Interview: The Kinks' Dave Davies om Rippin' Up Time, HD-lyd og mere

"Det gav genklang, som jeg havde det på det tidspunkt," Dave Davies siger om hans karakteristiske guitarriff på The Kinks' banebrydende power-akkord-pop-mesterværk "You Really Got Me", som på et øjeblik i 1964 skabte, hvordan kunstnere kunne udnytte forvrængning på studiet optagelser. Og det startede med at lemlæste udstyr.

Davies satte bogstaveligt talt skabelonen for stemningen, tonen og lyden af ​​heavy metal, hård rock og punk i ét hug, da han brugte et barberblad til at skære op højttalerkegle inde i Elpico-forstærkeren, der var slave i Vox AC-30, han spillede igennem i IBC Studios i London på den skæbnesvangre julidag i et halvt århundrede siden. "Jeg ville have noget, som jeg følte ville hjælpe med fortolkningen af ​​min vrede og mine følelser, og det var det, der gjorde det," forklarer han.

Mens The Kinks i øjeblikket støtter op om planer for, hvordan man korrekt kan fejre bandets 50-års jubilæum, fortsætter Davies med at skære nye soniske skår med sit netop udgivne syvende solo-studiealbum,

Rippin' Up Time (Røde Flod). Takket være de forførende hornlinjer og percussion, der understøtter læbeservice-udsendelsen af ​​"King of Karaoke", den headbanger-ballende riffage, der driver de hip-hoppende vers videre "Mindwash" og den hæsblæsende afvejning af far og søn, der tager det kollektive pis ud af "In the Old Days", beviser Davies, at han stadig ved, hvordan man gør det hele dagen og hele dagen nat.

Davies, 67, ringede til Digital Trends fra sit hjem i New Jersey for at diskutere hans synspunkter om høj opløsning lyd og surround sound, kommunikation af følelser gennem musik og fordelene ved at arbejde med familien medlemmer. "Nej, jeg har ikke en Jersey-accent," griner han. "Jeg synes ikke, det passer mig." Dave, du fik os virkelig.

Digitale trends: Du har set og hørt en masse musikafspilningsformater gennem årene. Hvad synes du om højopløsningslyd?

Dave Davies: Høj opløsning er noget, der virkelig er ret kraftfuldt. Der er noget ved ældre musik, der fungerer i den form, fordi den lydmæssigt lyder af sin tid - og høj opløsning forbedrer det i stedet for ændringer det.

For mig er nøgleordet, du sagde der, "forbedringer". Hvis højopløsningslyd lader mig høre flere detaljer eller klarhed i nogens spil eller elementer, der er blevet begravet i ældre eller ringere mix, er jeg helt for det.

Åh ja, selvfølgelig. Det giver mulighed for, at de mere uberørte elementer i musikken kommer frem. Da jeg lavede Rippin' Up Time, jeg var mest bekymret for at få følelsen, følelserne og ideerne igennem. Det er altid en prioritet for mig - at få følelserne igennem, præcis som jeg vil have det.

Hvor har du indspillet albummet?

Det meste af det blev optaget i min ven David Noltes studie i Los Angeles. Han har et rigtig fedt studie i sit hus. Vi har arbejdet sammen i lang tid, tilbage til 90'erne, og vi blev gode venner. Vi arbejder ret hurtigt sammen. Det tog os omkring seks uger at få ideerne ud. Jeg tog til L.A. den 1. juli og kom tilbage til Jersey den 20. august.

Forventede du, at det ville gå så hurtigt?

Nej, det gjorde jeg faktisk ikke. Men nogle gange sker det, når du får ideer, der virkelig hurtigt geler. Det kom sådan ud. Og sådan kan jeg i hvert fald godt lide at optage.

Jeg kan især godt lide begyndelsen af ​​"Semlance of Sanity" - måden du siger "shhhhh" ping-pong på mellem venstre og højre kanal og det overordnede ekko på din vokal.

Tak! Jeg kan også rigtig godt lide keyboard-delene på den sang. Der er en virkelig rytmisk ting, jeg gik efter der, den stemning. Det satte virkelig tonen for den sang. Men jeg kan lide dem alle af forskellige årsager.

Det er en af ​​mine favoritter. Jeg elsker også den historiske kontekst af "Front Room", og hvordan du sniger dig ind i det bestemte signaturriff fra "You Really Got Me" nær slutningen af ​​det. Får du dobbelte royalties for at gøre sådan noget?

(griner) Det burde virkelig være sådan.

I betragtning af hvordan næsten alle andre har lånt det -

Ja, fra A til Z, tror jeg. (klukker) Den sang - det riff har inspireret mange musikere og forfattere gennem årene. Det er meget dynamisk. Sagen med "Front Room" er, at jeg ville skrive noget om dengang, The Kinks bare var en tre stykker - mig, Pete [Quaife, bas] og Ray [Davies, guitar/vokal] - og hvordan vi rodede rundt i forstue. Og det var selvfølgelig der, "You Really Got Me"-lyden kom fra, det forværelse. Så ja, det er rart at se tilbage og gentage nogle af mine bekymringer om nutiden og fremtiden.

Og I tre fyre sluttede alle til den samme forstærker, da I spillede sammen i det forreste rum, ikke?

Ja, det var en lille grøn Elpico trekantformet forstærker, og vi spillede alle igennem den - en bas og to guitarer.

Fantastiske. Nå, du måtte nøjes med det, du havde.

Det var det samme, da vi begyndte at optage. Vi nøjedes bare med de instrumenter, vi havde.

Du må have haft en bestemt lyd i dit hoved, du ønskede at få - som i: "Det er sådan, jeg vil lyde, og det er sådan, jeg skal nå dertil." Kunne du beskrive, hvad du gerne ville høre? Var det baseret på noget, du havde hørt før, eller var det noget, du vidste, du selv kunne lave?

Jeg ved det ikke, virkelig. Jeg har altid været sådan en, der bliver inspireret gennem mine følelser. Hvis jeg kan lide noget, der får mig til at føle mig på en bestemt måde, vil jeg bruge det.

En række guitarspillere, som Eric Clapton, har sagt, at de taler bedre til folk gennem det, de gør med fingrene på en guitar frem for verbalt. Er det det, du siger i forhold til, at dine følelser kommer igennem i det, du spiller?

Ja måske. Jeg tror også, at følelser kommer i vejen for det, man gerne vil sige nogle gange. (klukker) Og det er nemmere at få pointen igennem i musik frem for tekster. Men du har brug for din fantasi og en vis mængde lyrisk dygtighed. God musik er en blanding af mange ting.

At kanalisere karakteren af ​​forvrængning, som du gjorde på "You Really Got Me", var en fantastisk nyskabelse. Vidste du, at du ville have den type lyd, da du jerryriggede den forstærker?

Jeg ville have noget, som jeg følte ville hjælpe med fortolkningen af ​​min vrede og mine følelser, og det er det gjorde det - da jeg fik den lille grønne forstærker til at lyde, som den gjorde ved at bruge barberbladet på keglen på højttaler. Det gav genlyd, som jeg havde det på det tidspunkt.

Var der noget, der tvang dig til at tage selve barberbladet op, eller bare en nysgerrighed om, hvad det ville gøre ved højttaleren?

Det gik lige op for mig. Jeg ved ikke hvorfor. Jeg tænkte bare: "Åh, jeg vil prøve det og se, hvad der sker." Og jeg var overrasket over, at det endda virkede. Det havde jeg egentlig ikke forventet.

Det kunne være det mest berømte barberblad i musikhistorien. Har du den stadig?

(griner) Nej, jeg skulle have beholdt den! Og jeg spekulerer også på, hvad der skete med den forstærker.

Det tror jeg, vi alle gør! Og det er blevet sådan en signaturtone, at vi ved, at det straks er dig, hver gang de første toner lyder. Det er helt sikkert tilfældet, når du sætter pris på titelnummeret Rippin' Up Time.

Nå, tak, ja! Den sang opstod på en slags drømmeagtig måde. Jeg tænkte på den del, og hvad jeg gik igennem i fortiden, så mit liv i nuet, hvor jeg måske skal hen, og hvilken slags fremtid der vil være der for os.

I begyndelsen af ​​sangen hører vi dine fingre bevæge sig på båndene og strengene. Du fangede karakteren af ​​akkordændringerne i stedet for at rydde op i det.

Jeg ønskede at holde det stille og friskt uden at bekymre mig for meget om det. Nogle gange spiller du ting, og de lyder OK på overfladen. Og nogle gange kan de første ideer, du får, være de bedste - de føles nervøse. Jeg kan godt lide de ideer, du får først, så jeg forsøgte at beholde en masse af følelsen af ​​spontanitet derinde. Når du sætter dig ned for at begynde at skrive noget, har du måske ingen idé om, hvad du skal gøre. De små fejl, du laver, er faktisk gode og skæve og interessante.

Vi kan helt sikkert mærke følelserne i dit spil der, og du taler nogle af vokalerne frem for at synge dem. Det måtte være et bevidst valg.

Ja, det er ligesom poesi. Det giver sangen en helt anden effekt. Det er en mærkelig, mystisk effekt, når du taler gennem en lyrik.

Det er også mere intimt - mere som om du har en samtale med os.

Det er også rigtigt. Jeg tænkte, at jeg ville blande ideerne lidt sammen der.

Jeg vil gerne have din mening om remastering af The Kinks-kataloget på SACD i 88,2 kHz/24-bit PCM, der startede tilbage i 1998. Nogle af disse albums fik også et surround sound-mix. Kan du lide tanken om, at din musik er i surround sound?

Ja. Jeg synes, det er i orden. Jeg har en tendens til at ville høre tingene i deres optimale format. Det er rart at eksperimentere med nye ideer ved at bruge det materiale. Det har sine fordele og ulemper, men jeg kan godt lide at lytte til de ældre sange, når de har en anden slags lydmæssig værdi for dem.

Jeg kan godt lide, hvis det giver mig en følelse af at være der med musikerne —

Som om du bogstaveligt talt er i rummet der med os, ja. Det får dig til at føle dig mere intuitivt forbundet med musikken på nogle måder.

Ja, og det hænger også sammen med det, du sagde tidligere om at få følelser igennem med dit materiale - hvilket får mig til med det samme at tænke på følelsen af Muswell Hillbillies (1971).

Åh ja, for det handler om karaktererne og historierne og de musikalske påvirkninger. Jeg mener, vi er vokset op med country- og westernmusik, blues og engelske folkesange, og elementer af dem alle er på der. Det er et meget specielt album.

Jeg er delvis over for "Oklahoma U.S.A." og "20th Century Man." Har du et yndlingsnummer på den plade?

Åh, masser af numre, men jeg tænker især på "Complicated Life" - du kan fortælle meget om det i dagens verden. En masse følelser og følelser, som sangen formidler, er lige så vigtige nu, som de var, da vi indspillede den - folk, der føler sig ret fordrevne, og hvordan vi alle håndterer moral.

Højre. Men jeg tror, ​​du måske skal omdøbe det første nummer derinde "21 århundredes mand." Det er stadig lige så gribende på mange måder.

Ja, det er sandt. "Uncle's Son", selve "Muswell Hillbilly"-sangen - ja, jeg elsker hele det album.

At komme tilbage til Rippin' Up Time, den er fin og kortfattet på 40 minutter. Jeg følte, at pladen tog mig med på en rejse med en optjent gevinst nær slutningen af ​​den med "In the Old Days", den næstsidste sang.

Det kan jeg lide; det er dejligt at høre. Det var det, jeg havde håbet. David [Nolte] og jeg brugte ret meget tid på sekvenseringen på grund af tempoet og følelserne, og vi ville gerne gøre det interessant for lytteren. Der er meget, der går ind i at lave den "simple" sekvensering på en plade.

Du havde din søn, Russ Davies, på "In the Old Days", og også på det sidste nummer, "Through My Window". Arbejder med familie har helt sikkert fungeret for dig på mange måder i løbet af din karriere, og det gør det bare fuldt ud cirkel.

Det er rigtigt, og han var også med til at skrive det. Han synger det første vers. Det er meget spændende at arbejde sammen med ham. Jeg havde en fantastisk tid. Han har meget klare ideer om, hvad han vil lave.

Jeg gætter på, at disse egenskaber kommer gennem hans DNA, gør de ikke?

(griner) Ja! Åh, det er fantastisk! (klukker) I min gruppe arbejdede jeg selvfølgelig sammen med [min bror] Ray, og nu elsker jeg at arbejde med mine børn. Jeg tror, ​​at min søns idéer var med til at gøre albummet en smule friskere, når det nåede til slutningen. Det dækker over min fortid, og hvordan jeg har det nu med hensyn til fremtiden. Jeg er meget stolt af det.