Og nu er det tid til at lade trommeslageren få nogle.
I tirsdags voksede Pixies-guitarist Joey Santiago videre om vidunderne ved Doolittle 25, den tredobbelte, 50-numre samling (udgivet via 4AD og også tilgængelig digitalt), der fejrer den igangværende virkning af bandets afgørende andet album, udgivet i 1989. Doolittle 25 byder på remastering i verdensklasse samt snesevis af uudgivne demoer, B-Sides og vigtige Peel-sessioner. Udover at påvirke alt-rock-ikonerne Nirvana, satte albummets dominerende høje/bløde/høje dynamik tonen til 90'ernes skabelon, som mange indiebands stadig bruger som deres lydlige plan i dag. "Målet, når du er i studiet, er at optage noget, der vil vare evigt," sagde Santiago. "Og vi ramte tilfældigvis målet."
Læs del 1 af vores interview:Pixies' Joey Santiago på Doolittle fylder 25 år
Faktisk klassisk Doolittle sange som den skæve sang med fuld gas Bølge af lemlæstelse, den skrabende, riffagedominerede Jeg bløder, og den dybt drevne skrigfest Gouge væk alle viser, hvordan Pixies - singer/songwriter Black Francis (født Charles Thompson, alias Frank Black), førnævnte guitarist Joey Santiago, bassist Kim Deal, og trommeslager David Lovering - naglet en uudslettelig sonisk arv.
"Målet, når du er i studiet, er at optage noget, der vil vare evigt, og vi ramte tilfældigvis målet."
Efter at have fået scoopet fra Santiago, ringede Digital Trends derefter til Lovering, 52, til del 2 af vores gennemtrængende Pixies-ekstravaganza. Her vurderer Pixies-trommeslageren Doolittle's arv, afslører, hvor vigtigt det er at få en god lille-lyd, og fortæller, hvordan det er at synge en meget vigtig showcase-melodi bagved trommesættet næsten hvert eneste show. Vi skiftes alle sammen, og jeg får også min...
Digitale trends: Jeg spurgte Joey, om han nogensinde tænkte Doolittle ville fortsætte med at have en sådan indflydelse 25 år frem - så jeg er naturligvis nødt til at stille dig det samme spørgsmål. Kunne du have forventet en så bred ærbødighed over for dette album alle disse år senere?
David Lovering: jeg ville have aldrig troede det, nej. Selv da vi nåede 20-års-mærket, var det stadig sådan, "Hvad?" Vi turnerede i første omgang videre Doolittle i 2 år, og jeg er ret overrasket over, at den har stået. Og nu er der gået 25 år, og der er stadig en vis vantro. Det er vanvittigt. Snart bliver jeg nødt til at lytte til den med mit høreapparat skruet op og bruge min stok til at gå hen og sætte den på pladespilleren. (begge griner)
Med hensyn til Doolittles sonics, hvad er din holdning til digitale filer i høj opløsning - er det en måde, du gerne vil have, at folk lytter til denne musik nu? Jeg føler virkelig, at jeg kommer til at høre alle finesserne via højopløsningen.
Jeg er spændt på at lytte til det på den måde, ja. Vi vil altid gøre de specielle ting. Vi vil altid have pladerne - den gamle stil og vinylen. Men det er rart at have teknologi til at gøre det i høj opløsning.
Være i stand til føle samspillet mellem spillerne skal være et af de nøgleelementer, du ønsker at høre i en blanding.
Ja, ja. Helt bestemt. Hvis bassisten og jeg er det på, det er dejligt at have det fundament for alt muligt andet. Måske skal jeg ikke sige, at det betyder så meget, men at høre den dynamik gør det så meget bedre.
Jeg har for nylig spillet surround-sound Blu-ray-versionen af Monkey's Gone to Heaven fra Minotaurus æske, og jeg følte, at jeg var midt i alt. Men den blanding ville slet ikke fungere hvis Abe var ikke en god sang til at begynde med. Både du og Joey har sagt, at en af hovedårsagerne til, at Pixies holder ud, er selve sangene. Sangene er gode, og det kommer virkelig til syne, hver gang du hører dem.
Ja, ja, jeg er glad for, at det ikke kun er på grund af mediet, vi lytter til. (begge griner)
På Tæmme, måden Kims basgang og din snare går sammen på er en klassiker Doolittle øjeblik til mig.
"Jeg gik hen og fik en Artstar II, et powerkit. Og det var nok mit yndlingssæt gennem tiden. Det lød utrolig.”
Åh, fedt, fedt. Jeg ville ønske, jeg kunne sige, at jeg var mere ansvarlig for det, men det var mere [producer] Gil Norton, og hvordan det blev konstrueret, da vi lavede den plade.
Hvilken slags lyd vil du høre, når du lytter bagved sættet?
Nå, det er interessant. Hvis jeg spiller live, er det en helt modsat ting, hvor jeg ikke har nogen som helst i mine skærme. Det, vi har lavet i det sidste år eller deromkring, har brugt in-ear-monitorer. Den eneste grund er, at jeg altid bare nynner sangen i hovedet og spiller med til den - og forhåbentlig vil alle spille sammen med mig. (klukker) Det er det, jeg håber, så den lyd er ikke så kritisk for mig at spille live. (griner igen)
Gav du Gil og produktionsteamet nogen retningslinjer for, hvordan du ønskede, at dit kit skulle mikses og optages?
Dette var den første mulighed, hvor vi lavede præ-produktion før indspilning, og vi brugte 2 uger på bare at gennemgå sangene. Når vi gjorde det, fik vi ikke kun ordnet en masse, men det var første gang, en anden person havde ideer til os og gav nogle input. Der var også andre sange, vi fandt på i løbet af den 2-ugers periode.
Under den forproduktion var det vidunderligt, at jeg for første gang havde en masse snarer til min rådighed. Vi optog i Los Angeles, og der var en fyr ved navn Drum Doctor. Jeg havde to snares i mit kit, og jeg havde to mere til at prøve, og så gennemgik jeg sangene i præproduktionen for at indsnævre det. Normalt er snaren det mest afslørende, definerede ting - sammen med tomserne - så at finde noget, vi kunne lide, som ville være passende for hver af sangene på Doolittle var vigtigt.
For mig er det afgørende at få en god snare-lyd for, hvad bandet handler om. Hvis det er dårligt optaget, kan karakteren af både afspiller og sang gå tabt.
Ja, Mike, jeg er enig.
Hvad var det kit, du spillede på optagelsestidspunktet Doolittle?
Jeg brugte et Tama-sæt, Tama Artstar II. Det var det andet sæt, jeg nogensinde havde. Da jeg startede med Pixies, brugte jeg det kit, jeg havde haft siden jeg var 12, et Grestch Jazz-kit. Da jeg spillede rundt omkring i Boston, var det sæt bare ikke egnet til alle de koncerter - især med nogle af de punk-sange, vi havde - så jeg gik hen og fik en Artstar II, en strøm sæt. Og det var nok mit yndlingssæt gennem tiden med hensyn til lyd og måden det lød på. Det lød utrolig. Men det blev ødelagt efter vi var på turné Doolittle. Den var i en lastbil, da vi var på vejen, og den kom i et uheld, hvor alle sagerne bare knuste mine trommer. Det var sidste gang, jeg så dem. Jeg ser ikke de sæt mere i disse dage. Det var et vidunderligt sæt, Artstar II.
Og bogstaveligt talt knusende at få det taget fra dig sådan.
"Det, der er interessant nu, hvor Kim Deal ikke længere er i bandet, er, at vi ikke spiller Gigantisk længere, da det er en af hendes sange at synge på."
(griner) Det var det virkelig! Det lød så godt den dag i dag, men det er en del år siden, mand.
Doolittle indeholder dit eget specielle showcasenummer for lead-sang, La La elsker dig. Fortæl mig, hvordan det skete. Det er blevet et sjovt, levende hæfte.
Charles havde skrevet La La elsker dig, men følte, at det ville være bedst, hvis jeg var den, der sang den. Og jeg husker bare, at jeg ikke var så vild med det. Det er interessant at spille trommer i et band foran en masse mennesker, men at blive skubbet frem for at synge bly foran dem er dobbelt skræmmende. Det tog lidt tid at få. Jeg kan huske, at jeg har drukket meget bare for at komme i ånden. Så ja, jeg tog det af.
Det interessante nu, hvor Kim Deal ikke længere er i bandet, er, at vi ikke spiller Gigantisk længere, da det er en af hendes sange at synge på. Nu hvor vi er kommet tilbage til at turnere, er Charles den eneste, der synger, så nogle gange spiller vi La La elsker dig - og den eneste grund til, at jeg tror, vi gør det, er ikke kun, fordi det er fængende, men det er en dejlig pause for publikum for ikke at høre Charles alene eller Charles med Paz [Lenchantin], vores bassist, der skal synge hver nummer.
Der er noget andet, jeg tilbyder. Det giver en forandring i løbet af showet, og det fungerer rigtig godt, må jeg sige. (klukker) Jeg er glad for, at jeg kan klare det, og efter alle disse år lærte jeg at spille det live. Jeg laver normalt fire ting på én gang, men når jeg også kommer til at synge, er det endnu en smule arbejde.
Du har sådan set den der Don Henley/Phil Collins ting i gang der —
(klukker) Jeg tror på en eller anden måde, ja.
Men jeg er sikker på, at du hellere vil være en syngende Neil Peart - ikke at Neil synger, selvfølgelig.
Så ville jeg virkelig være huffende og puffende med den mængde arbejde, der foregår, når han spiller! (begge griner)
Rush, og specifikt Neil Peart, påvirkede dig som trommeslager. Hvor er det dejligt, at de er kommet rundt til at modtage den slags kritikerros, som I har nydt lige fra begyndelsen.
Det er noget, ja. De fortjener det. De er meget gode musikere, og det er en af de vigtigste ting, jeg kan lide ved dem. Det er interessant. jeg stadig gør ligesom Rush, men jeg husker meget tidligt, da jeg sluttede mig til Pixies, at mit trommespil var meget "travlt" - det vil jeg bare sige. Meget af mit trommespil var en masse fyld. Og det ændrede sig meget hurtigt i dette band. (griner)
Vidste du altid, at du skulle være trommeslager?
Ahh, nej. Jeg havde spillet i et par små lokale ting, men jeg havde opgivet trommer sikkert i omkring 4 år, så jeg spillede ikke fra 15 til 20 år. Jeg hentede dem ikke igen, før Pixies kom op, da jeg blev tilbudt en audition. Jeg havde netop resigneret med det faktum, at jeg var nødt til at få et job og ind i den virkelige verden, og at [musik]-koncerten virkelig ikke kunne betale sig.
"Jeg havde lige resigneret med det faktum, at jeg var nødt til at få et job og ind i den virkelige verden, og at koncerten virkelig ikke betalte sig."
Dave, jeg vil gå ud og sige, at jeg tror, at Pixies stort set har fungeret for dig som en koncert.
(klukker) Ja, jeg er glad. Det er noget, jeg elsker. Det er vidunderligt.
Hvad kan du lide ved vinyl? Joey fortalte mig, hvor meget han elsker at sætte en plade på og så bare læne sig tilbage, og Hør efter.
Det er svært at sige. Jeg kan godt lide hele processen i sig selv: afspilleren, patronen, nålen - bare at gøre det, hele ritualet. Det er en vidunderlig ting for hvad det er. Det er det, jeg nyder allermest.
Du har været nødt til at justere baglinjen, da du har haft et par forskellige spillere på bas. Føler du, at du har en behagelig musikalsk dialog i gang med Paz nu?
Åh ja, absolut. Det er fantastisk. Mike, hun laver faktisk mig spille bedre. (klukker) Hun har fået mig til at øge mit spil, ærligt talt. Det har været vidunderligt.
Om halvtreds år vil folk stadig lytte til Doolittle på grund af sangene. Er det derfor, rekorden holder?
Som jeg har sagt før, og som du har opfattet, er det kun sangene, ja. Dengang havde vi en række sange, der var eklektiske og dynamiske, og de var alle gode og kunne sættes på samme plade. Sæt alt det sammen, og det er virkelig derfor, vi taler om Doolittle nu. Det er en holdbar rekord.
Er der en bestemt sang, du kunne udpege som albummets signatur for dig?
Ah, interessant. Gosh. Jeg tror, at den, der måske er min favorit, er Tæmme, som har en fin dynamik, hvor det går ind i noget hårdt og så til en noget blød slags ting. Meget af det trommespil, jeg kan lide at spille med Pixies, er mere af den hårdere, punk-stil. Så for mig, Tæmme er den sjoveste sang at spille af Doolittle. Og forhåbentlig er det også et eksempel på, hvad en Pixies-sang er.
Det gør den fuldstændig. Med hensyn til dit publikum fortalte Joey mig, at han ser det blive yngre og yngre. Det må være ret spændende at få sådan et tværsnit, hvor nye generationer opdager, hvem Pixies er, og hvad du handler om.
Ja, ja. Og det stopper ikke. I 2004 var det min første indikation af, at nogle af publikummet ikke var ens Født da vi først kom ud. Og nu er det 2014, 10 år senere, og det er relativt det samme. Vi får yngre og yngre mennesker til at deltage, og så tager folk på min alder deres børn med til showet. Det bliver bare ved, og vi er et meget heldigt band på grund af det.
Jeg var heldig at se begge gentagelser. Jeg så to af dine shows på The Ritz i New York med et års mellemrum i november 1990 og 1991, og jeg så også et af Hammerstein Ballroom-showene i december 2004. Det er rart at se flere og flere opdager Doolittle, og hvilken indflydelse det har haft - og stadig har. Hvordan har du det med at blive stemplet som en alternativ rock-pioner?
(klukker) Jeg er bare trommeslageren, Mike. Jeg er bare trommeslageren. Det er alt, hvad vi gør, og det er derfor helt normalt for os. Alt er godt!
Redaktørens anbefalinger
- De bedste højopløselige lyd- og musikdownloadsider
