Alle Christopher Nolans film, rangeret

Christopher Nolan er indstillet til at blive atomkraftig i denne uge. Filmskaberens længe ventede 12. film, Oppenheimer, går i biografen overfor Barbie denne fredag ​​- hvilket gør det til halvdelen af ​​det underligste teatralske dobbelt-indslag siden, sjovt nok, Nolans Den sorte Ridder åbnet overfor Mamma Mia i 2008. (Åh, hvor har tiderne ændret sig og ikke har ændret sig.) Mens Oppenheimer fortsætter Nolans karrierelange fascination af videnskab, filmen lover også at blive den længste og mest voksne produktion, han nogensinde har konstrueret.

Filmens R-rating, $100 millioner budget og 3-timers spilletid har gjort den til Nolans hidtil største satsning. Men hvis en filmskaber kan tiltrække publikum til sådan en film, er det Nolan, en instruktør, hvis filmiske visioner gentagne gange har vist sig at være både populær og rentabel. Om eller ej

Oppenheimer slutter sig til hans lange række af blockbuster-succeser er endnu uvist.

Til ære for filmens udgivelse er her Nolans første 11 film, rangeret fra værste til bedste.

11. Følgende (1998)

Uanset hvor talentfulde eller indflydelsesrige de er, ender en filmskabers første film som regel med at blive deres værste. Der er nogle undtagelser fra denne regel (Ari Asters Arvelig, Wes Andersons Flaske raket), men Nolans Følge er ikke en af ​​dem. Lavet med næsten ingen penge og optaget udelukkende på 16 mm film, Følge er så rå-og-klar, som det bliver, men det mangler mange af sin forfatter-instruktørs definerende træk - nemlig hans enestående øje for skuespil og handling.

Det betyder ikke Følge er en fuldstændig mislykket indsats. Tværtimod er det et helt fint debutindslag, der udforsker Nolans tilbagevendende temaer om identitet og bedrag. Dens twist-slutning varsler endda mange af de narrative tricks, som Nolan siden har forsøgt at trække i varierende grad af succes gennem årene. På en anden instruktørs filmografi, Følge rangerer måske højere, men det er bare for lille til at have en mere prestigefyldt plads i Nolans arv.

10. Insomnia (2002)

Den eneste genindspilning, Nolan nogensinde har lavet, fra 2002 Søvnløshed er en ligetil, smuk atmosfærisk psykologisk thriller. Baseret på en norsk film af samme navn passer filmen perfekt hjemme i Nolans filmografi, selvom den ikke er en original idé eller skrevet af ham. Som det er tilfældet med mange af hans film, er håndværket udstillet hele vejen igennem Søvnløshed er upåklagelig, og som et pit stop mellem to af hans karrieredefinerende film, repræsenterer det en interessant indgang for Nolan til studiefilmverdenen, som han endnu ikke har forladt.

Problemet er det Søvnløshed er ikke så ekstraordinær eller distinkt som mange af de film, der har fulgt den. I sidste ende er det et udsnit af velkendt krimi, der er forhøjet af dens hovedpræstationer fra Al Pacino og Robin Williams, såvel som Nolans skarpe visuelle øje. Det er med andre ord en fin måde at tilbringe en nat på, men det holder dig ikke nødvendigvis vågen og tænker på det i timevis, efter det er overstået.

9. The Dark Knight Rises (2012)

Som en opfølgning på den mest roste superheltefilm nogensinde, Den mørke rider rejser sig markerer et ubestrideligt skridt ned. Kommer fire år efter Den sorte Ridder, denne 2012-indsats er et stykke tegneserieunderholdning, der ikke ryger grænsen mellem tyk superheltefortælling og grov realisme næsten lige så godt som dens to forgængere. Mens det bugner af ideer, Den mørke rider rejser sig bringer dem heller ikke særlig godt sammen. Filmen markerer en af ​​de sjældne gange i hans karriere, hvor Nolans ambition, ærligt talt, overstiger hans greb.

Det betyder dog ikke, at der ikke er øjeblikke af ægte storhed spredt ud over det Den mørke rider rejser sig. Tom Hardys præstation som Bane er den slags swing-for-the-hegn-gambit, der fungerer langt bedre, end den burde, og Anne Hathaways slanke, scene-tyggende tur som Selina Kyle/Catwoman gør hende til en værdig og underholdende modsætning til Christian Bales altid tøsende Bruce Wayne. Og så er der Michael Caine, hvis hjerteknuste, desperate præstation som Alfred, Batmans butler og evige fortrolige, gør Den mørke rider rejser sig en af ​​Nolans mere følelsesmæssigt påvirkende film - fejl og det hele.

8. Tenet (2020)

Tenet er ligesom Den mørke rider rejser sig, lidt for ambitiøs til sit eget bedste. En sci-fi-thriller på samme måde som et par andre poster på denne liste, det er en film, der aldrig får styr på sine tidsinverterende ideer eller formår i det mindste aldrig at kommunikere dem alle det godt. På trods af alle de fejltrin og klicheer, der trækker dets manuskript og karakterer ned, Tenet er en af ​​de underligste og mest underligt underholdende blockbusters i de seneste par år.

Det er det tætteste, Nolan nogensinde er kommet på at omfavne sit potentiale som en "bare læn dig tilbage og vibe" instruktør, hvilket betyder, at der er lange strækninger af Tenet det bare bevæge sig. Det er værd at tjekke ud udelukkende for dets åbningsoperahustyveri, såvel som dets to lufthavnsinfiltrationer og dets sidste øjeblik Casablanca hyldest. Under alle dets indviklede lag er der en konstant følelse af sjov, der giver genlyd hele vejen igennem Tenet, en der får dig til at spekulere på, om selve filmen er det vilde resultat af, at Nolan turde skære lidt løs.

7. Memento (2000)

Filmen der satte Nolan på kortet, Memento er en tankevækkende neo-noir, der stadig fungerer lige så godt, som den gjorde i 2000. Æstetisk er det en mindre og slankere film end de fleste af de film, Nolan har lavet, men den er også blandt hans mest narrativt ambitiøse. For en forfatter-instruktør, hvis største drejninger og ideer ikke altid er blevet oversat så godt til det store lærred, som han har ønsket, at de skal, er det virkelig imponerende, hvor godt Nolan klarer sig Memento's Awiss-ur-stilstruktur og snoede historie.

Forankret af Guy Pearces robuste hovedoptræden, Memento er en smart og uendelig seværdig thriller, en der minder dig om, hvad dens instruktør er i stand til at opnå, selv når han er tvunget til at arbejde i en mindre arena, end han typisk er kendt for at operere i. Det er måske ikke den bedste film, som Nolan nogensinde har lavet, men det er en fed og indtagende thriller, og uden tvivl den næstvigtigste film i hans karriere.

6. Inception (2010)

Nolan havde en chance for virkelig at udnytte succesen fra 2008'erne Den sorte Ridder. Heldigvis med Begyndelse, cementerede han ikke kun sin plads som en af ​​sin generations mest ærede og populære auteurs, men også etablerede sig som en filmskaber, der var i stand til at skabe originale, dyre blockbusters, der rent faktisk slår et slag profit. Det markerede også første gang i hans karriere, at Nolan for alvor begyndte at boltre sig i science fiction-genren, som siden er blevet en grundpille for filmskaberen.

Begyndelse's effektivitet som en ren sci-fi-thriller er åben for debat, men der kan ikke benægtes originaliteten af ​​Nolans bud på genren, og det er heller ikke der er mange skænderier med, hvordan han bruger en traditionel røverifilmstruktur til at inkludere alle filmens mange højteknologiske ideer og opfindelser. Af alle disse grunde og mere, mens Begyndelse ikke helt ses som den spilskiftende blockbuster, den engang var, filmens fordybende kvaliteter kombineret med Nolans taktile visuelle stil gør det nemt at tilgive dens mange, ekspositionscentrerede fejl.

5. Interstellar (2014)

Interstellar er på mange måder en større og bedre opfølgning på Begyndelse. Ikke alene deler den filmens niveau af narrativ kompleksitet, men den fortæller sin historie i en endnu større skala end dens 2010-forgænger. Bag kulisserne markerede filmen også første gang, Nolan arbejdede medNix filmfotograf Hoyte van Hoytema. I Interstellar, såvel som alle de film, de har lavet, løfter og uddyber Hoytema Nolans visuelle stil og præger den med en rig, farverig livlighed, der matcher storheden i historien.

Ligesom mange af Nolans film, Interstellar er ikke helt vellykket. Ikke alle dens tredje akts swing hænger fuldt sammen, men mellem Matthew McConaugheys opera-afgang fra Jorden, hans hjerteskærende konfrontation med den tid, han har mistet, og hans desperate, anden akts docking forsøg, Interstellar indeholder mindst tre af de bedste sekvenser, Nolan nogensinde har lavet. Hvor banal dens levering af og til kan være, er filmens ideer om kærlighedens tidløshed umagen værd og giv et ægte slag - for altid at miskreditere beskyldningerne om følelsesmæssig kulde, som ofte er blevet udsat for Nolans vej.

4. Batman Begins (2005)

Nolans første indtog i tegneseriefortællingens verden resulterede i en af ​​hans bedste og mest underholdende film. En genstart af Batman-serien, 2005'erne Batman begynder gav Nolan sin første chance for at arbejde på en massiv blockbuster-skala. Resultatet var en utvetydig succes, en film, der bringer karakteren Bruce Wayne og Gotham Citys kriminalitetsramte verden til liv med en sådan specificitet og energi, at det med succes kaster sig af med forældet af sin ellers velkendte superhelteoprindelse historie.

Dens arv er måske blevet en smule overskygget af anerkendelsen af ​​dens efterfølger (det kommer vi snart til), men man behøver kun at se Batman begynder igen for at blive mindet om, hvor effektivt det er. Filmen trækker dig med det samme, og den tur, den tager dig på, er spændende og gennemarbejdet nok til at få dig til at glemme, om ikke andet så for et sekund, den superheltetræthed, som så mange af os føler lige nu. Næsten 20 år efter udgivelsen er det muligvis stadig den mest rent sjove film, Nolan nogensinde har lavet.

3. The Prestige (2006)

I løbet af sin karriere har Nolan ikke været bange for at omfavne sin kærlighed til narrative trickeri. Ingen af ​​de mange snoede film, han har lavet gennem årene, fungerer dog så godt som Prestigen. En tilsyneladende simpel historie om en rivalisering mellem to ambitiøse tryllekunstnere (Christian Bale og Hugh Jackman), Nolans 2006-opfølgning på den ligefrem tilskuende publikum Batman begynder er en overraskende syrlig, ondskabsfuld noir-thriller.

Synes godt om Memento, det er en film, der både bliver dybere og bliver mere tragisk, hver gang du ser den igen. På trods af dens tidstypiske rammer og utroligt specifikke historie, føles den også som en af ​​de mest personlige film, Nolan nogensinde har lavet. Måske er det fordi det f.eks Interstellar, er en af ​​hans eneste film, der udforsker både omkostningerne og belønningen ved at søge storhed. I tilfælde af Prestigen, en sådan ambition fører ikke kun til stort tab, men direkte død.

2. The Dark Knight (2008)

Med undtagelse af den næste film på denne liste er der ingen film, der bedre eksemplificerer Nolans evner som showman og filmisk orkestrator end Den sorte Ridder. Fra det øjeblik det begynder til det øjeblik det slutter, Den sorte Ridder opretholder en konstant følelse af stigende spænding. Det skyldes i høj grad Lee Smiths redigering, som gennemsyrer den med et drivende, fremdriftstempo, der gør det nemt at ignorere dens mange logiske spring og plothuller.

Filmen, som enhver stor Hitchcockiansk thriller, kører højt udelukkende på sin egen attitude og håndværk. Det er derfor det perfekte hjem for Heath Ledgers forbløffende, Oscar-vindende præstation som Jokeren, som i sig selv er et bundt psykotisk, tornet energi, der Den sorte Ridder ikke kun omfavner, men spejler og adopterer. Der er ikke mange moderne krimi, der bevæger sig eller virker så godt som denne film, der pulserer med Nolans eget inderlige ønske om én gang for alle at bevise sit eget værd. At sige, at han gjorde det, ville være en kolossal underdrivelse.

1. Dunkirk (2017)

I et stykke tid var det uklart, om Nolan nogensinde igen ville være i stand til at opnå de samme viscerale filmiske højder, som han gjorde i Den sorte Ridder. Derefter Dunkirk blev udgivet i 2017. Den slankeste, ondeste blockbuster, som Nolan nogensinde har lavet, Dunkirk fortæller sin ikoniske historie om usandsynlig krigssejr på den eneste måde, dens skaber ved hvordan. Det vil sige: Med et ubønhørligt tempo og enestående øje for action i stor skala. Det er den mest engagerende krigsfilm siden Redder menig Ryan.

Hvad laver Dunkirk så speciel og udholdende er det dog, hvor dens demonstrationer af styrke og eksplosive ødelæggelser i sidste ende fører til. Dens tredje akt er den mest stilfærdige elegante og yndefulde sektion af filmskabelse, som Nolan nogensinde har lavet, og også den mest følelsesmæssigt nedbrydende. Ved at modstå sin egen tendens til at overforklare og overfylde, opnår filmskaberen en poetisk ynde, der er betagende uventet og begyndende følelsesladet.

Som instruktør har Nolan længe været fascineret af, hvor let grænserne mellem sejr og nederlag kan udviskes. Men i ingen anden film har han formået at få den blotte overlevelseshandling til at virke så smuk og så nødvendig.

Redaktørens anbefalinger

• 5 sci-fi-film på Paramount+, der er perfekte at se om sommeren
• Alle Teenage Mutant Ninja Turtles-film og tv-shows, rangeret
• Hvor kan man se Oppenheimer i 70 mm IMAX
• 7 atomkrigsfilm som Christopher Nolans Oppenheimer, du bør se
• 10 fakta om Christopher Nolans Oppenheimer, du bør vide