Mørke og dystopi: Sci-fi-filmsommeren 1982

Det må have været et kick at være science fiction-fan i sommeren 1982, da Hollywood udgav seks prominente sci-fi-film inden for få måneder efter hinanden. Vejkrigeren, Star Trek II: The Wrath of Khan, E.T. Det udenjordiske, Tingen, Blade Runner, og Tron var så specielle, at de stadig betragtes som klassikere 40 år senere. Og alligevel forventer publikum den store optimisme Star wars og Nærmøder af den tredje slags fra et par år tidligere kunne have været chokeret over at opdage, at sci-fi-biografen den sommer var blevet mørk, skræmmende og voldelig.

Film fra 1980'erne har ofte ry for at være glatte, lyse og prangende, men filmene på vores liste er en irettesættelse af alt det. De kanaliserer terroren fra nuklear udslettelse, der banker under 80'ernes idealisme. De viser også angst over stigningen i miljøødelæggelser, hurtigt skiftende sociale værdier og eksponentielle fremskridt inden for computerteknologi. Vi undersøger det kollektive 40-års jubilæum for disse sci-fi-klassikere og mørketråden, der løber mellem dem.

Mad Max 2 (The Road Warrior) – 22. maj

Det originale no-budget Mad Max var dukket op fra Down Under under toppen af ​​den kreativt frugtbare australske New Wave for at blive et mindre hit hos det amerikanske publikum. Med sit større budget og en mere udviklet historieverden lænede hitefterfølgeren sig længere ind i det apokalyptiske ødemark og stillede Max (Mel Gibson) op mod en gruppe punk-anarkister, der truer de sidste rester af "anstændigt" samfund. Konceptet ramte en nerve hos publikum, der følte atomkrig truende over deres hoveder som en radioaktiv guillotine.

Det Mad Max film (instrueret af George Miller) var blandt film udgivet i begyndelsen til midten af ​​80'erne, der spekulerede i, hvordan atomkrig og dens eftervirkninger kunne være, bl.a. WarGames, Testamente, Dagen efter, og Tråde. Millers film var blandt de mest populære af disse bidrag, ikke en lille del på grund af Gibsons karisma som en type mand uden navn, der bliver en fællesskabets frelser. Instruktøren viste også en dygtighed til at koreografere action-/jagtscener, der konkurrerede med enhver filmskaber siden Buster Keaton. Ved hjælp af opdateret teknologi ville han fortsætte med at perfektionere sine færdigheder med Mad Max: Fury Road (2015), nu betragtet som en af ​​de helt store actionfilm. Vejkrigeren blev også hyldet i sin tid. EN Premiere magasinets kritikeres meningsmåling kåret den til den niende bedste film i 1980'erne.

Star Trek II: The Wrath of Khan – 4. juni

Star Trek II også udnyttet frygten for atomkrig og dens eftervirkninger. Efterfølgeren til staid Star Trek: The Motion Picture var en overraskende blodig og voldelig affære for Star Trek, hvor Kirk (William Shatner) og Enterprise-mandskabet forsøger at overleve den morderiske Khan (Ricardo Montalban), "et produkt af genteknologi fra det sene 20. århundrede" på en søgen efter hævn.

Som andre film fra æraen vrimler filmen med fortællende og visuelle hentydninger til atomkrig og og dens eftervirkninger, selvom de er allegoriseret i form af et futuristisk rumeventyr. Khan har overlevet verdenskrige fra Jordens fortid. Genesis "torpedoen", som han stjæler, er i stand til at ødelægge planeter, og dens form ligner A-bomberne, som USA kastede over Japan. Mange af de sårede på begge sider af konflikten er brændt af eksplosioner og stråling. Da Scotty (James Doohan) bringer liget af sin unge nevø til Enterprise-broen efter slaget, er knægten blevet forbrændt. anerkendelse, mens Spock (Leonard Nimoy) senere lider af alvorlig strålingsforgiftning, da han forsøger at redde besætningen fra termonuklear-stil tilintetgørelse. Måske var det ikke tilfældigt, at forfatteren/instruktøren Nicholas Meyers næste film var tv-filmbegivenheden Dagen efter, som var en så brutalt realistisk skildring af nuklear holocaust, at præsident Ronald Reagan viste den i Det Hvide Hus.

E.T. Det udenjordiske – 11. juni

Det klart største billethit på listen, instruktør Steven Spielbergs E.T. har ry for at være varm og sløret, og den byder bestemt på flere søde og sjove øjeblikke end de andre poster i den berygtede sci-fi-sommer ’82. Men filmen er fortæret af sit eget mærke af mørke - især i den måde den dramatiserer skaden forårsaget af skilsmisse, kampe for enlige mødre og de ansigtsløse myndigheder, der gør mere skade end gavn, mens de forsøger at "hjælpe" børn med deres problemer.

Spielberg har ofte talt om, hvordan hans forældres skilsmisse traumatiserede ham (hans kommende film, Fablemans, med Seth Rogen i hovedrollen, vil kronikere sin oplevelse med det) og E.T. er smerteligt realistisk i at skildre, hvordan det må have føltes. Filmen præsenterer en tid i begyndelsen af ​​1980'erne, hvor skilsmisse blev mere almindelig, og hvor stigningen i antallet af arbejdende mødre førte til fænomenet "latchkey kids" som 10-årige Elliot (Henry Thomas) og hans søskende, Gertie (Drew Barrymore) og Michael (Robert) MacNaughton). Børnene bliver overladt til sig selv så ofte, at de er i stand til at blive venner, gemme sig og senere redde E.T. — den forlængede hals rumvæsen, der ved et uheld bliver efterladt under en biologiekspedition til Jorden - for det meste uden at voksne nogensinde er klar over, hvad de er op til. Det hele fører til det berømte opslidende farvel mellem E.T. og hans fundne familie, der kanaliserer alle Spielbergs følelser af forladthed og tab.

Tingen – 25. juni

I 1970'erne og 80'erne var tv, film og musik besat af 1950'erne (Glade dage, Fedt, Tilbage til fremtiden, musikken af ​​Billy Joel og Huey Lewis, listen fortsætter), en tid, der angiveligt repræsenterede Amerikas tabte velstand og uskyld. Og så giver det mening, at 1980'erne også ville omfavne 1950'ernes sci-fi guldalder og dette årtis filmiske allegorier for den udviklende trussel om atomkrig og radioaktiv mutation.

John Carpenter's Tingen er et godt eksempel, en genindspilning af Howard Hawks berømte sci-fi/gyser-thriller fra 1951, der modtog meget af sin første opmærksomhed og kritik for sin innovativ (og modbydelig) brug af animatronik og protetiske makeup-effekter til at skildre mænd (og hunde), der bliver revet fra hinanden og samlet igen ved et formskifte fremmed.

Tingen er en ende-på-verdens historie, der foregår ved den bogstavelige ende af verden (Antarktis). Det er et mikrokosmos af en civilisationskrig, hvor paranoiaen hersker, og ingen (især MacReady, spillet af Kurt Russell) kan stole på hans medmennesker. Tvetydigheden af ​​de overlevendes skæbne og det dunkle syn på menneskehedens fremtid nævnes ofte som årsager til, at filmen mislykkedes ved billetkontoret. Men den (bogstaveligt talt) skræmmende slutning er en primær grund til Tingen betragtes nu som en stenkold klassiker.

Blade Runner – 25. juni

Udgivet samme dag som Tingen, Blade Runner var også en kritisk fiasko og box office-bombe, der siden er blevet betragtet som en klassiker – den blev endda kåret som en af ​​de største amerikanske film nogensinde af American Film Institute i 2008. Filmens mørke og fortvivlelse er blevet fejret, og Ridley Scotts neondystopiske vision anses for at være blandt de mest indflydelsesrige i alle film.

Men i 1982 var Harrison Ford-fans, der kom ud af Han Solo og Indiana Jones' slyngelstater. forfærdet, hvis ikke direkte forvirret, over en sur Ford, der spiller "blade runner" Rick Deckard, som skyder to kvinder og tvinger sig selv ind på en tredjedel. OK, kvinderne er "replikanter", hans karakter formodes at "gå på pension", ikke mennesker, men effekten af ​​hard-R brutaliteten var den samme for datidens publikum.

Skildringen af ​​et miljøsprængt Los Angeles, som rige mennesker ikke kunne vente med at komme ud af, var også skurrende i modstrid med den politiske retorik om "morgen i Amerika" og USA som et “lysende by på en bakke." Der ville gå et årti, før publikum begyndte at reagere på filmens temaer om empati og dens filosofiske spørgsmål om den menneskelige identitets natur.

TRON – 9. juli

Disneys TRON, om computerprogrammører, der går ind i et videospils verden for at modarbejde en truende virtuel intelligens, er nok den mindst succesrige af sommeren '82 sci-fi-film i form af kunstnerisk fortjeneste og kulturel levetid (på trods af at de affødte de succesrige, men tilsvarende forglemmelig TRON: Arv efterfølger i 2010). Den repræsenterer dog stadig et vandskeløjeblik i filmenes historie, da det var den første film, der i vid udstrækning viste CGI ("Genesis"-videoen i Star Trek II var en anden af ​​de tidligste CGI-iterationer). I betragtning af dets fokus på computerteknologi giver det mening TRON blev næsten lige så berømt for sit fremragende arkadespil som for indholdet af selve filmen.

Selvom på overfladen, TRON virker skinnende og farverig, mere intenst i stil med Star wars end nogen af ​​de andre film på vores liste, har den også sit mørke. Ideen om, at fremskridt inden for computerteknologi kan føre til ond kunstig intelligens, og at folk kan være "fanget" i virtuel verdener, ramte en nerve i 1982, da personlig computer kom ind i husholdninger i massevis, og atomangreb kunne beordres med et tryk på en knap.

I alt forbliver filmene på vores liste populære, indflydelsesrige og vigtige, store sci-fi-eventyr, hvis mørket fremkalder en tid, hvor tingene ikke var så prangende og optimistiske, som popkulturhistorien ofte gør dem til synes. De er værd at gense til deres kollektive 40 års jubilæum.

Redaktørens anbefalinger

• Hvordan kommer jeg ind i Star Trek? En guide til, hvordan du ser den elskede sci-fi-franchise
• De bedste sci-fi-shows på tv lige nu
• 5 bedste sci-fi-film som Ant-Man and the Wasp: Quantumania
• De 10 bedste Steven Spielberg-film, rangeret af Rotten Tomatoes
• Henry Thomas på E.T. fylder 40, Steven Spielberg, og det berygtede Atari-videospil