De fantastiske Spider-Man-producere Avi Arad og Matt Tolmach diskuterer genstart af Spidey og fremkomsten af ​​tegneseriefilm

Avi Arad er muligvis den mand, der er mest direkte ansvarlig for syndfloden af ​​tegneseriefilm i biograferne i dag. Den tidligere CEO for Marvel Studios og COO for Marvel Entertainment har bragt sin kærlighed til mediet til det store lærred, fra mindre karakterer som Blade til kendte navne som Iron Man og Spidey. Hans partner er tegneseriefilm galskab er Matt Tolmach, den tidligere præsident for Columbia Pictures. De har tidligere arbejdet sammen på Sam Raimi's Spider Man trilogi med Tobey Maguire i hovedrollen og – tøvende med at give slip på en af ​​deres yndlingskarakterer – har vovet sig frem med Den fantastiske Spider-Man, en lidt anderledes iteration af tegneserieserien.

Andrew Garfield spiller hovedrollen som Peter Parker og hans kloge alter ego Spider-Man sammen med Emma Stone som den dejlige Gwen Stacy, og den fremragende Birolle inkluderer Rhys Ifans som Dr. Connors/The Lizard, Denis Leary som Gwens far Captain Stacy, og Martin Sheen og Sally Field som Peters tilbageværende familie. Den fantastiske Spider-Man kommer i biografen i 3D den 3. juli.

Vi satte os ned med dem i downtown New York for at diskutere, hvordan tegneserier kom til at dominere Hollywood, hvorfor de valgte Marc Webb til at instruere og meget mere.

I har åbenbart en meget personlig forbindelse til tegneserier og Spider-Man. Som du har nævnt før, var du dybest set på forkant med det, vi ser nu - alle studierne ønsker at lave tegneseriefilm. Det er en del af tidsånden.

Avi Arad: Det største, vi havde at gøre for os [var], at den nye generation af filmskabere og forfattere kom fra børn, der faktisk læste tegneserier og kunne lide fantasylitteratur. Og så begyndte teknologien at bevæge sig, så du kan bringe den ud i livet.

Matt Tolmach: Der er en anden ting, og jeg var studieleder på det tidspunkt, så fra et købersynspunkt er kildemateriale altid en bonus. Når du er et studie, og du bruger mange penge på en række film, leder du altid efter måder at retfærdiggøre risiko og overbevise dine chefer om, at det, du er ved at gøre, er sindssygt. Bedstsælgende romaner, og du ved … fordi du kan sige, "Nå, der er allerede et publikum til dette!"

En af de ting, som denne genre præsenterede helt fra begyndelsen, var muligheden, og hvis du virkelig går tilbage og har en ærlig samtale om Spider Man, det var kun muligheden for et dedikeret publikum, som du troede ville dukke op. Men det er et rigtigt plus for filmstudier, at vi kommer til at bruge disse penge, men folk elsker Spider-Man. De elsker Iron Man. I det sidste årti, hvis man ser på en demografi, hvor alle brugte meget tid på at svede, fordi de syntes at være de mennesker, der konsekvent kastede penge ned for biografbilletter, det var den unge mand publikum. Så følger denne genre, som Avi har fået i sin pose af tricks, der bringer denne dedikerede tilhængerskare af filmgængere med os, da det så ud til, at vi i et øjeblik mister alle! Bortset fra disse fyre. Men de kan godt lide denne ting, og vi har beviser for, at de har købt den, så pludselig gik tegneseriefilm fra at være sådan noget underligt ukendt til branchens store håb. Og så skete det, at de begyndte at arbejde.

Avi Arad: Jeg kan huske, hvordan vi fik kvinder til at gå til tegneserie [bogfilm]. Det var en mejs for tat. Skat, hvis du tager med mig for at se denne tegneseriefilm, som jeg ved, du ikke vil se, den slags actionfilm, så tager jeg dig med til Kærlighedsnote, uanset hvad, Notesbogen. Og så begyndte folk at indse, vent et øjeblik. Hvorfor brander vi det?

Og så blev vi en genre, der i bund og grund styrer forretningen, fordi den normalt vil have et budskab og en metafor. Det er følelsesmæssigt [i] sin kerne, som Spider-Man er unikt kvalificeret til denne kategori. Og hans kræfter og hans evner giver dig den ultimative ønskeopfyldelse, og det er det, vi går i biografen efter. Ønskeopfyldelse og at mærke angsten og smerterne, som vi har her, og når vi så ser det på skærmen, er det billigere end at se en shrink. Og du får et par tårer ud, og du forstår det, og du ved, det er ikke isoleret for dig, fordi der er nogen ved siden af ​​dig, der også snuser. [snuser] Og det er styrken ved en god film.

Mange mennesker elsker 500 dages sommer, jeg selv blandt dem. Marc Webb virker som lidt af en risiko at give millioner og atter millioner af dollars. Den blev spundet som en lille smule mere lavbudget, og nu er det selvfølgelig en kæmpe film.

Matt Tolmach: Det ville aldrig være lavt budget.

Avi Arad: Der er ingen måde at lave en Spider-Man [film] lavt budget på.

Matt Tolmach: Og det var aldrig samtalen. Det var, du har et ansvar, når du laver en Spider Man film. Du har et ansvar for at gøre to ting: Du skal levere spektakulære billeder, utrolig action og alt det, som vi tror, ​​vi gjorde. Du skal også levere en utrolig følelsesladet, ægte karakter og en karakter med et hjerte, fordi kraften i Spider-Man er denne dreng, der sidder under kostumet. Og hvis du skal fortælle en Peter Parker-historie, må du hellere gøre det sammen med en, der er i stand til det. Så hvor bygger du fra?

Du bygger ikke udefra og ind og ender med en fantastisk kraftfuld historie. Du skal finde nogen, der er i stand til at fortælle den slags historie, og det er folk altid ser på os, som om vi er sindssyge for at træffe dette valg, ærligt talt, som de burde have gjort for Sam Raimi tilbage derefter. Men i begge tilfælde, og de er helt forskellige mennesker med forskellige livssyn, er de begge fyre, der havde en ægte kærlighed til Peter Parker og en ægte følelse af, hvem han er, og et had til uretfærdighed, en følelse af ironi, alle de ting, der er i hjertet af den karakter, det er der, du starter fra. Og derfor var det Marc Webb. Det handlede ikke om budget, det handlede om hjerte.

Avi Arad: Vi har faktisk en meget god formel for Marvel-tegneseriefilmene, fordi Marvel-tegneserierne normalt altid havde en stor følelsesmæssig menneskelig komponent - der kunne være en gud, men guden havde et problem! Det var ikke en problemfri gud, og vores formel var at tænke som den måde, vi startede vores rejse på denne film for et stykke tid siden. Vi diskuterer strengt, som en film om en dreng, ikke? Så man ser på det i form af et virkelig lille kunsthus, og man kan se den slags skuespil, vi får, og den slags instruktører, vi vælger, for vi ønsker ikke at miste historiens intimitet. Og så er det smukke, at hvis vi føler, at vi fik det rigtigt, så kan vi flyve ham, vi kan sætte ham ind kostumer... Folk vil købe ind i gestaltet i superheltemetaforen, hvis de elsker Karakter. Så er de ligeglade med, hvad de har på. Jeg mener, Tony Stark har atomkraftværket i brystet.

Matt Tolmach: Du elsker dem. Du er ombord.

Der skal ske noget i samfundet, hvor de er så populære for mænd og kvinder at læse tegneserier. Hvad tror du, det er, der taler til os?

Avi Arad: Jeg tror, ​​det taler til 9/11. Det er her genopblussen [var] for mig. Jeg så det så tydeligt. Fordi "gooder" plejede at være en put-down, ikke? Du ville sige, "Øh, han er en godmand." Det er det ikke længere - vi har brug for helte. Vi har brug for rollemodeller, og vi har brug for nogen, der viser vejen. Det kan faktisk lade sig gøre. Du behøver ikke rigtig at flyve; det er en metafor, mand, det er ikke sådan, at du ikke har brug for de rigtige vinger, men jeg synes, at verden blev et mindre behageligt miljø. Kriminalitet er meget sofistikeret. Terrorisme. Jeg tror, ​​at 9/11 for mig ændrede verden for altid. Sårbarheden sætter os et sted, hvor vi har brug for disse helte.

Det er interessant, fordi jeg ville spørge jer om New York City som den typiske tegneserieby. Men også, som en, der boede her i 9/11, nogle af scenerne i filmen, hvor trafikken blokerer alt, og de siger: "Hvordan skal jeg komme derhen, hvor jeg skal være?" Det bringer denne viscerale reaktion op panik.

Avi Arad: Nå, du ved, for nylig var der disse fantastiske, fantastiske dokumentarfilm om 9/11, og en af ​​de ting, som jeg aldrig vil glemme derinde, er de havde denne fyr, og de havde faktisk live-optagelser af ham komme ind i bygningen og så videre, og han råbte til fyren, det sidste du hørte, han sagde: "Jeg er nødt til at tjekke," jeg tror 40 etager op, da alle blev evakueret, "jeg skal bare tjekke det." Og så selvfølgelig det hele kollapsede. Og denne fyr var blot en dødelig, der gjorde sit arbejde.

Du har brug for Peter Parker... Desværre er det ikke længere 50'ernes naivitet.

Matt Tolmach: Jeg tror også, det hænger sammen med noget andet, som folk gerne vil tro. For mig er det fantastiske ved en karakter som Peter Parker og tegneseriefigurer generelt, at de siger, at der er noget særligt ved dig, og ingen ved det. Det er en hemmelighed. Du ved det. Måske får de ikke engang lov til at vide det. Men hvad de siger er i klemme, du vil gøre det rigtige for folk. Og jeg tror, ​​det i høj grad relaterer sig til 9/11. Jeg tror, ​​folk skal føle, ikke kun, at der er helte derude, men at de er helte [inde i]. At der er noget, jeg vil gøre, hvis jeg har brug for det, og det er en meget styrkende ting. Og det er, hvad Peter Parker handler om. Ingen ved, at Peter Parker er en helt, men i sidste ende er det den, han vil være, og jeg synes, det er så stærkt.

Redaktørens anbefalinger

• 10 bedste Spider-Man-historier nogensinde, rangeret
• Hvad vil der ske i Spider-Man: Beyond the Spider-Verse?
• Across the Spider-Verse afslører en ny, bedre fremtid for tegneseriefilm
• Er Spider-Man: Across the Spider-Verse den bedste animerede film nogensinde?
• Ligesom Spider-Man: Across the Spider-Verse? Så læs disse 5 tegneserier lige nu