"Åh, det er smukt," siger Orson Krennic (Ben Mendelsohn), da han overværer den første demonstration af Dødsstjernens magt i Rogue one. Orson er skurken i denne "Star wars story" - en bastard-funktionær fra The Empire - men han har for en gangs skyld ret. Langt fra, fra rummets sikkerhed, den strålende appelsinblomst, der fortærer en hel by er underligt smuk. Det samme er det meste af ødelæggelserne i dommedagsblockbusterne af Gareth Edwards, den britiske filmskaber, der instruerede Rogue one… eller meget af det i hvert fald.
Hvor meget præcist er fortsat uklart. Disney berygtet vristet Rogue one væk fra Edwards sent i processen; nogle skøn tilskriver næsten 40 % af den færdige film til manuskriptforfatter Tony Gilroy, som blev hentet til at håndtere genoptagelser. Endnu et kig på Edwards' nye film, det originale sci-fi-epos Skaberen, er nok til at stille spørgsmål om ejerskab til ro. Disse to begivenhedsbilleder sammen med hans 2014 Godzilla
, tilbyder en klar kontinuitet af majestætisk, apokalyptisk vision. Sammen etablerer de Edwards som en anomali i moderne Hollywood, en orkestrator af ægte spektakulære briller. Når du ser hans arbejde, kan du føle en fornemmelse, der stort set er forsvundet i en tidsalder af CGI-forundring. Det kaldes ærefrygt.Anbefalede videoer
Få filmskabere fortjener IMAX-opgraderingen så meget, som Edwards gør med sin brede science fiction. Men hans film er ikke kun store. De er opmærksomme på skala, distance og perspektiv - på elementer, der fordyber publikum i handlingen og hjælper os føle enormheden (og enormheden). De fleste af dem har tårnhøje døds- og ødelæggelseskræfter, og Edwards skyder ofte disse organiske og mekaniske monstre fra jorden niveau, kigger op, mens en gudelignende kaiju træder ud af røgen, en Imperial Walker dukker op over trægrænsen, et stort luftbårent våben driver ind i udsigt. Han sætter både karakterer og seere under giganternes massive skygger.
Skaberen | Officiel trailer
Instruktøren er tidligere special effects-kunstner, og det kan ses. Han demonstrerer en direkte tredimensionel forståelse af, hvordan man organisk integrerer CGI i live-action-optagelser. Mens Marvel-maskinen har vendt sig til at iscenesætte alt, hvad den kan på en lydscene og mod en greenscreen, som tegner sig for den resulterende fladhed i landskabet, filmer Edwards stort set on location (han besøgte næsten 100 steder for Skaberen, og siges at have vedtaget en omstrejfende guerilla-skydestrategi for Godzilla), overlejrer derefter forsigtigt de fantastiske panoramaer med effekter. Det er en tilgang, der går tilbage til hans indie-debut Monstre, et mikrobudget-karakterstykke, der satte nøjsomt genererede væsner fast i baggrunden af rammen.
Effekterne i Edwards' film har tyngde og nærvær, som noget du kan række ud og røre ved. Og hans verdener har tekstur, en anden tabt dyd ved moderne begivenhedsfilm. Noget af det er hans vane med at arbejde med filmfotografer i verdensklasse som Greig Fraser (Batman) og Seamus McGarvey (Forsoning), der forsyner hans film med utallige fængslende billeder. Det kommer også ned til deres miljødetaljer og rod. Skaberen's tekno-futuristiske "New Asia", der strækker sig fra betagende landskab til glitrende bybillede, er af et stykke med lossepladsgalaksen langt, langt væk fra Rogue one og de fotogent hærgede nedfaldszoner af Godzilla. Det er alt sammen sådan taktile, så boet i - igen, ikke en kompliment, man kan give til nutidens vægtløse kasse-behemoths.
For så meget som Monstre afhængig af samtalen mellem to mennesker, har karakterudvikling aldrig været denne instruktørs stærkeste side. (Spørg bare hans modstandere, som næsten altid citerer den tynde menneskelige konflikt, når de forfølger hans film). Nutidens tendenser giver Edwards afkald på superhelte med store personligheder til fordel for soldater på missioner, næsten udelukkende defineret gennem handling. De er ideelt set målbevidste guider gennem de truede verdener, han skaber. Det fungerer ganske vist bedre, når skuespillerne er førsteklasses: Godzilla mister noget i dramaafdelingen, da fokus flyttes fra en forpint Bryan Cranston til den mere tomt drevne Aaron Taylor-Johnson, mens Rogue one's ragtag band af arketyper klarer sig på karismaen af performere som Diego Luna og Donnie Yen.
Disse er blandt de mest downbeat af multiplex-film. Selv det komiske relief droid ind Rogue one, indtalt af Alan Tudyk, er sygeligt besat af holdets faldende odds for at overleve. I makro- og mikroforstand vipper Edwards' film på kanten af glemsel og blander sorgens smeltedigler sammen med verdens ende. Næsten alle hans hovedpersoner er hjemsøgt af tab - af en død mor eller far eller kone eller en eller anden kombination. Uden at uddybe pointen gør filmskaberen det let at se den primære trussel som en grotesk overdrivelse af deres personlige dæmoner. I den Spielbergske beregning af Godzilla, for eksempel bliver det mægtige monster et symbol på den familiære bagage en beskadiget søn medbringer i sin nye familie.
Offer er et centralt tema i hans arbejde. Det er der i det tilbagevendende tragiske billede af en person, der er forseglet bag en dør, der accepterer giftig gas, forestående eksplosion eller en brutal lyssværd for det større. Den scene med Darth Vader kan i øvrigt være den mest skræmmende i hele Star Wars - en længe ventet vision af biografens mest berømte tunge fortjener fuldt ud sin titel ved at skære gennem en gang med røde skjorter som en gyserfilm fantom. Generelt er den sidste time af Rogue one er en spændende erkendelse af seriens slumrende fatalisme. Den store klimakamp, som ganske vist kan tilhøre både Edwards og Gilroy, er ikke kun den mest bemærkelsesværdige, vedvarende strækning i hele franchisen. Det er også en modig og overraskende bevægende forpligtelse til indsatser; syv år senere er det stadig lidt svært at tro på, at Disney rent faktisk tog dertil.
Godzilla er Edwards' største præstation til dato: et mærkeligt struktureret væsen, der har sin kage og spiser det leverer også masser af burn-the-city eye candy, selvom det undergraver publikums forventninger til en Godzilla film. De kulisser, der for det meste udfolder sig fra de menneskelige karakterers begrænsede POV, er forbavsende opfindsomme i undfangelse og udførelse - de er mindre bygget på firben-hjerne-glæden ved uafbrudt ødelæggelse end spændingen om, hvordan og hvornår væsnerne vil rage tilbage i ramme. Og for alt hvad Edwards leverer i sidste akt, tilbageholder han også genialt. (Der er en latterligt radikal vildledning, der sætter gang i et stort monster-på-monster slagsmål, og derefter skærer væk for at vise det spille på en fjernsyn i stedet.) Det er ingen overraskelse, at nogle fans var skuffede over tilgangen, og heller ikke at efterfølgerne forlod det.
Edwards trækker meget fra andre film. Udover årtier med Godzilla-køretøjer skylder filmen en åbenlys gæld Steven Spielberg, låner sine spil af forventning og forsinkede tilfredsstillelse fra Kæber og Jurassic Park. Rogue onefandt ligeledes instruktøren spille i sandkassen, som George Lucas byggede i 70'erne; det er måske den mest visuelt slående variant af Star Wars-husstilen, men den passer stadig meget ind i den stil. Selv uden for de intellektuelle ejendomsgrave virker Edwards, ligesom hans karakterer, fanget i skyggen af giganter. Skaberen kan teknisk set være et originalt værk, men det er faktisk ironisk nok hans mest nøgne afledte, bygget som det ser ud fra resterne af en masse andre science fiction-film (især James Camerons).
Til en vis grad ser Edwards ud til stadig at være i efterligningsstadiet af sin karriere. Det ville være spændende at se ham finde sin egen stemme fuldt ud. For nu er han dog en velkommen fejl i Hollywood-matrixen - en maestro af blockbusters med håndværk og storhed og en lille ambition, en filmskaber, der er i stand til at sætte sit fodaftryk på størrelse med Godzilla på selv de mest kendte franchise. At hans to mest højprofilerede film begge var urolige produktioner, plaget af omskrivninger, genoptagelser eller begge dele, er mindre en anklage for hans involvering end bevis for hans evne til at trække noget enestående fra murbrokker. Rogue one virker umiskendeligt hans, uanset hvor stor en procentdel der virkelig er.
Og er det nogen overraskelse, at en instruktør, der er så besat af perspektiv i visuel forstand, også ville have et filosofisk? På trods af alle deres respektive historiehikke er Edwards' film forbundet af et paradoks: De får deres menneskelige karakterer til at se små og ubetydelige, mens de anerkender den vigtige rolle, hver enkelt kan spille i en historie, der er meget større end dem - ved at vælge at ignorere ordrer i en umoralsk krig, ved at fuldføre deres lille mission, mens titanerne støder sammen over og omkring dem, ved at fungere som gearene i et oprør, hvis succes de måske ikke leve at se. Edwards ved, hvordan man får Goliaths til at se umulige, næsten uudgrundeligt store ud. Men det er Davids, han virkelig tror på.
Skaberen spiller nu i biografer overalt. Rogue One: A Star Wars Story streames i øjeblikket på Disney+. Godzilla kan lejes eller købes digitalt.For mere af A.A. Dowds forfatterskab, besøg venligst hans Forfatterside.
