Sidste år, et massivt sæt med 17 diske, Tidløs flyvning, dokumenterede bandets legendariske seks årtiers karriere. Det inkluderede seks fantastiske 5.1-blandinger lavet af Paschal Byrne og Mark Powell, der blev bygget i begyndelsen af 70'erne quad-mix overvåget af den originale Moodies-producer Tony Clarke og konstrueret af ingeniøren Derek Varnals. Hayward, der overvågede de overordnede blandinger for Tidløs flyvning med sin mangeårige produktionspartner Alberto Parodi, var ganske tilfreds med resultaterne: "Det havde jeg ikke modet til at vende tilbage til nogen af mestrene og prøve at genskabe de smukke, ægte ekkoer selv,” han noter.
"Der er intet som skønheden ved bare en fyr og hans guitar på scenen."
Hayward, 67, satte sig for nylig sammen med Digital Trends for at diskutere kravene til blandingen af Ånder...Live, hans foretrukne 5.1-øjeblikke, og hvorfor han havde brug for at opdatere nogle cd-overførsler fra begyndelsen af 80'erne. Hvis der er én ting, Hayward har mestret gennem årene, er det, hvordan man besvarer spørgsmål om balance.
Digitale trends: Da din solo-turné er akustisk orienteret, må du have haft nogle forskellige mål i forhold til, hvordan du havde det blandet.
Justin Hayward: Jeg gjorde ikke noget! (klukker) Nå, min front-of-house lydtekniker, Steve Chant, sætter sit mix på ProTools hver aften. Til dette særlige show havde vi en anden fyr ved siden af scenen, som lagde sit mix ind i en senere version af ProTools. Steve lyttede til, hvad den anden fyr havde indsamlet, og sendte det derefter til Alberto Parodi i Genova [i Italien] sammen med hans egen rå blanding af natten. Og det var det, egentlig; intet for kompliceret.
Næste dag sagde Alberto: "Jeg satte bare faderne op. Det lyder godt! Og jeg har også sat nogle fine små ekkoer på den. Jeg ved ikke, hvad du ellers vil gøre. Vil du ændre noget?” Og jeg sagde: "Jamen, det tror jeg ikke. Er det hele i tråd?" Han sagde: "Ja, lad være. Hvis vi tuner det, vil det lyde som om vi prøvet at ordne noget." Så vi forlod det bare. Til cd'en skulle jeg nok have lavet en tuning, men til dvd'en/Blu-ray'en har jeg bare ladet være. Alberto gav en lille smule "aura" omkring lyden og lavede nogle andre ting lydmæssigt, men det er alt.
Der er en bemærkelsesværdig forskel mellem din tilstedeværelse i et Moody Blues-livemix og dit solo-livemix. Du er lidt mere nøgen i denne akustiske indstilling - din stemme er meget på forkant, med kun akustiske guitarer og keyboards og ingen percussion. Du går bevidst efter forskellige arrangementer her.
Helt. Jeg kan mærke hver eneste nuance på det. Guitarerne er anderledes, fordi jeg tog mine hjemmeguitarer med ud på denne tour - det vil sige, jeg bruger de samme guitarer, som jeg skrev på og lavede mine originale demoer på. Det var den følelse, jeg ønskede at få - sådan føles det i mit eget musikrum, ligesom det var, da jeg afsluttede sangen og skulle til at lave demoen. Jeg kendte alle de dele, selv i Moodies-sangene, som jeg ville forklare bandet, mens det blev gjort. Så det var dybest set et spørgsmål om at overføre min stuefølelse derud på scenen. Derhjemme dobbeltsporer jeg bare mig selv, og så går jeg til et lille studie i Nice i nærheden af, hvor jeg bor i Sydfrankrig, og lægger min vokal ned. De har nogle dejlige gamle [Neumann] 87'ere der, de rigtige mikrofoner.
"Jeg bruger de samme guitarer, som jeg skrev på og lavede mine originale demoer på."
En anden stor forskel er, at du ikke har en trommeslager med på scenen.
Ja, der er ingen trommer. Gud forbyde det, jeg elsker trommeslagere, og nogle af mine bedste venner er trommeslagere. (griner) Men trommer og akustisk guitar, og trommer og vokalmikrofoner – de blander sig ikke. Jeg har blandet fem eller deromkring Moody Blues live-dvd'er for Universal i løbet af de sidste 25 år, og jeg har fundet ud af, at du sidder fast med trommelyden, der er på vokalmikrofonerne. Det er den store forskel. Og med The Moodies kan du have op mod 76 numre, og det kræver en meget af sortering, reparation og reparation. Jeg har ikke mange numre på mine solo-live-optagelser at arbejde med. Så det var en meget anderledes oplevelse.
Er der en bestemt Moody Blues-sang i dette livesæt, som for dig viser en dramatisk forskel mellem Moodies-versionen og Justin Hayward-versionen?
Der er et lille medley, vi laver i begyndelsen af showet - Det er op til dig/dejligt at se dig - det kommer til at virke nøjagtigt som, hvordan jeg først lagde demoerne til de sange ned i Decca Studios [i West Hampstead, London] i de tidlige dage, '68 eller '69, når det end var. [Dejligt at se dig blev optaget 14. januar 1969, for På jagt efter den tabte akkord, og Det er op til dig blev indspillet i begyndelsen af 1970 for Et spørgsmål om balance.]
Jeg har bemærket, at du udvider stavelserne i visse ord, som "da-ay" i Tirsdag eftermiddag og "he-ere" ind For evigt efterår. Er det et bevidst valg?
Ja. Jeg tror, det sker, når du har en synergi med den akustiske guitar og den måde, der resonerer gennem din krop. Det virker bare rigtigt at synge de ord på den måde. det havde jeg glemt For evigt efterår er sådan en stærk sang. [For evigt efterår er en sang Hayward fremførte på albummet fra 1978 Jeff Waynes musikalske version af War of the Worlds, som gik Top 5 i U.K.] Jeg når så sjældent at gøre det. Faktisk har jeg kun gjort det på én Moodies-turné, og selv da havde jeg brug for skriftlig tilladelse. (begge griner) Det er sådan en fantastisk sang, og den vækker virkelig genklang hos folk. Jeg er så taknemmelig for at kunne gøre det.
Fortsæt venligst med det. Det er et dejligt overgangsmoment, før du bevæger dig ind i hovedsættets slutløb og ekstranummeret.
Oh yeah. Det er en vinder. Det er ligesom Nætter i hvid satin. Jeg opdager, at der er et par sange, du kan gå overalt i verden og spille på akustisk guitar, og folk vil sige: "Åh, det ved jeg godt; det er fantastisk." For evigt efterår og Nætter er deroppe sådan.
Nat i hvid satin er en af de sange, der nyder godt af at blive lyttet til i høj opløsning, uanset om det er via en 96/24 download fra HD-spor eller dens fantastiske surround sound-mix. Bredden af den optagelse er endnu mere tydelig i hi res.
"Jeg indså, at vi havde brugt næsten 30 år med en digital version, der bare ikke var særlig god."
Er du enig i, at 96/24 eller endda 192/24 er den bedste måde at høre dit optagede output på?
Jeg ville. Jeg var overrasket over kvaliteten af alle de tidlige blandinger - Fremtidens dage gik, især. Jeg sad bare der i studiet med Alberto og arbejdede på 5.1'eren til boksen og tænkte: "Hvordan fanden gjorde vi det her? Hvordan fanden blev det gjort?" Men jeg kan ikke tage æren for det, for dengang var man ikke inviteret ind i kontrolrummet. Det var virkelig Tony og Derek, der gjorde det - og jeg er så glad for, at de lavede quad-versionen i så smuk kvalitet, for det sparede mig for meget tid og smerte. Det var et ansvar, jeg ikke tror, jeg kunne lide at have påtaget mig.
Jeg kan tilfældigvis godt lide, at nogle af de mere, skal vi sige, "daterede" blandinger fra tidligere, der blev opdateret på Tidløs flyvning.
Der var et par ting, jeg vidste, at de havde styrtet ind på det digitale domæne i de tidlige 80'ere, som jeg har nævnt for dig før, og det var ret dårligt. Jeg lagde virkelig mærke til det på [1968'erne] På jagt efter den tabte akkord, med Graeme [Edge]s ridebækken. Først havde jeg bare antaget, at den ikke var blevet optaget særlig godt, indtil jeg gik tilbage til den originale master og lyttede til den igen. Og jeg tænkte: "Nej, den er smuk." Og så indså jeg, at vi havde brugt næsten 30 år med en digital version, der bare ikke var særlig god.
Jeg ved, at jeg er skyldig, ligesom alle andre, der arbejder i studiet, i at følge de aktuelle soniske tendenser, og hvordan tingene lyder, og hvilke ting der lyder godt. Alberto og jeg har modtaget nogle "Hvor vover du at gøre det her - du får det til at lyde, som om det er fra 2011!" slags kommentarer. "Du skulle have ladet det være, som det var!" Det er sådan en fristelse at løfte det lidt og bringe det i overensstemmelse med den måde, folks ører er nu. Tiden i en optagelse er så meget vigtigere nu. Du kan ikke have sjusket trommespil eller tidtagning, som du havde i 60'erne. Folk vil ikke acceptere det længere. Så vi er skyldige i at følge nogle soniske trends, der kan få det til at lyde lidt anderledes. Men om år kan tingene lyde lidt varmere eller hårdere.
Kan du give mig to eksempler på, hvad du følte kan være blevet overset lydmæssigt, men lyttet til i dag, kan folk få noget andet ud af, godt eller dårligt? Giv mig en fra The Moodies og en fra dit solokatalog.
"Fra top til bund er lyden helt rigtig og dejlig."
Og så er der et af mine soloalbum, Flytning af bjerge [1985], hvilket jeg var helt ind, men når jeg lytter tilbage til det nu, tænker jeg: ”Måske var det bare et par for mange overoptagelser. Måske blev der gjort lidt for meget i mit forværelse. Måske puttede jeg det for meget bagefter." Tidens tegn, ja, virkelig.
Har du en yndlingsblanding, som Alberto har lavet for dig, en du ville betragte som hans bedste guldøre?
Jeg er nødt til at sige "En dag, en dag," på Spirits of the Western Sky. Det var virkelig toppen af hans spil. Det gjorde han og Anne Dudley sammen. Hun stod for orkestreringen, og han stod for blandingen. Han lod mig spille over det hele, og så slap han af med de ting, han ikke kunne lide, og beholdt de ting, han gjorde. Jeg dukkede op næste morgen, efter at jeg tog på hotellet i Genova aftenen før og havde ladet ham stadig arbejde i studiet. Han drak en kop te og sagde: "Kom og lyt til det her," og det var ligesom, "Wow." Fra top til bund er lyden helt rigtig og dejlig.
Min yndlingstekst i den sang er: "Prøver at få 'Jeg elsker dig' i hver sang."
Ja, det er rigtigt - jeg prøver stadig at få "Jeg elsker dig" i hver sang! (griner)
