Hvordan The Matrix Resurrections brugte visuelle effekter til at tilslutte

Det er svært at overvurdere virkningen af ​​Lana og Lilly Wachowskis sci-fi-eventyr fra 1999 Matrixen, som hævede barren for teknisk præstation inden for filmskabelse takket være dens banebrydende visuelle effekter, redigering og stuntkoreografi. Filmens tankevækkende introduktion til en verden, hvor maskiner slavebinder mennesker som organiske batterier ved at holde dem føjelige inde i en stor virtual reality ikke kun affødte masser af filosofisk debat om naturen af ​​vores egen virkelighed, men også et par efterfølgere der fortsatte med at skubbe grænserne for, hvad teknisk filmskabelse og digitale effekter kunne bringe til live på skærmen.

Næsten 20 år efter Matrixen genindlæst og Matrix-revolutionerne tilsyneladende afsluttet sagaen om Keanu Reeves' hackerhelten Neo og hans frihedskæmper (og elsker) Trinity, spillet af Carrie-Anne Moss, vendte parret tilbage i 2021's passende titel efterfølger, Matrix-opstandelsen. Filmen er instrueret og co-skrevet af Lana Wachowski, og filmen bragte også visuelle effekter vejleder tilbage

Dan Glas, der arbejdede med Wachowskis på de fleste af deres seneste projekter, herunder Genindlæst og Revolutioner og Lanas Netflix-serie Fornuft 8.

Udspillet år efter begivenhederne i den originale trilogi, Matrix-opstandelsen har Neo og Trinity kæmper mod en ny trussel fra maskinerne, mens de kommer overens med sandheden bag deres egen bor i Matrixen. Digital Trends talte med Glass om sit eget tilbage til The Matrix-franchisen efter næsten to årtier, arbejdet med Wachowskis, filmens fantastiske VFX-elementer og den høje barre, der er sat for Opstandelser af de tidligere films arv.

Digitale trends: Det er næsten 20 år siden, du arbejdede med de visuelle effekter i Matrix-revolutionerne. Hvad var nogle af de største udfordringer ved at dykke tilbage i det univers for Opstandelser?

Dan Glass: Tja, jeg tror, ​​at det især for Lana var, hvordan du går tilbage til det univers uden alle forventningerne, eller hvordan du opfylder de forventninger, som alle har? Jeg tror, ​​at hun klogt valgte ikke at gå efter alle de forventede ting og hellere introducere ting, der var velkendte, men også ændre det. Vi skulle bare holde hovedet fokuseret på at lave en fantastisk film og ikke på at prøve at overskue, hvad folk ville forvente.

Du har så lang en fantastisk historie med Wachowskis, som er så visuelt indstillede filmskabere. Hvordan er den kreative proces med Lana og Lilly?

Jeg kan godt lide variation og projekter, der stimulerer mig - ligesom de fleste af os gør, vil jeg gætte på. [The Wachowskis] laver aldrig rigtig den samme film to gange. Det er altid lidt anderledes. Men der er bestemt en fase med konceptudvikling og idéudvikling, og de vil hente deres nøglesamarbejdspartnere meget tidligt. Og du eksperimenterer og dykker ned i ideer, og det gør det enormt sjovt. Selvfølgelig skal du så finde ud af, hvordan du rent praktisk vil gøre det, og passe inden for et budget, for vi skal også altid passe inden for et budget.

Har oplevelsen af ​​at arbejde med dem ændret sig gennem årene?

Nå, for 20 år siden, på de tidligere projekter, vi arbejdede på sammen, var de meget involverede i alle dele af processen. Over tid, med film som Cloud Atlas og så showet Fornuft 8, Lana begyndte virkelig at blive mere intuitiv i den måde, hun arbejdede på, og ville skabe miljøer, hvor ting trives eller sker, i stedet for at kodificere alt. Da vi gjorde det Genindlæst og Revolutioner, alt var detaljeret udførligt før nogen optagelser fandt sted, for eksempel, mens med Opstandelser, det var mere som: "OK, vi tager til dette sted, og det bliver sådan en scene, så lad os se, hvad der sker."

Jeg vil ikke sige, at det er mere at reagere på situationer, for der er stadig en masse tanker og planlægning, der går ind i alle disse begivenheder, men der er mere plads til at tilpasse sig nu. Det trækker på en masse erfaring og dygtighed og en slags brugt kommunikationsevne med filmskaberne. Det ville være meget svært at gøre det første gang sammen med nogen, men efterhånden er det blevet en naturlig måde at arbejde på, og der er stor tillid til hinanden i forhold til, hvad man tager med til arbejdet. Det er helt igennem underholdende, men det er bestemt en anden proces, end da vi startede.

De visuelle effekter for Yahya Abdul-Mateen II's sansende, væskelignende Morpheus i denne film var fantastiske. Hvad kan du fortælle os om udviklingen af ​​den karakters udseende og VFX bag det?

Ideen med at denne partikelgenerator skaber en flydende karakter var en af ​​de sværeste ting at løse kreativt. Helt ærligt, det tog nok længst tid at finde ud af noget element. Vi legede med en masse ideer, både stadige koncepter, som kun kan kommunikere så meget, og bevægende koncepter, baseret på hvordan partikelsimmer kan bevæge sig. I sidste ende vidste vi dog, at vi ville basere det på en rigtig præstation.

Så Yahya er dybest set i alle de scener og leverer dialogen med de andre skuespillere, og så er han malet ud. Vi har et hovedkamera til at fange hans ansigtsanimation, så vi efterligner, hvad han gør, og bruger disse data til at køre en flydende simulation for karakteren.

Den originale Matrix-trilogi var så banebrydende med sin VFX. Skabte det yderligere pres for dig denne gang?

Uundgåeligt, ja. Og bestemt mere, da vi begyndte at komme længere ind i det. Vi undersøgte alle de banebrydende teknikker, vi kunne, såsom volumetrisk optagelse og virtuel produktion. Vi så på dem og brugte aspekter af dem gennem hele filmen, men gjorde det sparsomt. Vi var meget bevidste om at bruge de værktøjer, der gav mening for historien og fortællingen, i stedet for bare at sige: "Åh, det er fedt. Lad os sørge for, at vi gør et stort sprøjt med dette." Det var aldrig målet.

Hvad er det skud, du er mest stolt af i Opstandelser?

Tja, der er faktisk få. Jagten gennem gaderne til sidst, gennem San Francisco, er et særdeles fremragende samarbejde mellem alle de forskellige brancher på filmen. Der er meget praktisk grundlag i det, der blev skudt der. Vi har de rigtige skuespillere på en kardancykel, der bliver trukket rundt, med stunt-statister, der løber efter dem i San Franciscos gader. Så det hele er virkelighedsbaseret. Men så tilføjer vi også ting til det for at gøre det endnu mere spændende. Der er nogle skud med mere tungt CG, som folk, der dykkerbomber, selvfølgelig, hvilket vi praktisk talt ikke kunne gøre.

Og på bagsiden, de fulde CG-kreationer - de billeder, vi ikke kunne have taget nogen steder hen for at skyde, som maskinen byen og de forladte tunneler og udsigter og så videre - dem, vi virkelig pressede på for at få dem til at føles utroligt ægte. Det ironiske er selvfølgelig, at disse CG-kreationer var den virkelige verden i vores historie - maskinbyen og sådan - og vi brugte virkeligheden i vores verden til at repræsentere simuleringen.

Så der var et vist pres i at sikre, at CG-scenerne ikke føltes uvirkelige. Det kunne de ikke, fordi de er den virkelige verden i filmen. Vi så på alt om den måde, de så ud, fra kameralinserne og ufuldkommenheder i fotograferingen til niveauet af detaljer og rigdom og omfang, for at sikre, at disse CG-scener holdt op imod fotografering.

Er der nogen billeder, som folk sandsynligvis ville blive overrasket over at vide, er en visuel effekt? Eller for den sags skyld, overrasket over at høre, var det ikke en visuel effekt?

Nå, med bullet-time ting, der opstår i værkstedet og caféen, ville man traditionelt gøre en masse af det som green screen og genopbygge det hele, sætte de statiske, bevægelige ting ind som CG-elementer. Men meget af det blev faktisk optaget med forskellige billedhastigheder og sammensat, så det ender med at blive fotografibaseret. Der er selvfølgelig noget CG til at rydde op og sætte det sammen.

Et af de store øjeblikke, jeg tror, ​​at mange mennesker ville blive overrasket over, er ikke en væsentlig visuel effekt, men det store spring i slutningen. Det var Keanu og Carrie-Anne selv, der hoppede ud fra en 450 fods bygning i San Francisco ved daggry. De havde naturligvis sikkerhedsudstyr, men det er virkelig dem. Jeg tror, ​​at ægtheden af ​​det øjeblik og de følelser, det genererer, var virkelig vigtigt. Det er en smuk scene med kun en delikat hånd fra visuelle effekter til at understøtte den.

VFX-teknologien udvikler sig så hurtigt. Har du nogensinde fundet dig selv i at tænke: "Jeg ville ønske, vi kunne have gjort det her igen Genindlæst eller Revolutioner”?

Åh, enormt. Det er dog det, der har været spændende ved rejsen, for for 20 år siden bremsede brugen af ​​visuelle effekter alt. Ved at bruge visuelle effekter sætter du alle disse begrænsninger og begrænsninger på den kreative proces på en måde, fordi du var nødt til at sige: "OK, hvis vi skal gøre det, skal vi lås kameraet og sæt alting på pause ..." Men nu kan du bare lade tingene køre, og ikke for at antyde, at det ikke kræver meget arbejde at få dem til at fungere, men vi har teknikker og utrolig sofistikerede måder - fra maskinlæring til kunstig intelligens - til at genfortolke billeder, som vi bliver fodret med, og skabe billeder, der står op imod fotografering.

Så det er bestemt en spændende tid, og det gør visuelle effekter til et langt mere kreativt værktøj end nogensinde før.

Warner Bros. Billeder og Village Roadshows Matrix-opstandelsen er i øjeblikket i biograferne og tilgængelig til on-demand streaming.

Redaktørens anbefalinger

• Byg et bedre Predator: Bag de visuelle effekter af Hulus gyserhit Prey
• Aliens, opgraderinger og Dolly Parton: bag The Orvilles VFX
• Vinstokke, lemlæstelse og kløfter i massevis: Behind Stranger Things' sæson 4 VFX
• Hvordan Thanos VFX-teamet bragte The Quarrys karakterer til live (og derefter dræbte dem)
• Hvorfor Chip 'n Dale: Rescue Rangers er en mesterklasse i animation