Hollis Brown udfører multiplatform musiklevering lige i den moderne musikæra

"Det er en god position for os at være i - at være i stand til at udsende musik, når vi vil, og bygge et publikum på alle forskellige måder."

At mestre nutidens musikmarkedsføringsparadigme er ingen nem opgave. Udgiver du en single, en EP, et helt album eller hvad? Uanset om du kan lide det eller ej, er svaret "alt ovenstående."

Faktum er, at nutidens musikere skal være superfleksible omkring den løbende og konstante tilgængelighed af deres kunst — noget det rodfæstede Americana R&B-kollektiv kendt som Hollis Brown forstår og omfavner helhjertet.

På klassisk "giv folket hvad de vil have"-måde, Hollis Brown - opkaldt efter Bob Dylans skarpe folk-blues-klassiker fra 1964, Ballade af Hollis Brown — har masser af lydammunition at vælge imellem. Dette inkluderer den aktuelle hitsingle Løb lige til dig, som vandt yderligere indtrængen, da det blev en del af en Abercrombie & Fitch online annoncekampagne; Klynge af perler, en vinyl-EP i begrænset oplag skræddersyet til sidste års Record Store Day, der blev udsolgt så hurtigt, at det krævede en digital udgivelse blot et par måneder senere; og et komplet album med titlen

3 skud . Den sidste udgivelse inkluderer Regndans, en sang med det afdøde guitarikon Bo Diddley, som fik bandets stor trækkraft, da den blev brugt i traileren til den nylige Michael Keaton-stjernede Ray Kroc-biografi, Grundlæggeren.

Ja, det er Nemlig hvordan du gør det rigtigt i den moderne tidsalder.

Selvfølgelig betyder al markedsføring i verden ikke noget, hvis din musik ikke har det swing, men den gode nyhed er, at Hollis Browns lyd leverer på alle cylindre.

"Vi er et band uden dikkedarer. Der er ingen røg og spejle,” forklarede HB-forsanger Mike Montali til Digital Trends. "Vi er afhængige af, at vi fem spiller sammen, live and kicking. Vi er fokuseret på at skrive det bedste materiale og komme til at lave de bedste sange - dem, der passer bedst til vores stil og den lyd, vi laver sammen."

Montali ringede til Digital Trends fra sin hjemmebase i Queens, New York, for at diskutere at lave musik anderledes til vinyludgivelser, hvordan man bedst reagerer på publikums præferencer og gør påvirkninger til originale ideer.

Digitale trends: Havde du en specifik lydpalette i tankerne Klynge af perler fordi du vidste, at det oprindeligt kun var beregnet til en vinyludgivelse?

Mike Montali: Vi gjorde. Vi tog til Nashville og indspillede med Adam Landry [der også har produceret Deer Tick, Vanessa Carlton, Diamond Rugs og Lilly Hiatt]. Vi indspillede det live, analogt og direkte på bånd, ligesom en gammel vinylplade ville være blevet lavet i 60'erne eller 70'erne - som en Creedence Clearwater Revival-plade eller noget.

Vi havde bestemt tankegangen til at gøre det organisk og få os alle til at spille sammen. Selv vokalen blev optaget live. Og da det hele var live til bånd, var det ikke sådan, at vi kunne gå tilbage. Hvis der var en underlig guitarting derinde, så måtte den blive. Vi kunne ikke gå tilbage og overdubbe en anden guitar, fordi det hele var gennemblødt [dvs. flere instrumenter optræder sammen på det samme nummer, fordi sangen blev optaget live].

Det gjorde os til et bedre band og satte os meget mere på tæerne. Hvis vi alle havde et godt bud, men jeg havde en dårlig vokalpræstation, ville alle være nødt til at gå tilbage og gøre det igen. Ingen ønskede at være den person, der holdt skibet op, hvilket var fantastisk. Og at gøre det rigtigt at tape gav det forhåbentlig lidt mere varme.

Og nu har vi forskellige versioner af den EP digitalt på Spotify, iTunes, Soundcloud …

Vi vidste ikke engang, at det nogensinde ville være online, men du er nødt til at justere og tage, hvordan publikum vil lytte til musik, ved du hvad jeg mener? Vi har bare lagt det derude på alle måder, vi kan.

Jeg tror, ​​at vinylgenoplivningen har ført til bedre lyttevaner og har fået folk til at være mere opmærksomme på, hvordan en plade flyder, og hvor godt den generelt lyder.

Ja, bestemt. Det tilføjer en anden tilgang til kunsten at sætte et album sammen. Streaming gør det mere til et singlemiljø i disse dage, hvilket får branchen til at føle, at den næsten går tilbage til pre-Beatles.

Du læste lige mine tanker. Indtil The Beatles introducerede konceptet med, at albummet var en kunstform, handlede det mere om ugens single, og albummet var en eftertanke.

Ja, præcis. Vi putter Løb lige til dig ude som single for nylig, og den klarer sig godt alene, selvom den ikke er knyttet til et album af nogen art. Det er virkelig interessant, for mange radiofolk har sagt, at det er sjældent, at en single som denne klarer sig så godt uden en vedhæftet fil til noget album - og der er heller ingen annoncering af noget album for det.

For mange mennesker nu er alt hurtige klik-klik-klik, og de vil ikke sidde i en time og lytte til en hel plade. De sætter det på en afspilningsliste, eller de blander det, hvor det kommer op. Lægger frem Løb lige til dig som selvstændig single er nok det bedste, vi nogensinde har gjort med hensyn til succes - det er på hitlister, på radio, i Abercrombie & Fitch-reklamen, og den er kommet på nogle store spillelister også.

Det har været en oplevelse at prøve at se, hvad der virker for os som band. De fleste mennesker siger: "Du er et rockband? Åh, så vil vi gerne høre albums.” Men singlen er den ting, der har gjort det bedste for os, så vi er et sted i midten og forsøger at finde ud af det hele.

Jeg ser på singler som indgangen til et band. Hvis jeg kan lide, hvad jeg hører med den første single, kan jeg måske købe eller tjekke den anden, og hvis jeg kan lide det en også, så kan jeg gå hele vejen og finde ud af, at det fulde album er min tids og min investering værd penge. Jeg er nu villig til at forfølge en fyldigere oplevelse med din musik.

Præcis - og det tilføjer også holdbarhed. Hvis du er et band, der udgiver en samling på 12 sange, og du laver et citat-uden citat "traditionelt kampagne" - lav en albumcyklus omkring det, hvor ingen, en måned efter du har droppet det, rigtig giver sig en lort. De er allerede ved det næste klik, den næste video eller den næste virale ting.

Måske kan det være en bedre idé at udgive 12 singler i løbet af et år eller halvandet år end blot at udgive én plade, der får noget presse med det samme, og så fader ud. Men det er også situationsbestemt, fordi det kan afhænge af, hvilken type band og artist du er.

Du er smart nok til at servicere dit publikums behov i forhold til, hvordan de ønsker at komme ind i din musik.

Det er vores mentalitet. Udgivelse af ny musik er vigtig. Man får nogle bands, der går fire år imellem deres plader. Det har aldrig været vores hensigt. Vi vil løbende have nye udgivelser hvert år og samle en stor samling af musik.

Det er vigtigt for os at udgive nye ting. Og heldigvis - eller desværre - når du gør det, må du gå med strømmen og lægge det ud, som det kommer. Det kan være som en single eller en EP, et album eller et dobbeltalbum. Du gør det, som det kommer igennem.

Jeg vil have så meget nyt materiale, som jeg kan få fra mine yndlingskunstnere, så ofte som de kan levere det.

Og du skal være kreativ omkring det. Det er en god position for os at være i; at kunne lægge musik ud, når vi vil, og opbygge et publikum på alle forskellige måder. Yngre mennesker reagerer på singlen og videoen, og hvordan vi licenserer den. Vores ældre publikum kan godt lide, at vi udgiver vinylen og Record Store Day-tingene, så det hele fungerer for os.

Og vi prøver også bare at være autentiske med lyden. Visse sange passer ikke nødvendigvis sammen med andre - indspilningsstilene, ideerne og teksterne. Når du laver en plade, har du måske 30 sange, og fem af dem har du virkelig virkelig kærlighed, men de passer ikke til albummets sammenhængende idé. Du kan ikke rigtig sætte dem på der, så du lægger dem ud som singler. Tankegangen er meget forskellig fra EP til single til album i forhold til sammenhængen og stilen i det hele.

Da vi gik ind for at skære Løb lige til dig, vi indspillede det, mens vi kun tænkte på den ene sang, og det lød godt for os. Men da vi var i gang 3 skud, vi følte, at alle de sange ville være en del af den ene udgivelse. Vi ønskede, at stemningen på den plade skulle hænge sammen fra sang til sang, og vi gik ind i det med den tankegang. Det er situation til situation, tror jeg.

Løb lige til dig var en fortsættelse af Kold By lyd [et af de bedste numre på 3 skud], hvilket er den retning, vi går i – lidt mere R&B roots rock. Giver det mening?

Helt. Jeg ser på det, som om I har taget den tidlige J. Geils Band kappe, circa deres tidlige albums som J. Geils Band (1970) og Blodskudt (1973).

Årgh, det er sejt. Jeg bliver nødt til at gå tilbage og lytte til dem. Vi kommer til at gå mere med den rute på vores næste store udgivelse, tror jeg - mere optimistisk rock med en mere moderne R&B, Temptations-form. Vi har været et Americana-band, som er nichemusik, men vi er også fra New York City, så vi har den naturlige kant, som nogle andre bands ikke har. Vi vil virkelig dykke ned i det og ikke vige tilbage fra det.

I laver sådan en killer version af bluesklassikeren Skefuld på 3 skud at det måske vil få folk til at gå og tjekke den tungere Cream-version [fra 1966] samt den originale Howlin' Wolf-version [fra 1960]. Mig, jeg elsker al overfladestøjen og harpen [dvs. mundharmonikaen], der kommer ind på den rigtige kanal på din version.

Så godt! Den har også John McCauley fra Deer Tick, som gæster vokalen. Det blev også gjort live, og jeg tror, ​​vi tog det to gange. I slutningen af ​​det, sporer det ind i en marmelade. Det skete lidt tilfældigt, for det var sådan, båndene spillede. Vi havde allerede det jam på bånd, og vi gik tilbage og optog Skefuld over det. I slutningen af ​​sangen var jammen der stadig, og sangen flød naturligvis ind i den, så vi sagde: "Lad os bare beholde den. Det lyder lidt fedt."

At lave sådan noget er vigtigt for os for at hylde de store amerikanske kunstnere, vi blev påvirket af. Vi prøver at lægge hatten på dem, mens vi stadig gør vores ting. Vi ønsker at være akten, der viderefører den arv fra amerikansk musik, hvor folk bekymrer sig om sangskrivning og at spille på dine egne instrumenter. Det er det, der er vigtigt for os.

Det er jeg nede med. Du skal tage dine påvirkninger, putte dem i din egen kedel og komme ud som Hollis Brown på den anden side af den.

Det er noget, der er glemt af mange bands. Et band vil komme ud med én plade, der har denne unikke lyd, og det er alt, hvad de gør; de går ikke andre steder hen. Men vi kan godt lide at ændre os, og jeg føler, at vi har ændret vores lyd for at nå dertil, hvor vi er nu. Vi er et meget bedre band til det. Nu vil vi skrive det bedst mulige materiale til den næste udgivelse.