Har du nogensinde undret dig over, hvor svært det er at lave en musikvideo i én lige optagelse? Forsangeren og hoveddirektøren for OK Go udtaler sig om bandets seneste video Skriften er på væggen.
Lige siden ok gå hoppede på et par løbebånd i 2006 og filmede billigt en indviklet koreograferet rutine før en kulisse af plastikplader i én kontinuerlig optagelse, alt sammen for at hjælpe med at promovere sin single, Her går det igen, er bandets navn blevet lige så synonymt med skæve musikvideoer uden snit. Og frontmand Damian Kulash er A-OK med de associationer.
"Det er sjovt for os, for vi elsker at lave dem," siger Kulash om videoerne. "De er en slags trojanske heste, uanset hvilken type kunstprojekter vi har lyst til at lave. Der er denne antagelse om, at vi skal være kede af eller skamme os over, at de er så stor en del af, hvem vi er. Jeg gætter på, at det afspejler verdens vedvarende tankegang om kreativitet - at vi stadig sidder fast i det sidste århundrede, hvor musikere er mennesker, der spiller guitar, og filmskabere er mennesker, der bruger kameraer. I den verden, jeg lever i, laver musikere og filmskabere både 1'er og 0'er."
At samle et hold og udtænke skøre illusioner
Men i verden af ok gå, 1'er og 0'er kræver stadig en masse planlægning, øvelse og tålmodighed i den virkelige verden, som det fremgår af bandets seneste video, Skriften er på væggen, som kvartetten fik hjælp til 1stAveMachine at skabe en bevægende serie af visuelle perspektiv-illusioner, skudt (selvfølgelig) i én optagelse. Og Kulash siger, at det at finde de rigtige samarbejdspartnere var den første hindring at overvinde.
"Når du laver en video med hunde [og OK Go har lavet en video med hunde], vil du gerne finde de rigtige hundefolk, men du ved i det mindste, at du leder efter en hundetræner; mens når du laver noget med anamorfe illusioner, hvem ringer du så til?” Kulash spørger, bemærker, at mange instruktører ikke så en musikvideo som den type "høj kunst", de selv så fremstilling. “Da vi mødtes med Aaron (Duffy) og Bob (Partington), passede det perfekt. De havde den rigtige ramme for det.”
"Når du laver noget med anamorfe illusioner, hvem ringer du så til?"
Besætningen fra 1stAveMachine tænkte også lidt over, hvem de arbejdede for, og hvor vigtige disse musikvideoer er blevet for bandets identitet.
"Det var et stort pres, tror jeg, fordi man ser den slags succeskurve, bandet har haft med deres videoer," siger Duffy. “Også selve videoerne er blevet større og større – nogle gange i omfang, nogle gange i kontekst – og vi ønskede ikke at være dem, der skulle bryde den trend. Og så var der et stort pres der.
"Du vil også prøve at tage et medie eller et sæt regler, de har skabt - som at gøre det hele i ét skud og gøre det praktisk - og også bringe noget nyt til det. Illusionsdelen af det endte med at være en rigtig god måde at gøre det på, for virkelig, hvis du laver en post-effekteret version af illusioner, er det virkelig ikke spændende overhovedet. Hvis du kan hjælpe publikum med at forstå, at dette sker i realtid og i det virkelige liv og ikke efterbehandlet, er det virkelig spændende at se det, fordi dine øjne faktisk bedrager dig. Det er ikke helt det samme som at være i det rum personligt, men så meget som vi kan forsøge at give publikum det perspektiv eller den følelse af, at de var der, forsøgte vi at gøre det.
"Det var en af grundene til, at bandet var involveret i at flytte kameraet rundt, i det mindste for nogle dele af videoen, fordi placeringen af Kameraet er så vigtigt for, at nogle af disse illusioner virker, at vi følte, at vi skulle give dem magten til enten at få det rigtigt eller at gøre det forkert," Duffy tilføjer. "Det er en ekstra udfordring, men jeg tror også, det tilføjede meget til filmen."
Efter at have landet på et kernekoncept, kom det faktisk nemt at opsætte illusionerne og kontinuiteten for videoen.
Relaterede:Sig det samme: OK Go's smartphonespil er mere end OK
"Vi havde det rigtig sjovt at sætte det op, men det skete organisk," forklarer Duffy. "Vi valgte de ting, vi kunne lide mest, forsøgte at finde ud af, hvilke ting der kunne hjælpe os med at bygge mest. Vi fik nogle af de mindre illusioner til at ske i begyndelsen, og forsøgte derefter at opbygge de mere overraskende illusioner mod midten og slutningen. Hver illusion kom til os, da vi satte dem på plads, fordi de var ret afhængige af, hvad rummet var. Det var dybest set bare mig, Bob og Damian, der gik gennem rummet og satte tingene op og arbejdede sammen med vores produktionsdesigner, Ethan Tobman, for at få dem udført."
Udfordringen med at skabe en video uden nedskæringer
Endelig ved at finde ud af hvad videoen skal bruges til Skriften er på væggen det skulle være, var den nemme del, og for alt i verden kun toppen af isbjerget. Vanskelighederne kom senere.
”Nogle af dem var sværere at bygge; nogle af dem var sværere i øjeblikket,” siger Duffy om faktisk at skabe og filme illusionerne. "Det var normalt ikke det samme."
"Hver illusion kom til os, da vi satte dem på plads, fordi de var ret afhængige af, hvad rummet var."
Duffy siger, at den, der var sværest at bygge, var under det allersidste skud, hvilket viserSkriften er på væggen vægmaleri, der kom sammen. "Det var bare rigtig meget plads at finde ud af. Det er også kompliceret, fordi du kun kan se, at det fungerer fra det ene punkt. Så alle maler bare på jorden og håber, de maler det rigtige sted, for de kan ikke rigtigt se, hvad de ser på. Det var ikke så malet efter tal, som vi havde håbet, det ville være; det skulle gøres omhyggeligt. At lave (bassist Tim Nordwinds) skæg og male var absolut dem, der var sværest i øjeblikket på grund af nulstillingstiden, og det var en rodet proces."
No-cut-konceptet viste sig også vanskeligt, når man skiftede fra illusion til illusion med et kamera, der skulle flyttes i forskellige positioner.
”Teknikmæssigt er der ikke nødvendigvis noget helt nyt her, som man ikke har tænkt over eller brugt siden renæssancen – mht. perspektiviske illusioner og den slags, eller anamorfe synspunkter," siger Duffy og bemærker, at det var bevægelsen, der gjorde det hele svært. "Vi prøvede alle mulige ting. For at være ærlig, håbede vi virkelig, at vi ville finde en teknologisk løsning på dette, fordi vi ønskede, at riggen skulle være en filmrig eller noget en slags Steadicam rig eller noget med gyroskoper, så båndet kunne flytte kameraet, men du kunne også have en stabil skud. I sidste ende fandt vi ikke en god rig, vi kunne bruge, som ville give os mulighed for at udføre alle bevægelserne."
Duffy siger, at de prøvede at sætte gyroskopi på riggen, men de blev kræsne, hver gang kameraet blev vendt på hovedet. Så i stedet for at stole på nye teknologiske løsninger, gik besætningen lidt tilbage i tiden.
"Vi fik denne ratrigg, som jeg tror, folk brugte for et årti siden, men som ikke bruger den så meget længere," forklarer Duffy. "Vi sætter [Panasonic] GH4 derinde – hvilket er et flot, let 4K-kamera – og tog bare al rystelsen og forsøgte at stabilisere det senere. Hvis der er noget, er det noget, jeg vil undersøge mere teknologisk - hvordan vi gør det, vi gjorde her, men med en ægte stabil rig, fordi vi ikke havde noget at hjælpe med at stabilisere på sættet. Vi skulle bare prøve at holde det så glat, som vi kunne som mennesker.”
Så kom bandets del - faktisk at udføre illusionerne, koreografien og kamerabevægelserne, alt sammen til timingen af sangen. Duffy siger, mellem øvelserne og de faktiske filmforsøg gik bandet igennem sættet omkring 60 gange, kun få af dem, der fangede hele rutine i ét take, hvor Duffy stoppede bandet mange gange undervejs i første halvleg for at undgå at nulstille senere illusioner, når et take ikke bare var højre. Men da bandet endelig nåede det, siger Duffy, at alle på settet smed de oprindelige planer om at tilbageholde jubel, såvel som deres intention om bare at gå ud af kameraet og spille det sejt.
Relaterede:OK Go's Lead Guitarist fortæller os alt om, hvordan det er at lave en #1 app på iPhone
"Da klokken blev 02.00, da vi optog, var alle så pumpede, da vi ville afslutte en optagelse, at vi endte med bare at juble og blive spændte alligevel," siger Duffy. "Da vi valgte det take, vi valgte til det sidste stykke, spekulerede jeg på, om andre mennesker ville være ligesom, ’Åh, den her jubel er så latterlig eller halt.’ Men vi var bare rigtig spændte på, at vi faktisk fik gennem det. Forhåbentlig opsummerer det vores følelse i slutningen af det."
At holde tingene sjove
Fra et kreativt perspektiv siger Kulash, at den første fulde optagelse også gav et frisk pust, så bandet kunne løsne sig og have det sjovt med videoen.
"Det føles fuldstændigt lettende - ikke kun var jeg instruktøren, men jeg var også den person, der betalte for det," siger Kulash om at gøre det til ende. "Så du er på din sidste nat, og der er en masse tid og penge på spil. Hvis du ikke får taget, har du bare ikke noget at vise til det.
"Virkelig, første gang, vi fik et take, der føltes som om det kunne være brugbart, var et slags vandskeløjeblik, hvor vi sagde: 'Godt, nu har vi noget i dåsen. Nu skal vi ikke bare komme til slutningen af dette. Vi kan fokusere, falde lidt til ro og få en, der føles kunstnerisk, ikke bare kompetent.’ Så den dobbelte følelse af ’Godt, nu kan vi faktisk komme ned til det virkelige arbejde med dette," på den ene side og "Godt, nu er vores penge ikke helt spildt" på den anden side - det er en ret stor venstre-højre kombination af lettelse."
"Der er et internt pres for at lave ting, vi stadig er begejstrede for," tilføjer Kulash og taler om bandets videoer. "Jeg tror, vi ville være hårdt pressede for at lave en videodans i baghaven, som faktisk føltes godt for os nu. Hvorimod det for fem år siden var anderledes... jeg troede ikke, at det sidste var en kæmpe stigning. Det krævede bestemt meget arbejde, men mange af dem har krævet meget arbejde. Verden ser ud til at modtage det som et helt nyt niveau, hvilket er fantastisk. Måske har vi faktisk gjort noget bedre.”
(Medie © OK GÅ)
