Det Marvel Cinematic Universe er meget større efter den første sæson af Loke, som åbnede døren til masser af nye fortællemuligheder med lidt hjælp fra den titulære asgardiske trickster-gud.
Den første sæson af Disney+ serien sendte Tom Hiddlestons Loki og andre variationer af karakteren - inklusive en ved navn Sylvie spillet af skuespillerinden Sophia Di Martino - på en vild rejse gennem alternative tidslinjer i MCU. I tredje afsnit befandt Hiddleston og Di Martinos Loki-varianter sig strandet på Lamentis-1, en måne, der kredser om en eksploderende planet, før de indleder et hektisk forsøg på at undslippe månens overflade via et massivt rumfartøj kaldet "The Ark."
Anbefalede videoer
Studie til visuelle effekter Digitalt domæne - som tidligere arbejdede med Marvel til bringe Thanos til live Avengers: Infinity War og Avengers: Endgame - fik til opgave at bringe ødelæggelsen af planeten til live både i baggrunden af parrets hektiske rejse på tværs af Lamentis-1 og hele vejen rundt om dem, mens de søgte en vej væk fra den dødsdømte måne. Digital Trends talte med Jean-Luc Dinsdale, Digital Domains VFX-supervisor på episoden, for at finde ud af mere om det kunstneriske, der går ud på at bringe en planet ned omkring episodens stjerner.
(Bemærk: Begivenheder fra afsnit 3 af Loke er beskrevet i dette interview. Betragt dette som en spoileradvarsel.)
Digitale trends: Jean-Luc, denne episode føles nogle gange som én massiv visuel effekt med historiens tempo, og hvor meget der foregår hele tiden. Hvor mange VFX-optagelser lavede du til det?
Jean-Luc Dinsdale: På toppen tror jeg, at vi arbejdede på lige under 500 skud, men efter omlægninger og gennemgang af den redaktionelle proces, endte vi på lige under 300 skud til episoden, tror jeg. Da vi var færdige, havde episode 3 29 minutter og 15 sekunders effekter, i en episode, der kun er omkring 37 minutter lang.
Det er fuld-on, spillefilm niveau af visuelle effekter ...
Ja, stort set!
Konceptet med Lamentis-1 - en beboet måne, der kredser om en planet i færd med at eksplodere - er virkelig vild og har sandsynligvis gennemgået en evolution, hvad angår dens udseende og historien bag den. Hvad kan du fortælle mig om, hvordan de grundlæggende ideer for månen og planeten ændrede sig over tid?
Nå, konceptet var altid fantastisk. Vi blev kontaktet af produktionsteamet med en stor mængde konceptkunst, de havde lavet. [Der var] stillbilleder af planeten, stillbilleder af månens overflade, hvordan månen skulle se ud, siloerne og den slags generelle følelse af miljøet, blandt andre elementer. Derfra sammensatte vi hurtigt et konceptteam til at arbejde med en masse af de elementer, der blev præsenteret i konceptkunsten.
Selve planeten, Lamentis, gennemgik flere gentagelser. Produktionsteamet havde en indledende idé om, hvad de ville se for planeten, før den eksploderede, men vi gennemgik et par runder med konceptarbejde med dem. Vi så på, hvordan planeten ville være, hvis den havde en atmosfære, eller hvordan den ville se ud, hvis der var skyer, og det var en "levende" planet. Der var en version, vi lavede med oceaner og træer på planeten. Men efter flere gentagelser hvilede vi til sidst på en planet, der er blevet udgravet. Der er næsten intet tilbage af det, når vi ser det.
Loke | VFX-nedbrud | Digitalt domæne
Det tog det åbenbart i en ny retning. Planetens kerne var død, hvilket så forklarede, hvorfor den dybest set selvdestruerer. Planeten er blevet udvundet så meget, at der ikke er nogen intern strukturel integritet tilbage til den. Så tyngdekraften river det bare fra hinanden.
Da vi arbejdede med produktionsteamet og lavede en masse konceptarbejde, endte vi med at se efter planeten, men månen de er tændt, Lamentis-1, var altid beregnet til at være et minemiljø uden liv på det - ingen træer [og] nej vegetation. Så månens overflade gennemgik ikke mange iterationer, men hvordan planeten ser ud, og hvordan den bliver ødelagt, gjorde det.
Der var nogle særskilte kapitler til episoden, visuelt set, mens de rejser fra stenbruddet på Lamentis-1, hvor de ankommer, til det indre af togvognen, til den neonfyldte by Shuroo. Hvad var nogle af de visuelle retningslinjer, du fik for disse miljøer?
Produktionsteamet kom til os med meget stærke ideer om, hvad hver af sekvenserne skulle være. Åbningen var en slags Michael Bay-agtig sekvens, hvor de dukkede op i dette telt, og så undviger de pludselig asteroider i dette golde stenbrud. Det var en scene med høj intensitet.
En anden scene, der var virkelig, virkelig veldefineret af produktionsteamet, var alt, der skete i Shuroo. Produktionsteamet var meget klar over, hvad de ville se for den scene, med dens underlige bygninger og mærkelige neonfarver og skilte.
Hvad der ikke nødvendigvis var som defineret af produktionsteamet, var nogle af de mellemliggende scener, når de går gennem landskabet. Det var ikke helt klart, hvordan de ønskede, at landskabet skulle se ud, så for eksempel var det, du så uden for togvinduet, ikke helt defineret foran. Når de går ud af stenbruddet, forbi alt mineudstyr, var det heller ikke som defineret - så det havde vi i samarbejde med deres produktionsteam og instruktøren for at finde ud af, hvad der fungerede bedst for dem, og hvad der bandt hele historien sammen.
Konceptet med at sprænge en planet i luften er sandsynligvis et tiltalende, spændende scenarie for et team med visuelle effekter, da det virkelig lader dig gå vild med ødelæggelse og kaos og sådan noget. Er det tilfældet? Giver det også nogle unikke udfordringer?
Absolut. Den største udfordring med dette projekt var den ene - hvad der lignede en sammenhængende optagelse i næsten tre og et halvt minut - da Loki og Sylvie løber gennem byen. Som du kan forestille dig, giver arbejdet på et langvarigt skud alle slags udfordringer. Typisk, når du skyder en oner på sættet i så lang tid, laver du ikke nødvendigvis et kæmpe stykke film. Man deler det op i små sekvenser, som man så skifter mellem problemfrit, hvilket gør det mere praktisk på produktionssiden at skyde, og også mere praktisk for os at arbejde på. Men en af udfordringerne ved at gøre det er at bevare kontinuiteten og udseendet mellem alle de forskellige stykker af skuddet.
For eksempel, da de skød den ene, flyder der en masse røg og atmosfære gennem byen, men på grund af, hvordan den blev skudt i flere bidder, var der meget uoverensstemmelse i mængden af røg i luft. Dette blev skudt udenfor, så produktionsholdet ville sætte atmosfære i luften, og lige før optagelsen skete, blæste vinden igennem og udslettede al atmosfæren. Så de optagelser, der blev leveret til os, havde forskellige mængder atmosfære i hvert skud, hvilket betød, at oven i købet byggede alle de visuelle aktiver og have meteorerne da vi kom ned og fik bygninger til at kollapse omkring sig, var vi også nødt til at sikre, at mængden af røg og atmosfære forblev ensartet fra minut til minut gennem hele scene.
Der er så meget at holde styr på i den scene...
Der er. Og der er også en masse andre kontinuitetsudfordringer. Kameraet laver dybest set en stor cirkel i den scene, og du løber med skuespillerne rundt i byen et par gange, for så at ende med at kigge på ryggen, da arken bliver ødelagt. En af udfordringerne ved at lave denne ener var at sikre, at der var kontinuitet i sætdressingen, fra du først så den, hele vejen gennem de tre et halvt minut. De bygninger, der kollapser tidligere i skuddet, skal for eksempel vedligeholdes gennem resten af skuddet. Da vi først blev kontaktet af Marvel, var den sekvens den mest spændende sekvens for os, men i sidste ende er der en stor tilfredsstillelse, når du lægger sidste hånd på skuddet, og det fungerer så godt teknisk og kunstnerisk.
Der er så meget tilfredsstillelse at se episoden ende på denne virkelig store cliffhanger. Hele episoden forsøger de at komme til Arken, og i de sidste par sekunder af episoden ser man det hele kollapse. Deres chancer for at flygte er ødelagt foran dem. Følelsesmæssigt er det et kæmpe, kæmpe øjeblik, og vi fik virkelig en masse tilfredsstillelse ved at sørge for, at det kom igennem.
Og det gjorde det. Du har dette store, klimaktiske øjeblik, der pludselig vender sig om på dem …
Blikket på Lokis ansigt, når kameraet kommer rundt? Og Sylvie? Sylvie er lige færdig. Hun går væk, men med Loke kan du se ham føle, at alt, hvad de har arbejdet for, er væk. Tom [Hiddleston] og Sophia [Di Martino] er fantastiske skuespillere, og deres kemi sammen var virkelig fantastisk. At se deres ansigter i slutningen af denne monumentale sekvens, det får dig bare.
Er der noget, folk kan blive overrasket over, ikke er en visuel effekt? Noget, der blev gjort praktisk eller fusionerer digitale elementer og elementer i kameraet på måder, vi måske ikke er klar over, mens vi ser det?
For at komme tilbage til Shuroo-sekvensen, hvor byen faldt fra hinanden omkring dem, gik produktionsholdet meget langt med deres et praktisk effektteam for at få eksplosioner til at ske på settet og få dele af bygninger til at kollapse omkring skuespillerne og ekstramateriale. Når man ser på de rå optagelser, er det forbløffende mængden af arbejde på produktionssiden, der gik med at ødelægge byen.
Men når produktionen går så langt at gøre det på sættet, er det teknisk set noget blandet for os, for på den ene side, hvis vi er udskifter al baggrunden og produktionsteamet putter al denne røg og snavs i, det gør vores arbejde meget sværere at kopiere det i baggrund.
For du skal kopiere alt det kaos i dit arbejde, ikke?
Nå, først skal du slippe af med det hele for at kunne udføre dit arbejde. Du skal rydde skærmen, så du kan lægge baggrundslagene ind, så skal du så sætte det hele ind igen, og så skal du forbedre det.
Men det får fantastiske reaktioner fra skuespillerne. Det giver virkelig skuespillerne noget fysisk at reagere på - og det samme med statisterne. Så den mængde arbejde, der går med at håndtere optagelserne, betaler sig i forhold til handlingen og og skuespillernes reaktioner. Det er, når du virkelig kan se skuespillerne reagere på noget virkeligt, og du får den følelse af virkelighed fra dem. Det hænger virkelig sammen med det foto-virkelige aspekt af alt det arbejde, der er gået ind i det.
Så det er en kombination af de bedste slags reaktioner fra skuespillerne med de bedste visuelle effekter, der kan produceres til den sekvens. Og det hele samler sig om at være denne virkelig fantastiske sekvens, der holder ret godt.
Sæson 1 af Marvel's Loke serien er tilgængelig på Disney+ streamingtjenesten.
Redaktørens anbefalinger
- Byg et bedre Predator: Bag de visuelle effekter af Hulus gyserhit Prey
- Hvordan visuelle effekter skabte Snowpiercers frosne verden
- Hvordan visuelle effekter fik The Batman til at ramme hårdere og køre hurtigere
- Hvordan visuelle effekter formede Free Guys GTA-inspirerede verden
- Hvordan Dunes visuelle effekter gjorde et ufilmbart epos muligt
