Vietnam zurückkehren, um die Überreste ihres gefallenen Truppführers und einen vergrabenen Schatz zu suchen, für den sie eines Tages zurückkehren wollten. Was sie entdecken, ist ihr eigenes „Herz der Dunkelheit“, während sie gegen die Kräfte von Mensch und Natur kämpfen und sich mit dem bleibenden Erbe des Krieges und seinen Auswirkungen auf Vietnam und einander auseinandersetzen.

Die fachmännisch verglaste Linse Schlammgebunden – Drehbuch und Regie: Dee Rees, fotografiert von Rachel Morrison – erforscht das Persönliche, wirtschaftliche und rassische Spannungen zwischen zwei ländlichen Familien, die in der Zeit des Zweiten Weltkriegs auf dem Land lebten Mississippi. Aus jeder Familie zieht jeweils ein Sohn in den Krieg. Das sind Jamie McAllan (Garrett Hedlund) und Ronsel Jackson (Jason Mitchell), zwei Jungen, die eine Welt voller Rassismus und anderer Kämpfe hinter sich lassen. Der Kampf endet. Sie kehren nach Hause zurück, Jamie mit einem neuen Trauma und Ronsel in ein Land, das auf ihn wegen seiner Hautfarbe herabschaut, ungeachtet seines Mutes. Was man an Rees‘ meisterhaftem Historiendrama wirklich genießen kann, ist Morrisons Sprache der Rahmengestaltung. Rees und Morrison wollten eine Art Kameraarbeit, die das Gefühl des amerikanischen Traums widerspiegelt, und so bekommen wir Schönheit in Schattierungen. Aber unter der Flora verbirgt sich eine laute und lebendige Kinematographie, die unsere Verbindung zu beiden Familien, einer weißen und einer schwarzen, verstärkt. Schlammgebunden ist in mehr als einer Hinsicht aufschlussreich, ein episches Rassendrama, angeführt von einer Meisterklasse von Schauspielern, die alle ihre Rollen beherrschen.

Die Untersuchung der Regisseurin Yance Ford zum Mord an ihrem Bruder, dem 24-jährigen William Ford Jr., im Jahr 1992 ist eine wie keine andere Untersuchung richterlicher Vorurteile und ein unglaubliches Filmexperiment. Mutig bewegt sich Ford auf der Grenze zwischen Essayfilm, persönlichen Memoiren und wahrem Verbrechens-Exposé. Sie vermischt nahtlos jede Art von Dokumentarfilmform, um ihre 22-jährige Geschichte bestmöglich einzufangen Schmerz und Verlust. Ford verbringt Zeit mit den Freunden, der Familie und willigen Justizbehörden, die am Leben ihres Bruders beteiligt waren, und im Gerichtssaal für den Prozess gegen seinen Mörder, den 19-jährigen Mark P. Reilly. Diese vielen emotionalen Erinnerungen weben ein reichhaltiges Geflecht aus dem Leben, den Ambitionen, Ängsten und Frustrationen von William Ford Jr. Unter den Aufzeichnungen, Talking Heads und Scrapbook-Fotos verbirgt sich eine Geschichte über eine Familie, die ihren Sohn verloren hat, und über die lebenslange Suche seiner kleinen Schwester nach familiärem und persönlichem Frieden.

75 %

7.6/10

101 m

Genre Musik, Dokumentarfilm

Sterne Nina Simone, Lisa Simone, Dick Gregory

Unter der Regie von Liz Garbus

Was ist passiert, Miss Simone? erforscht das Leben der produktiven Singer-Songwriterin und Pianistin Nina Simone anhand von Erinnerungen, die aus archivierten Interviews, Fotos, Kommentaren, Musikdarbietungen und Tagebucheinträgen bestehen. Simone war schon in jungen Jahren von Rassismus geplagt und ihr Aufstieg zum Star diente als Plattform für den Aktivismus, der einen Großteil ihrer Karriere bestimmen sollte. Der Film von Liz Garbus ist eine introspektive Reise in den immer rasanten Geist eines künstlerischen Genies und einer schwarzen Frau, die unbedingt wollte, dass schwarze Stimmen auf der ganzen Welt gehört und verstanden werden. Gespräche mit Freunden, Familie und denen, die beruflich mit Simone zusammengearbeitet haben, runden den Dokumentarfilm ab Mitwirkender fügt eine neue Ebene von Nina hinzu, einer komplizierten, aber beständigen Person mit einer nie aufhörenden Berufung und einem Talent wie kein anderer.