Dragon's Crown anmeldelse

George Kamitani er videospils mest karakteristiske kok. Dragens krone, hans seneste spil lavet til Vanillaware, er en suppe af hans meget yndlingsingredienser. Alle Kamitanis spil, fra den tabte '97-klassiker Prinsesse krone til Muramasa: The Demon Blade, for nylig genfødt til PlayStation Vita, del nogle solide grundlæggende ting. Crown er en blanding af europæisk fantasi - den tykke blanding af elvere, feer, sværd og trolddom - med grundlæggende Dungeon's & Dragons-rollespilselementer og skaberens varemærke, impressionistiske kunst.

Der er ingen fejl Dragens krone som Kamitanis køkken; ingen anden spildesigner og kunstner har den samme maleriske stil, der blander detaljer i Lucian Freud-stil med Akira Toriyama-stil bombast (for ikke at nævne pervinitet.) Kamitani, som enhver stor gourmand tilladt at lave, hvad han vil, gør

Dragens krone en fest. Et spil, der virker simpelt, men som udvikler dybe, subtile smage, mens det tilberedes; dette er Vanillawares kronepræstation.

Redskaberne og talentet til eventyr

Kongeriget Hydeland har set bedre dage. Dæmontilbedere, pirater og hære af orker trænger sig på det rolige fyrstedømme i stadigt stigende antal. Alle de monstrøse onde ville ikke være sådan et problem, hvis kongen stadig var til stede for at kommandere sine hære, men han forsvandt for mange år siden efter at have forsøgt at opspore Dragens krone. Det legendariske stykke hovedbeklædning siges at give den beslaglagte orden omkring de onde drager, der ødelagde civilisationer for evigheder siden, en praktisk kraft til at bekæmpe orker. Desværre vendte kongen aldrig tilbage fra sin søgen.

Hvem har dog brug for en konge, når landet er fyldt med eventyrere som dig? Dette er også din historie, fortalt i anden person af en kommende Dungeon Master, med den gode fortæller, der holder dig opdateret, mens du går. Hans beretning om dine gerninger er aldrig så dybt personlig som den, der ses i Bastion, der holder sig tæt på den slags standard, men alligevel gennemgribende sprog i en gammel D&D-håndbog fra 70'erne. "Din sejr vil helt sikkert gå over i historien!" han buldrer, efter at du har dræbt en særlig ærgerlig drage. Fortælleren er dog så alvorlig og varm, at han fanger dig i øjeblikket. Min sejr vil gå over i historien! Fantastisk!

Som med klassiske pen-og-papir Dungeons & Dragons vælger du en karakter til dig selv i begyndelsen af ​​spillet fra seks klasser: Fighter, Witch, Sorcerer, Elf, Dwarf og Amazon. Hver har forskellige styrker og svagheder. Elveren er hurtig og svinger en ond bue, men hendes nærkampsevner er svage i starten. Troldmanden bruger brutal offensiv magi, men mangler de nyttige helbredende besværgelser, den mere støtte-centrerede Witch har. Dragens krone balancerer disse karakterer i en imponerende grad. De er alle lige sjove at bruge.

Nogle gange har du lyst til at kaste rundt med skurke og dværgen er der for at tilfredsstille det behov, men andre gange vil du have den dygtige timing-udfordring med at bruge heksens besværgelser. Det er alt for nemt i slagsmål som f.eks Dragens krone at ende med en masse karakterer, der kun er kosmetisk forskellige fra hinanden. Det, der dræber den slags spil, er kedeligt. Hvis alt altid føles ens, bliver stykket hurtigt kedeligt. Crowns karakterer er tydelige nok i sig selv til at forhindre sløvheden i at sætte ind.

Et varigt rum

Denne foundation burde lyde bekendt for alle, der har spillet Capcoms gamle arkade-brawlere, der for nylig blev genudgivet i Dungeons & Dragons: Chronicles of Mystara samling. Kamitani arbejdede trods alt på de spil engang, og Dragens krone er en passende spirituel efterfølger.

Det er også meget mere end det. Det Krøniker spil blev i sidste ende bygget til at få folk til at poppe et kvarter i maskinen. Karakterudviklingen var tynd, og vanskeligheden var urimelig høj for at sikre, at kvartalerne fortsatte med at flyde. Den eneste belønning var at se den næste nye etape og forhåbentlig få dine initialer på high scorelisten.

Crown, på den anden side, er et spil at blive hængende i i timevis. Det tager omkring 15 timer at gennemspille spillets historie, og det er kun, hvis du springer mange af de valgfrie quests over, som Adventurer's Guild tilbyder i spillets hovedby. I de første ni af spillets 18 stadier er du tilbage til at spille på egen hånd med AI-ledsagere. Denne første halvdel føles næsten som en kampagne i sig selv, da du sikrer rigets kongerække og redder dagen.

Den første gør dig også bekendt med Dragens krone usædvanlige personligheder. For eksempel kan du ikke bare åbne skattekister; du skal befale Loni tyven at gøre det. En musemarkør, der styres med den højre analoge pind, udsender sine kommandoer. "Klik" på brystet, og han vil arbejde på det, indtil det er åbent. Et andet eksempel: For at rekruttere AI-kammerater til kamp, ​​skal du samle bunker af knogler fundet udenfor og derefter genoplive dem ved helligdommen i byen.

Valgfri quests - som at samle svampe i en troldmands labyrint eller dræbe en harpyboss på egen hånd - er ikke kun gode til at hamstre udstyr og kontanter, de er den primære måde, du tjener de point, der bruges til at låse op for nye færdigheder. Kun Runer føles underudviklede; ved at bruge en blanding af købte samleobjekter og symboler, der er vævet ind i baggrundskunsten, bruger du disse til at kaste specielle besværgelser, der giver et frit liv eller rydde ud af skærmen. Det er underligt kompliceret for en stort set ubetydelig del af spillet.

Disse bonusser kan dog være nyttige, når kampene når deres højdepunkt. Nogle gange er handlingen så overfyldt og skør, at du et øjeblik kan miste din karakter i hastværket. At vide, hvordan man udfører angrebskombinationer hjælper, men du bliver nødt til flittigt at huske dem fra en liste, du kun kan se i byen. Disse er dog små klager.

Alle disse små opblomstringer rulles langsomt ud, mens du spiller den første halvdel af spillet. Du føler dig kun sjældent overvældet af information under selv de mest kaotiske kampe, og du har god grund til at gense niveauer, efter du har været der. Det er også kun begyndelsen; anden halvleg viser sig at være påviselig anderledes.

Hold festen i gang

Så ændres det hele i de næste ni etaper. For at komme til den sidste boss, den ældgamle drage, der kan ødelægge hele civilisationen, skal du igennem helt forskellige versioner af alle ni stadier med hårdere chefer og mere komplekse mål. Vend tilbage til troldmandens labyrint, for eksempel, og mens du kæmper mod blå kykloper, skal du også prøve at forhindre andre i at flygte. Rid på et flyvende tæppe væk fra en sansende lavastrøm! Ødelæg en legendarisk uigennemtrængelig fæstningsport, mens du holder en orkhær tilbage!

Alle disse nye trusler tackles med venner, du har mødt online. Nogle vil måske undvære Dragens krone begrænser online multiplayer, indtil du er timer inde i spillet, men spillet gør dig faktisk en tjeneste. Der er lidt tid til at snakke om tingene på mellemniveau, da du ikke kan holde pause, mens du er online. Hvis alle i en multiplayer-session flaksede rundt uden nogen idé om, hvordan man åbner kister, ville tempoet blive brudt. Crown er smart struktureret for at sikre, at alle, der spiller online, allerede kender det grundlæggende.

Crown bliver også mere flydende i anden halvleg, hvilket giver dig mulighed for at blive ved med at søge med din fest, efter du har afsluttet en boss. At tackle på hinanden følgende etaper uden pauser giver større belønninger, når du i sidste ende vender tilbage til byen, som øget guld og erfaring, men våben begynder også at blive forringet. Det udnytter den eventyrlige følelse, der gør, at spil kan lide Diablo så uendeligt vanedannende i en øjeblikkelig, arkade actionpakke.

Rammerne for storhed er her, og det samme er de grundlæggende elementer for at matche den. Bare det at komme ind i spillets kampe føles spektakulært. Spændingen ved at løbe ind i en horde af vrede gående træer, vende op i luften og skyde nogle pile ind i mængden er en enestående fornøjelse. Dette spil spiller lige så glat, som gårsdagens slagsmål gør i din hukommelse.

Konklusion

Dragens krone drager fordel af dens smarte struktur og tempo, noget Kamitani har kæmpet med tidligere. Han har altid været en bemærkelsesværdig kok og tilberedt usædvanlige og karakteristiske retter som Odin sfære, men hans tidligere spil har været fejlbehæftede på en eller anden måde. Kugle var smuk, men oppustet. Prinsesse krone var elegant, men det var ofte svært at finde ud af, hvad man skulle gøre (og det er oven i købet kun tilgængeligt på japansk).

Vanillawares kunst er oversvømmet i livet. Hvert karakterportræt hæver bogstaveligt talt, med detaljelinjer, der udvider sig og trækker sig sammen, hvilket får noget håndtegnet til at virke levende. Selv simple ting som niveauvalgskortet er mere detaljeret og surrealistisk smukt end mange hele spil. Skriften flyder over med humor og mærkelige sider, som en Monty Python-inspireret chef, der ikke skal forkæles, og et stat-boostende madlavningsminispil mellem stadierne. Fra dette tidspunkt af Dragens krone er Kamitanis signaturret. Og det er lækkert.

Højdepunkter

• En perfekt tempo og afbalanceret slagsmål
• Utrolig flot kunst
• Langvarig uden nogensinde at blive trættende

Lavere

• Onlinespil ikke tilgængeligt fra starten
• Kunst kan nogle gange sløre handlingen
• Underudviklet Rune-system

(Dette spil blev anmeldt på PS3 ved hjælp af en kopi leveret af udgiveren)

Redaktørernes anbefalinger

• Alle ledsagere i Baldur's Gate 3 og hvordan man får dem
• Sådan ændrer du dit udseende i Baldur's Gate 3
• Hvem er vogteren i Baldur's Gate 3?
• Hvilken Baldur's Gate 3-klasse skal du vælge?
• Hvor lang er Baldur's Gate 3?