Interview: Joe Perry, leadguitarist i Aerosmith, om indspilningsteknologi

Aerosmith guitarlegenden Joe Perry har haft mange muser i sit liv - alkohol, kokain, den karismatiske Aerosmith-forsanger Steven Tyler - men kun én ting er forblevet sand og har aldrig svigtet ham: musikken. "Når det er gjort rigtigt, er det som at have en film i ørerne," forklarer han. "Hele det med lyd fascinerer mig bare."

I sin bedst sælgende selvbiografi, Rocks: My Life in and Out of Aerosmith (Simon & Schuster), Perry tager ingen slag, når han diskuterer sine kampe med afhængighed og tager den lange vej til ædruelighed på en hårdt spor fyldt med tilbagefald, og hans mange personlige og professionelle konflikter med sin evige bandkammerat Tyler. Men han diskuterer også udførligt sin livslange stræben efter sonisk ekspertise, og hvordan man bedst kan fange det i studiet, samt være i stand til at formidle det på scenen. For nylig ringede Perry, 64, til Digital Trends for at dykke ned i rødderne af hans besættelse af lyd, de bedste øjeblikke på de sidste to Aerosmith-albums, og hvad han gjorde, da han mødte Neil Young. Manden er tilbage i sadlen igen - ikke som om han nogensinde forlod den.

Digitale trends: Joe, jeg har kendt dig i årevis, men nu tror jeg, at jeg er nødt til at ringe til dig New York Times bestsellerforfatter Joe Perry, siden din bog debuterede som nummer 8 den 26. oktober på deres Indbundne Nonfiction-liste, gør jeg ikke?

Joe Perry: Det tror jeg nok. (begge griner) Første gang min kone kaldte mig det, vendte jeg ikke engang mit hoved. Men det er der nu - de sætter det faktisk på coveret. Wow.

Da du voksede op som en studerende, der kæmpede med udiagnosticeret ADHD, troede du aldrig, at det ville ske, hva'?

Slet ikke. Jeg vil vædde på, at det må være svært, når du skriver en ægte bog, som en historisk roman, da den kommer fra et andet sted. Men med en selvbiografi køber folk faktisk din livshistorie i håb om at finde ud af noget om dig, de ikke kender. Den del af det er lidt skræmmende og lidt skræmmende.

Jeg tænker ikke så meget på det som at være forfatter, men som at være en eventyrer, der lever dette liv, som jeg aldrig troede ville ske, og at finde ud af, at folk er interesserede i at læse om det. Jeg håber, jeg lægger det hele ned på en måde, der giver mening. Den feedback, jeg får, er, jeg tror, ​​det virkede. (griner)

Det tror jeg også det gjorde. Det kommer virkelig til udtryk i din stemme. Jeg kan også godt lide, at et af de tidlige kapitler i bogen har titlen Lyde [Kapitel 2 i del I, Drægtighed], fordi det helt klart er et begreb, der er vigtigt for dig som person, ikke kun som musiker. Mit yndlingscitat i bogen er på side 132, hvor du siger: "Udforskningen af ​​lyd er uendeligt fascinerende for mig." Hvorfor det? Hvorfor tror du, at lyd har været så vigtig for dig i dit liv?

Jeg tror, ​​det er, fordi det kan have sådan en direkte forbindelse til underbevidstheden, og hvordan man kan påvirke folk med det - altså påvirke dem med lyde, frekvenser og melodier. Jeg er sikker på, at malere har det på samme måde med farve og lys - alle elementerne i det, dine øjne ser, og ikke nødvendigvis kun i et maleri, men også former. Maleri - de lever og ånder ved at gøre det. For mig har lyd en lignende effekt.

Da du kom med den idé, fik det mig til at tænke på at dykke og være under vandet, og den måde, lyd rejser under vandet. Det plejede at fascinere mig, og det gør det stadig - hvordan hvaler bruger lyd til at kommunikere under vandet på måder, som du måske normalt ikke tænker på; at kunne høre ting, der er miles væk, og alligevel føles det, som om de er lige ved siden af ​​dig. Det, der kom til at tænke på med det samme, var at dykke ud af Maui, høre en hval og vide, at de lige er ude af syn, fordi de er så smarte, og de bruger lyde på en måde til at lokalisere, hvor de er, og hvem der er i nærheden af ​​dem. De holder sig uden for din synslinje, de kommer ikke i vejen for dig, og de ved, hvad der er farligt. Alt det fascinerer mig.

Vi bør også tilføje ordet kvalitet efter lyd, for der er visse egenskaber, man som kunstner gerne vil komme igennem, ikke?

Ja. Og det afhænger af, hvad du vil gøre med det. Der er visse ting, du kan gøre med lyd for at skabe følelser og følelser hos mennesker. Du kan se det i deres øjne - du kan få dem på benene til at danse, du kan få dem i et seksuelt vanvid, du kan berolige dem, du kan gøre det, så ingen eller alle hører en knappenål falde. Du kan gøre alt det med lyd.

Men det vigtigste er at tage en sang ned til dens elementer og bruge dem til at skabe en følelse, uanset om det er en sentimental ting, eller det er en rocksang, og du vil rejse dig og få alle i gang. Eller, i tilfælde af et Aerosmith-show, vil vi bare underholde folk i to timer, ved du?

Åh ja, jeg ved det. For et par år siden diskuterede du og jeg højopløsningslyd og surround-sound-mixet til din selvbetitlede soloplade, Joe Perry (2005). Nu er jeg nysgerrig efter at få dine følelser omkring højopløselige 96/24 downloads. Bliver du opmuntret af, at folk kan høre flere detaljer i dit indspillede arbejde på den måde?

Ja. Jeg elsker at få lyd fra det synspunkt - at høre, hvordan det startede fra det oprindelige sted, og så tage det hele vejen til at være i et studie og et 5.1 mixerum med 50.000 $ monitorer. Du ved, jeg har aldrig rigtig talt med en dirigent og sat mig ind i den måde, klassisk musik er indspillet på; det skal være en helt anden ting. De må tænke på at få tingene ned på en anden måde.

Men mange gange er der en virkelig stærk industrifremstød for at skabe noget nyt, så folk kan høre, hvad de vil have dem til at høre. Da cd'erne udkom, var de hårde, og man havde ikke så mange koncerter at arbejde med for at skabe alle lydene. Og så udviklede det sig forbi det punkt, hvor det betød noget, fordi det hele for det meste blev presset ned til øretelefoner og MP3'er. Men fordi hele den måde, folk får musik på nu, har spredt sig, og folk kan lytte til den ved at gengive den på så mange forskellige måder - har det på en måde jævnet feltet. Og det er rart at se, hvor mange der elsker vinyl igen. Det er et skridt i den rigtige retning, selvom det er et skridt tilbage omkring 50 år, ved du?

Men som sagt, CD-lyden er hård. Du kan høre visse ting, du ikke kunne høre på en plade, men ikke altid på en god måde. Jeg kan næsten aldrig skrue op for en cd så højt, som jeg kan lide at høre rock and roll. I de tidlige dage lyttede jeg til kassetter. Jeg kunne af en eller anden grund godt lide lyden af ​​kassetter. Men nu, med al softwaren, kan du manipulere en musikfil, så den lyder som om den er på bånd.

De to seneste Aerosmith studieplader — Hoder på Bobo (2004) og Musik fra en anden dimension! (2012) - begge lyder fantastisk for mig digitalt i 96/24. Jeg føler ofte, at jeg er lige i rummet der sammen med jer, når I spillede og optog.

Tak. Den nederste linje er, at du virkelig bare vil høre den fangede følelse af at være i rummet. Ja, du kan få det ved at bruge en computer, men det er meget sværere. Det kommer meget mere naturligt, når du arbejder på bånd. Og begge disse plader ramte båndet mindst to gange. Selvom de i sidste ende blev blandet på Pro Tools, mixede vi ned til et stort fedt 1-tommers bånd, og vi brugte også [Endless Analog's] CLASP-system [som effektivt kombinerer de soniske fordele ved bånd med fleksibiliteten fra Pro Værktøj]. På Dimension!, alt gik fra mikrofonen til båndmaskinen og derefter til computeren. Det hjalp.

Fra dit synspunkt, er der en bedst klingende sang på Musik fra en anden dimension! optage?

Jeg må tro, det er en af ​​rocksangene - og der er tre der, du kunne have hørt på Legetøj [på loftet] (1975) eller Klipper (1976), fordi de er blues-baserede og indspillet af, at hele bandet er samlet i rummet på samme tid. "Legendary Child" er en. Der er overdubs, men det handler om de grundlæggende træk. De har bare den stemning af at blive spillet live. [Producer] Jack Douglas – som vi voksede op med i studiet, i metaforisk forstand, hvor han lærte at lave plader – han gik på ingeniørskole og ved hvorfor og hvor, og hvordan det hele fungerer. Jack ved, hvordan man tager sig af lyden, så det føles som om, du er der med bandet.

At lytte til Aerosmith i høj opløsning giver mig en følelse af, at I er der sammen og kigger på hinanden, og jeg kan også høre adskillelsen af ​​instrumenter i blandingen.

Store. Det er en del af den dygtighed og magi, som Jack er med til at få, uden ordspil. Og beviset i, hvad han gør, kommer igennem, når du spiller det.

Du skriver stadig nyt materiale. Hvordan tror du, du vil udgive den i fremtiden - kun singler, albums, downloads ???

Jeg er lige midt i at lægge nogle nye ting sammen og tale med virksomheden om, hvordan det skal lægges ud. Jeg er mere optaget af, hvordan det kommer til at blive. Jeg mener, jeg har ideer om visse sange, og hvad jeg skal gøre med dem. Men at udgive album... (pause) Jeg er bare ikke sikker.

Vinylgenopblomstringen skal helt sikkert hjælpe med, hvordan du tænker om albumformatet.

Vinyl hjælper med at gøre det lettere for folk at tænke på sange som en gruppe. Men du begynder at miste lydkvaliteten, jo mere musik du lægger på et vinylalbum. Du plejede at have i alt 38 til 40 minutter. Nogle af de bedste plader, jeg nogensinde har hørt, var kun 20 til 25 minutter per side, hvilket var med til at begrænse antallet af sange, der blev lagt på der. Det var en rigtig positiv ting, men alle gik vilde med cd'en, med for mange sange. Det var bare for meget.

Jeg synes også, at de bedste albums var bedre redigeret. Tage Klipper og Legetøj på loftet — de var lige den rigtige længde med den rigtige mængde musik. Hver sang betød noget.

Nå, der går du. De to er gode eksempler på det. Jeg tænker også på nogle af de tidlige plader, jeg elskede, som havde måske otte sange på.

Hvad var nogle af dine yndlingsalbums? John Mayall og BluesBreakers (1966) måtte være en af ​​dem.

Det er bestemt en. Den første Jeff Beck-plade, Sandhed (1968) - lyden af ​​den plade er fantastisk. Jeg tror ikke, der er nogen, der kan måle sig med den lyd, undtagen måske nogle af Jimi Hendrix-pladerne, dem han levede for - du ved, de originale ting. Noget af det er siden blevet remixet og remasteret og "re" dette og "gen" det, men jeg lytter stadig til min originale kopi af Akse: Fed som kærlighed plade (1968) med alle revner og alle ridser. Den har stadig en varme og en lyd over sig, som jeg bare ikke hører andre steder.

Jeg ved, du har mødt Neil Young. Diskuterede du Pono med ham?

Faktisk nej - jeg snakkede mere med ham om hans bus, end jeg talte med ham om hans musik. (begge griner) Jeg fik en chance for at tjekke hans rig, og jeg talte med hans guitartekniker. Men hans hoved er på det rigtige sted, når det kommer til lyd, skal jeg fortælle dig.