De bedste efterfølgere til videospil

De første bidrag i en videospilserie har mange forhindringer at overvinde. De skal introducere karaktererne, historien, verdenen og læren, plus alle de forskellige spilmekanikker. De forsøger også ofte at gøre noget mere eksperimenterende end andre serier på markedet for at skille sig ud. Af alle disse grunde, plus mange flere, er det normalt ikke før en efterfølger, at de fleste spil virkelig begynder at skinne. Det er, når udviklerne virkelig ved, hvad deres spil er fra starten og kan bygge videre på det, der kom før, vel vidende, at spilleren også har den viden. Det betyder selvfølgelig også, at forventningerne er meget højere, hvilket efterlader mange efterfølgere, der ikke gør nok til at føle sig skuffende.

Her er nogle af de bedste efterfølgere til spil, der ses som massive kvalitetsspring fra deres forgænger og måske endda står som de bedste, serien nogensinde har set.

Se mere

• • De bedste spil, der aldrig har modtaget efterfølgere
  • De bedste videospilserier genoplivninger
  • De bedste indie-spil i 2020

Mega Man 2

Mega mand skabt en simpel formel, der har holdt sig i over et dusin spil nu. Vælg en robotmester til at udfordre, kæmpe gennem deres scene, besejre chefen, erhverve deres våben og bruge det til at slå en anden chef. Gentag processen for seks chefer - eller otte, startende i efterfølgeren - før en sidste spidsrod fører op til den endelige chef. Selvom intet ændrede sig grafisk mellem de første to poster (eller de første flere, for den sags skyld), blev alt under motorhjelmen forbedret. Mega mand føltes langt bedre at kontrollere, og etaperne var stadig utrolig hårde, men langt mere retfærdige og mindre om forsøg og fejl og fjendens variation. Boss-mønstre var tilfredsstillende at lære og udnytte, og soundtracket skiller sig ud som en af ​​NES’ klassikere. Spørg enhver Mega Man-fan, hvilken der er deres favorit, og Mega Man 2 vil som minimum være i top tre.

Sonic 2

For ikke at sige, at Sonic er bedre end en anden franchise, det er helt subjektivt, men vi føler os ret sikre på at sige, at Sonic 2 var en bedre efterfølger til originalen pindsvinet Sonic end Super Mario Bros. 2 og Zelda 2: The Adventure of Link var til deres respektive serier. Hvor disse to spil gjorde massive afvigelser fra deres originale formler, og i Marios tilfælde blot var en re-skin af et helt andet spil, Sonic 2 var mere sonisk, kun bedre. Niveauerne var mere indviklede, Tails sluttede sig til holdet og gav mulighed for to-spiller co-op eller konkurrencespil, der var 3D-stil specialscener, og vi blev introduceret til Super Sonic. Grundlæggende tog Sonic-teamet alt godt ved det første spil og superladede det til efterfølgeren for fuldt ud at etablere Sonic som en sand rival til Nintendos Mario.

Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest

Tilbage på Nintendo-siden af ​​konsolkrigene havde Rare ramt et massivt hit med genopfindelsen af Donkey Kong i Donkey Kong Country på SNES. Det største trækplaster var uden tvivl den vanvittige (for tiden) grafik, de var i stand til at opnå sammenlignet med alt andet, der kom ud på det tidspunkt. Selve spillet var også solidt med tonsvis af unikke miljøer at krydse igennem. Efterfølgeren, Donkey Kong Country 2: Diddy's KongSøgen, blæser det store spil op af vandet. Bytter Donkey Kong ud med duoen Diddy og Dixie, denne nye Kong muliggjort endnu mere variation i bevægelser takket være glideevnen. Så var der endnu flere dyrekammerater at finde med deres egne bonustrin, mere indviklede tøndesektioner, bedre chefer og på en eller anden måde endnu mere kreative niveauer end det første. Åh, og sporet Bramble Blast alene rangerer den i de fem bedste OST'er i det mindste.

Street Fighter 2

De første par spil på denne liste vidste i det mindste, hvad de ville være, da de begyndte, men det første Street Fighter spillet føles kun vagt som et ordentligt kampspil. Det er det, der gør springet til Street Fighter 2, et spil, der modtog over fem iterationer, så imponerende. Det første spil havde nogle grundlæggende træk, som den berømte Dragon Punch og Hurricane Kick, men de var alt for svære at udføre, delvist på grund af kontrolopsætningen. I stedet for at have forskellige knapper for hvert angrebsniveau (let, medium og hårdt), ville spilleren faktisk skulle trykke hårdere på arkadepuden for at udføre stærkere angreb. Spillet havde også kun to spilbare karakterer, Ryu og Ken, som var funktionelt identiske. Efterfølgeren løste alle problemer, dette spil havde, plus opfundet hæfteklammer i kampspilsgenren, som stadig følges den dag i dag. Listen af ​​karakterer blev øget til seks, som alle er blevet ikoniske for serien og alle med deres egne personligheder og specielle bevægelser.

Kingdom Hearts 2

OK, flytter ind i nogle mere moderne poster nu. Kingdom Hearts 2 er et spil, der ikke har ret til at være så godt, som det er. Den første KH-titel var et kæmpe eksperiment, der kombinerede klassiske Disney-figurer med både Final Fantasy og helt originale karakterer i en historie, der i hvert fald i starten var enkel og passende for begge franchise. Det var et grundlæggende action-RPG, men gameplayet var ikke så komplekst, og det fulgte en ret grundlæggende struktur. Du ville gå fra verden til verden, lide gennem lange og kedelige gummiskibssegmenter og deltage i afkortede og ændrede versioner af den Disney-franchises plot. Det handlede mere om det nye i at interagere med disse verdener og karakterer end noget andet. Så kom efterfølgeren og blæste alt op af vandet. Der var tonsvis af nye verdener, inklusive tilbagevendende, med historier, der krævede, at du vendte tilbage til hver eneste verden mindst to gange for at fuldføre. Indsatsen og kvaliteten af ​​historien blev øget, men endnu ikke på det kompleksitetsniveau, der vendte folk ud af serien, og gameplayet ses stadig som toppen af, at alle fremtidige titler ville blive målt mod.

Assassin's Creed 2

Hvis der nogensinde var et spil, der havde brug for en efterfølger for fuldt ud at blomstre ind i det spil, det var meningen, var det originalen Assassin's Creed. Det spil havde så høje ambitioner, at det bare ikke kunne leve op til i sin første iteration, og heldigvis efterfølgeren var i stand til at komme med og vise alle det fulde potentiale af denne IP, der ville blive en af ​​de største i spil. Det første spil var stærkt afhængig af dets unikke omgivelser, grafik, animation og parkour-systemer for at skille sig ud, men havde en utroligt gentagne gameplay loop med meget lidt variation og en historie, der først rigtig dukkede op i begyndelsen og ende. Klip til efterfølgeren, og vi har endnu bedre grafik, mere varierede placeringer, forbedret parkour, flere våben og animationer, vej mere missionsvariation, og en historie og karakterer, der var så vellidte, at de gav ham sin egen trilogi af spil.

Batman: Arkham City

Det er svært at diskutere, at vi har Batman: Arkham Asylum at takke for, at superheltespil endelig nåede de kvalitetshøjder, de fortjener. Det første spil vidste præcis, hvordan og hvor man skulle beherske sig for at skabe en oplevelse, der føltes større, end den var. Kunststilen var pitch-perfekt, historien ikke mere kompleks, end den behøvede at være (bortset fra lidt snuble i slutningen), og det bragte den ikoniske stemmebesætning fra den animerede serie tilbage. Men det var det fritflydende kampsystem, der virkelig satte dette spil på kortet. Efterfølgeren, Arkham City, blev større, men vidste stadig, hvordan man holdt sig tilbage. Kortet er stort nok til at gøre traversering sjovt uden at føle, at du bare krydser et tomt rum uden grund, og selve byen er fyldt med detaljer og ting at opdage og gøre. Smid en masse nye gadgets ind, endnu flere kloge chefer, en gribende Batman-historie og en forbedring af kampsystemet det ville påvirke snesevis af spil i fremtiden, og dette Batman-spil står som et af de bedste spil i verden generation.

Portal 2

Hvordan laver man en efterfølger til Portal? Det var spørgsmålet mange havde efter at have slået det åndssvage puslespil. Den første oplevelse var mere et eksperiment, undskyld ordspillet, end et ægte spil. Du blev introduceret til portaler og fik derefter en test med at anvende dem i forskellige situationer for at nå en udgang, da en AI udskældte dig. Selvfølgelig kunne de tilføje flere gåder, men ville det faktisk være en hel efterfølger værd? Nå, Valve havde meget mere planlagt end bare "flere puslespil", da han lavede Portal 2. På trods af at de var det eneste menneske, og en stum på det, formåede de at introducere nye, interessante og morsomme karakterer i en historie, der faktisk havde nogle indsatser. De tog også en risiko og introducerede et par nye elementer til puslespillene, såsom geler og lysbroer, men formået at holde kernen enkel nok til, at du altid følte, at du var lige på grænsen til at finde ud af det ud. Overraskende næsten alle var en co-op-kampagne, der var lige så stramt designet som singleplayeren.

Half-Life 2

Valve har måske ry for aldrig at komme med et tredje bidrag i en serie, men når deres efterfølgere er så gode, hvem kan da bebrejde dem? Den oprindelige Halvt liv var næsten hvad den første Portal var til FPS spil. Det var et af de mest fordybende, interaktive og tilfredsstillende skydespil nogensinde udgivet på det tidspunkt. Går vi tilbage nu, er det klart dateret og kun imponerende set i bakspejlet. Half-Life 2 tog al den innovation fra det første spil og tilføjede fysik, som intet spil nogensinde har haft. Tyngdekraftpistolen alene var et vidunder, der på mange måder ikke er blevet matchet siden, bortset fra tyngdekraftshandskerne i Halvt liv:Alyx, selvfølgelig. Selvom den kunne have fortjent en plads i historien bare for den imponerende motor, der kører den, Half-Life 2's kampagne havde spillere grebet fra start til slut. Der er en god grund til, at folk har ventet i over et årti på en afslutning på denne trilogi.

Halo 2

Ser man på de bedst sælgende og mest populære spil fra det sidste årti eller deromkring, kan det være svært at huske, at der var engang FPS-spil på konsoller var for det meste dårlige. Du ville få dit lejlighedsvis Gyldne Øje her eller der, men selv dem var i bedste fald besværlige at kontrollere. Derefter glorie kom og viste alle, hvordan det blev gjort. Der var stadig masser af hårde kanter at arbejde ud af, men det viste potentialet i joystick-sigte i førsteperson, mens det tilbød et sjovt sci-fi-eventyr, der antydede et meget større univers. Halo 2 tog den base og formåede at bygge en FPS, der stadig føles moderne den dag i dag. Hastigheden, sigtningen, feedbacken, bevægelsen og alt om kampen var afstemt til perfektion. Heldigvis havde det gameplay et perfekt sted at skinne i form af den nye Xbox Live, hvor Bungie også formåede at opfinde et næsten perfekt matchmaking-system uden nogen tidligere model at basere det på. Vi tager for givet evnen til at invitere venner til fester og matche tilfældige modstandere så let, men vi har Halo 2 at takke for at sætte den standard.

Resident Evil 2

Der er mere end meget at elske ved den første Resident Evil. Det var på ingen måde det første overlevelses-gyserspil, men absolut det, der bragte det i søgelyset. Det kom desværre med nogle vorter, du enten kom til at finde indtagende, som stemmeskuespillet, eller var glad for at se efterladt. De er meget ens på mange måder, men de forskelle, efterfølgeren gør, skubber den op som en af ​​de største overlevelses-gyseroplevelser nogensinde. For eksempel, mens begge spil har to spilbare karakterer med deres egne kampagner, RE2 har ikke kun større variation mellem kampagnerne, men de ændres også afhængigt af hvilken rækkefølge du spiller dem i. Begge indeholdt selvfølgelig zombier, men efterfølgeren var der, hvor vi fik nogle af seriens grundpiller som Licker. Det er ikke en særlig lang oplevelse, men mellem de mange kampagner og oplåselige hemmelige tilstande er der masser af zombiesjov at hente her.

Uncharted 2

OK, du kan argumentere for, at den første Ukortlagt var noget af en Tomb Raider rip-off, men manuskriptet blev fuldstændig vendt efter Uncharted 2 kom ud. Det første spil var et anstændigt tredjepersonsskydespil med let opgaveløsning og nogle anstændige platformselementer, der for det meste blev understøttet af stærke karakterer. Historien gik lidt ud i slutningen, men det endte med at blive en slags trend for serien som helhed. Efterfølgeren, udover at stadig se ret godt ud visuelt, løftede ikke bare gameplayet til at matche historiefortællingen og karaktererne fra den første - alt blev taget til storslåede kvalitetsniveauer. Optagelserne føltes jævnt, platformspillet sjovt og ophidsende, action-sætbrikker hjertepumpende og historien i perfekt tempo. Dette er det spil, folk pegede på først, da de hævdede, at spil ikke var lig med action-eventyrfilm, men bedre.

Redaktørens anbefalinger

• De bedste kommende Nintendo Switch-spil: 2023, 2024 og videre
• De bedste Oatchi-færdigheder at låse op i Pikmin 4
• De bedste single-player Nintendo Switch-spil
• De bedste kommende Xbox Series X-spil: 2023 og frem
• De bedste kommende PS5-spil: 2023, 2024 og senere