Indie-spiludviklere omdefinerer ordet filmisk

I løbet af det seneste årti er ordet filmisk blevet en kliché i videospil. Det er et udtryk, der er kommet til at beskrive studiespil med store budgetter som Den sidste af os del 2. Har du en stor action-sætbrik? Det er filmisk. Dyre mellemsekvenser, der ligner en Michael Bay-film? Filmisk. Karakterer med enhver antydning af dybde. Ren biograf!

Ordet har mistet sin betydning, forvandlet til et genremærke, der beskriver en meget specifik type Hollywood-størrelse actionspil. Men film er et bredt medie, der omfatter meget mere end blot blockbusters. Der er masser af andre elementer, som videospil kan låne fra film for at skabe rigere fortælleoplevelser.

Mens A-liste-spil fortsætter med at skabe spektakel, når indie-udviklere dybere ind i filmværktøjssættet for at skabe mere forskelligartede historiefortællingsoplevelser. I processen nedbryder de nogle langvarige barrierer mellem spil- og filmverdenen.

Leger med formen

For ti år siden var det en stor ting, når et videospil så ud eller lød som en film. PlayStation 3 titel Kraftig regn fik stor betydning i 2010, fordi ingen helt havde set noget lignende på det tidspunkt. Den føltes som en spilbar film og tilbød en følelsesmæssigt udfordrende (i hvert fald efter 2010-standarder) oplevelse.

Det har ændret sig markant i løbet af det seneste årti. Nu er det mere almindeligt at se videospil fortælle historier med manuskripter i stedet for at levere interaktivitet med en narrativ baggrund for at drive handlingen. Disse fremskridt mod historiefortælling har været særligt bemærkelsesværdige i den uafhængige scene, som støt har ændret definitionen af, hvad et spil endda er gennem årene.

Det er der masser af eksempler på i 2021s kommende udgivelser. Tage Sidste stop, for eksempel. Eventyrspillet kommer fra udvikleren Variable State, bedst kendt for sit mystiske spil Virginia. Ved udgivelsen, Virginia var unik for at bruge filmredigeringsteknikker. Sidste stop bruger lignende ideer, med bevidste klip og kameravinkler drysset ind under det samtaletunge gameplay.

I en pressebegivenhed for spillet diskuterede Variable State-udviklere film som en drivende inspiration til titlen. De citerede specifikt Robert Altmans værker, en instruktør kendt for at skabe store ensemblefilm med flere karakterdrevne historielinjer, som en vigtig indflydelse på projektet.

Sidste stop låner den samme idé for at skabe et sammenvævet mysterium. Spillere kontrollerer tre tilsyneladende ubeslægtede London-beboere, hvis veje krydses gennem spillet. Det er en antologifortælling, som ikke er noget, vi normalt forbinder med videospil. Overraskende nok, Sidste stop's nærmeste gaming-ækvivalent kan være Rockstars Grand Theft Auto V, hvor spillere kontrollerer tre Los Santos-kriminelle.

For cinefiler, der higer efter denne type historier, bliver der gjort mere modigt arbejde på spilscenen i dag, end der er i Hollywood.

Gentænke genre

Indiestudier eksperimenterer ikke kun med filmstruktur; de genovervejer også, hvilke slags genrer, som spil kan passe ind i. Mens udgivere som Bethesda i høj grad trækker på science fiction og high fantasy, har mindre studier en tendens til at fremvise mere fleksibilitet. Det gælder både stil og emne.

For at se det i aktion, kig til Hazelight Studios. Anført af den evigt eklektiske Josef Fares (en tidligere filmskaber) har indiestudiet bygget sit navn på at skubbe videospilhistoriefortælling ved at lege med genre. Dets 2018 multiplayer-spil En udvej trak fra fængselsflugtfilm for at fortælle en dramatisk historie baseret på realisme.

I år gik det i den modsatte retning medDet tager to, men spillet følger stadig en lignende filosofi. Selvom det mere er en magisk realistisk fantasi, bruger Fares udtrykket "romantisk komedie" til at beskrive spillet. Det er et område, hvor store spilstudier har frygtet at træde over mediets levetid.

Den generthed over for visse genrer begrænser, hvilken slags historier spil kan fortælle. Ved at trække sig fra den traditionelle rom-com-struktur er Hazelight i stand til at fortælle en historie om et par på randen af ​​skilsmisse, der understreger vigtigheden af ​​samarbejde i et forhold. Den idé lyder måske ret normal for en film, men det er underligt ukendt territorium i videospil.

Omfanget af videospilhistoriefortælling udvides konstant takket være spil som Det tager to, og det er ikke det eneste eksempel. Eliza er en fremragende visuel roman om en kvinde, der arbejder for en moralsk tvivlsom teknologivirksomhed, der har automatiseret samtaleterapi. Sidste års standout Hvis fundet… er et slående spil om en transkønnet kvinde, der kæmper for at få sin families accept. Et af årets bedste spil indtil videre, For dine øjne, er et tårevækkende drama om en person, der i slutningen af ​​deres liv genoplever deres minder, med hele spillet styret af spillernes blink, som spores gennem et webcam.

De har måske ikke multimillion dollars budgetter, men de er ikke mindre "filmiske" end Den sidste afOs.

Velkommen i klubben

Filmverdenen tager ikke, e, og det er en væsentlig ændring i forhold til, hvor industrien var for et årti siden. I 2010 skrev den afdøde filmkritiker Roger Ebert berømt en artikel, der erklærede "videospil kan aldrig være kunst." Det var et omstridt valg, der delte film- og spilverdenen.

Scenen ser meget anderledes ud i 2021. Se bare på dette års Tribeca Film Festival, som vil byde på otte indie-spil som officielle udtagelser ved siden af ​​film. Den første af sin slags beslutning er en slags eksistentiel sejr for et medie, der længe har været malet som filmunderlegent. De bliver langsomt ligeværdige og overvinder årtiers cinefil stigma.

Det er netop intentionen med beslutningen, ifølge Tribeca Games vicepræsident Casey Baltes.

"Min vision for Tribeca Games er at være en katalysator for at bringe spil og deres skabere på forkant med mainstream og kunstnerisk kultur sammen med vores søstersektioner inden for film, tv og fordybende,” siger Baltes til Digital Trends. "Tribeca Games sigter mod at fjerne barriererne for adgang og "genrestigmaer" for at give mulighed for meningsfuld dialog om spils indflydelse på fremtidens historiefortælling i kultur i dag, og jeg er så begejstret for at træde ny vej og være en del af dette skifte i samtalen i årene til komme."

Spilindustrien er særligt klar til den forandring. EA Originals vicepræsident Rob Letts delte sit perspektiv på den ældgamle debat med Digital Trends. EA Originals-etiketten udgivet Det tager to, som er en del af dets bevidste strategi for at understøtte historiedrevne indie-spil, der tager udgangspunkt i filmverdenen. Letts ser en verden, hvor de to medier lykkeligt sameksisterer.

"Samlet set er jeg ikke fan af film-versus-spil-debatten," siger Letts til Digital Trends. "De lever i harmoni med hinanden, ikke i konflikt. Film og videospil er begge imponerende fordybende oplevelser. Grænsen mellem spil, socialt netværk og indholdskanal bliver mere og mere udvisket – og som følge heraf skaber de to medier forskellige typer oplevelser på forskellige måder.”

Ved at lære af andre kunstformer udvikler spil sig på en måde, der kun udvider det, de er i stand til. Der er en god chance for, at det ender med at gå den anden vej snart, hvor filmskabere søger indie-spiloplevelser for at finde nogle nye tricks.

Redaktørens anbefalinger

• Denne charmerende indie forvandler historiefortælling til et smart puslespil
• Eksklusiv Last Stop-trailer viser en Freaky Friday-historie
• Marvel taktik spil efter sigende under udvikling fra XCOM studio
• Take-Twos administrerende direktør er i tvivl om en Netflix-prismodel for videospil
• Hvor meget tjener administrerende direktører for videospil - og hvorfor de muligvis bliver overbetalt

Opgrader din livsstilDigital Trends hjælper læserne med at holde styr på den hurtige teknologiske verden med alle de seneste nyheder, sjove produktanmeldelser, indsigtsfulde redaktionelle artikler og enestående smugkig.